發展聽覺是最重要的事情。要學會辨別調性和個別的音。 要及早搞明白四類主要人聲聲部的音域，特別要傾聽者四個聲部合唱時的聲音。要研究它們分別在哪些音區最充沛有力，在哪些音區是適宜表現柔的音樂。要及早注意各種樂器的聲音和性質，把它們的獨特音色深深地銘刻在聽覺記憶裡。 要發揮自己的想象力，不僅能記住樂曲的旋律，而且要記住它的和聲。 質樸和真實是一切藝術作品的美的偉大原則。

馬克思曾經說過：“欣賞音樂，需要有辨別音律的耳朵，對於不辨別音樂的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義。”音樂課堂上，使學生在愛的前提下安靜下來，培養學生豐富的想象和創造，學生將受益終身。 如何欣賞音樂是一個非常老的話題。多少年來，一直有許多的專論。可到底該怎樣欣賞音樂，還是有人不明白。其實,欣賞音樂也可以說是一個非常簡單的問題，那就是隻要你喜歡就行。經常都聽到很多人說：“音樂好，就是聽不懂。”可我也經常反問他們：你到底要聽懂什麼呢？音樂這東西，你只要覺得好聽就行。一首音樂名曲，你只要覺得好聽，能讓你感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什麼故事。什麼曲式、調性、主題那是下一步的事。其實那些都還不是重要的。最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動。否則再是什麼名曲對你也是白搭。至於那些東西是對音樂下一步瞭解的事。如果你能被音樂感動那就什麼都好辦。因為你在被感動時，會有一種衝動的想法，你會去思考為什麼這音樂讓人感動萬分。這到底是因為什麼？也就這樣，你就有了進一步瞭解音樂的渴望。你想一開始就什麼都搞懂那不太可能。 聽過很多堂音樂公開課，不謀而合地都刻意避開了音樂課中的重要組成部分——欣賞；或者是對音樂欣賞這一重要的教學內容，採取形式主義的教學方式，粗粗一聽，簡單一講：“這首歌曲表達的音樂情緒是歡快的”，“這首樂曲是優美、抒情的”，便草草了之。留在學生心中，是一片茫然。又由於新教材中的音樂欣賞曲，大都以管絃樂曲為主，獨唱合唱曲為輔，這對學生來說，理解有一定的難度，更別說去表現它的情感，延伸它的內涵。每個音樂教師心裡都有數，他安安靜靜的坐在那裡，並不表示他很認真的在聽，也許他的心早飛到窗外。學生對很多欣賞曲並不是很感興趣。作為對新教材充滿滿腔熱情的教師來說，怎樣引導學生對欣賞曲的情感內涵和音樂表現形式整體把握，去體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程是擺在我們面前的重大難題！若想要讓中學生豎起耳朵，用愉悅的心情學會聽音樂，一個優秀的教師應該花更多的時間來鑽研教材，站在學生的角度去看新課程下的音樂欣賞課，統籌安排欣賞曲的教學方法，做好音樂和學生之間的橋樑。就此針對音樂課堂教學實踐和對新課標基本理念的理解。

大家都知道，音樂是什麼；你會說，小天，你是開玩笑嗎？說我們不懂欣賞音樂，你就是想寫個文章吸引我們眼球點進來騙取一些閱讀量是吧。我淡淡一笑，作為一個音樂愛好者，我從來不靠音樂來做任何營銷篇章，只是今天我想給大家闡述一下，什麼叫音樂。

我相信，大家網上一搜，就立刻能知道音樂的釋義，我在此引用百科一句話，“音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術”，這句話，概括了音樂，也是音樂的精髓。很多人都懂這個道理，大家會說，我最近聽到某首歌曲，聽了之後，深受感動，忍不住滴下淚水，這就是音樂所要表達作曲者和演唱者的內心情感而引起的共鳴。我們人生活在這個世界上，或多或少有一些經歷相似的地方，比如：吃喝玩樂、賺錢、愛情、旅行等等，這就使得我們聆聽音樂時，能夠和創造這個音樂的人得到相同的情感共鳴。可正是因為音樂的隨處可聽，沒有任何門檻，導致了人們的鑑賞能力容易受自己所在群體圈子的影響，迫使許多音樂人為了接地氣，創造出了頗為低俗的商業音樂。

