87紅樓夢人物下場基本上都跟隨小說一開始的判詞結束的，其實不乏猜想的部分，還有一點87紅樓的唱詞堪稱經典，陳平的歌聲真的秒殺當代一眾當紅、實力派，填詞都是曹公的判詞，真的是太經典了。

87版的《紅樓夢》誠意滿滿，導演王扶林不僅自己仔細研讀了原著數載，而且為劇組專門請來了紅學專家，幫助演員更好地理解和把握人物的精髓。這些紅學顧問，不乏周汝昌、吳世昌、俞平伯，還有曹禺、啟功這些紅學大家。

在古代服飾這一方面，還有歷時15年完成《中國古代服飾研究》的著名作家沈從文。87版《紅樓夢》儘可能還原了原著小說中人物的服裝和大觀園的圖景，每個人物的神情語態和大觀園內的一草一木，都不落空。

這些從全國各地海選而來的演員，在建造大觀園仿古園林裡，一起接受指導和培訓，仔細研讀原著小說，遠不像現在的小鮮肉小花旦那麼浮躁。劇中對於林黛玉進賈府、劉姥姥進大觀園和元妃省親、寶玉捱打、黛玉葬花等諸多經典情節的精準還原，大放光彩。

從服裝道具，到人物性格；從場景搭建，到禮儀規範；87版《紅樓夢》成為永不磨滅的經典。所以2017年潘禮平團隊以模仿致敬87版《紅樓夢》而打造的小戲骨《紅樓夢》，能夠一炮走紅，深受海內外華人觀眾的喜愛。87版《紅樓夢》塑造了很多經典的人物角色，忠實地還原了原著的人物形象。其中，最為出彩的莫過於“未見其人，先聞其聲”的王熙鳳。鄧婕老師將王熙鳳身上那種“破落戶”和“鳳辣子”的獨特氣質，演繹得淋漓盡致，讓人過目難忘。

電視劇中的諸多插曲，也將曹雪芹喜歡用詩詞來“草蛇灰線，伏脈千里”的藝術手法，運用得恰到好處。作曲家王立平用四年半的時間嘔心瀝血創作了14首紅樓組曲，成為了電視劇濃墨重彩的一筆。尤其是陳力演繹的《枉凝眸》，曲調一出，就令人傷心落淚。

87版《紅樓夢》的成功與經典，在於最大限度還原了原著，在於整個團隊的精益求精。這種耐得住寂寞打造經典的沉穩心境，是當今影視圈最為缺乏的品質。入戲太深的陳曉旭，也如林妹妹一樣紅顏薄命，留給這個時代最為悽美的嘆息。

天堂多了陳曉旭，人間再無林黛玉，想再超越這個經典，何其難。

這些觀眾認為的並不正確。八七版結尾處就與原著相去甚遠，安排寶玉去邊疆打仗，就是一個很搞好的改動。還有，不知觀眾細心著意沒有，八七版大觀園建築方位與原著描述是反著的。寶玉的怡紅院本該在大觀園東邊的，卻建在了西邊；黛玉的瀟湘館本該在西邊，卻又建在了東邊！聽說當年建北京大觀園拍攝基地時，建設方有意聽取了某紅學家的建議，與原著反著方向建！這叫搞笑又無知！八七版的成功之處，在於導演會選演員，這些演員都把各自的角色演繹得入木三分。比如賈母、劉姥姥、王熙鳳、賈寶玉、林黛玉、薛寶釵、史湘雲等，演員們都把這些人物演活了。特別是曉旭演的林黛玉，堪稱精典。她演的形象就像一座大山，後來的演員很難翻越過去，更別說能超過她。曉旭若天堂有知，也是欣慰的。因她身後有千千萬萬的旭迷們在祈福她，在讚美她，在想念她。總的來說，八七版優於新版。新版最噁心人的地方是:女性的髮型千篇一律的戲劇化。

87版紅樓夢，已經被稱為不可逾越的經典。觀眾對於劇中的扮演者無不高度評價，甚至有不少人認為這些角色就像是從紅樓夢小說裡走出來的人一樣。不可否認紅樓夢多次被搬上熒屏然而數十年過去唯