說到這裡，也許你會開始罵我，說小天你這不廢話嗎？我喜歡聽就行，難道還要講究俗不俗？當然，喜歡聽俗的歌是你的自由，不過這不是我要跟你辯駁的，今天我寫這篇文章，其實為的是帶領你們學會真正地鑑賞音樂。

先給大家科普一個知識，音樂主要分為“器樂“和“聲樂”；聲樂，大自然給予了人類一個能說話的嘴巴，嘴巴可以哼出調調還能順帶歌詞，這其是也是一種最偉大的器樂；器樂，顧名思義就是樂器彈奏出來的音樂，因為有了人類，人類有大腦有四肢，為了在無聊的生活中，能夠充滿歡樂，便發明了各種能發出不同聲音的樂器。我們所聽的流行音樂或叫大眾音樂，就是器樂和聲樂的結合。

重點來了，什麼是流行音樂？英文名：PopularMusic；其實翻譯過來也可以叫大眾音樂；目前大家所能經常聽到的音樂，都叫大眾音樂，這裡除了古典音樂。作為音樂愛好者，應該知道，世界的音樂分為很多種曲風/流派，而大部分人只知道音樂就叫音樂，不會去深究如何欣賞音樂；其實音樂，是需要被欣賞的，需要我們用我們的聽力去鑑賞，哪些好哪些壞，就像文章或影片一樣，如果你不用辯證的眼光去看待，那在你面前的東西會影響你的品味、價值觀、人生觀、世界觀等等；就好比以前我們只看對錯，現在只看利弊，對錯永遠是一個層面的問題，而利弊，就是兩個層面的問題，我們做很多事，即使錯了也要去做，最經典的一句話叫“美麗的謊言”。

說到這裡，你就會問我，那應該怎樣去正確地鑑賞音樂呢？我有一句經典的話，從以前到現在到未來都是這麼說，“藝術（音樂）的靈魂來源於生活，所有以商業利益為目的去創作的藝術（音樂）都是垃圾”，這就是我的觀點，也可以說是一個最起碼的標準。如果你不同意我的話，說有很多歌能流行起來甚至變成經典的音樂，這些是垃圾嗎？我不會說是或不是，還得具體看那首歌的創作背景，因為唱的人不能代表創作的人，就像張學友一樣，他是歌神，這點我不否認，因為他確實能把別人創作的東西情感唱到位，歌不在於唱的人是誰，而在於歌曲的創作初衷；

跑題了，我繼續說如何鑑賞，不過又得給大家科普一下音樂的分類；首先，音樂分為純音樂和歌曲兩大類；純音樂有古典曲和現代曲，而歌曲就是有加入人聲的音樂；音樂表現的形式有很多種，有一種樂器的獨奏，有幾種樂器的合奏，還有現在的電子音樂，就是完全靠數字音訊製作而成的，目前我們所能聽到大部分流行的音樂都是一個混合體。再說說音樂的曲風/流派，這個會受你的性格影響而選擇不同。音樂曲風基本分為幾個大類，流行（pop）、搖滾(Rock)、嘻哈（Hip-Hop）、爵士(Jazz)、民謠(Folk)、民族（中國）、鄉村(Country-美國)、布魯斯(Blues-美國)、古典（Classical Music）拉丁（南美洲）、非洲、印度，其中由搖滾派生的有，重金屬(Metal)、朋克（Punk）、英倫搖滾(Britpop)、後搖(Post-Rock)、硬搖(Hard-Rock)，由嘻哈派生的有，雷鬼(Reggae)、節奏布魯斯（R&B）、說唱（Rap）、浩室(House)；以上這些分類是比較流行也比較大眾化，比較容易分辨的音樂，其實分類還能非常細，但是如果不是搞音樂編曲專業的基本分辨不太出來，如果你聽音樂的時候，能將這些分類分辨清楚，已經是非常高階的聽眾了。

我繼續說，為什麼得給你們講曲風，因為這些區分代表人的性格，三觀以及生活方式，如果你傾向於喜歡聽流行，那說明你是一個比較不願意被社會淘汰的人，想跟上潮流；如果你傾向於喜歡聽搖滾，說明你是一個不畏任何事的人，敢於跟任何事抗爭的人；如果你喜歡聽嘻哈，則說明你是一個自我的人，就喜歡自由自在，我行我素，不在意別人怎麼看的人；如果你喜歡爵士，這是個很高雅的音樂，你是一個有品味的人，充滿靈感的人；如果你喜歡聽民謠，則是一個喜歡安靜生活，感受大自然的人；如果你喜歡民族，中國的音樂，只能說你是一個深愛中華傳統的人，有古風韻味的人；如果你喜歡聽鄉村，大部分都是美華人，這是他們本土的鄉土音樂，清新自然；如果你喜歡聽布魯斯，估計你是黑人的後裔，比較哀怨悲傷吧；如果你喜歡聽古典，說明你是一個嚴肅刻板的人，遵循任何規則，內心保守的人；如果你喜歡聽拉丁，就是個熱情洋溢的人，一般跳恰恰舞的或南美洲的人比較喜歡；如果你喜歡非洲音樂，估計是喜歡他的節奏，節奏感比較強的人；如果你喜歡印度音樂，可能你跟印度有緣，哈哈；如果你喜歡聽輕音樂，那你就是個感性的人。

美國曾經有個研究表明，聽莫扎特的音樂會變得更加聰明，有助於提高記憶力；而例如像世界三大禁曲，它會使你變得很難受，讓你產生一種抑鬱的感受，精神疲憊；這就是音樂所能給出的能量，所以說，音樂的創作至關緊要，對於聽的人，會產生很大的影響。說到這，就可以說音樂鑑賞的重點了，聽歌分為好不好聽，美不美，你喜不喜歡，這個聽歌的標準；鑑賞的標準就是，是否能引起共鳴，是否能讓耳朵舒適，是否低俗，有些音樂甚至能讓人有聯覺，聯想到一個夢幻的地方；為什麼需要這麼多的流程呢？因為現在音樂都變成快速食品一樣，大家只圖快，不再用心去製作，甚至出現低賤粗俗的商業音樂，而很多人都因為生活節奏快的原因，已經很少有人靜下心來細細地品味音樂，或者跟著某種曲風的音樂做出某種相應的欣賞狀態；當我們的鑑賞能力提升之後，音樂的製作水平也會根據市場作出相應的提高，也許某天你會聽到跳廣場舞的大媽是跳電音舞曲呢。

此外，音樂的表現形式有樂隊，獨奏曲、協奏曲、交響曲；如果你平時聽音樂靠的是耳機和音箱的話，那除非你的裝置非常好，才能聽到更好的音質，不然聽到的只是音樂帶給聽覺上的感受；真正聽音樂，最好是在現場感受那種樂器發出來的聲音，當架子鼓的敲打聲在你的胸口重擊時，當貝斯的低音讓你的身體有沉重的共鳴，當鋼琴琴鍵發出的聲音在你腦海迴響時，這才是音樂真正的美。

音樂是靠自己的心去感受的，可以多聽一些比較著名的鋼琴曲，不能執著於一種類型的，可以多去嘗試不同的風格。

每個風格都有相對的音樂大師，都可以試試去聽聽看，我雖然沒有很懂音樂，當是知道勇於嘗試各種音樂型別總是好的。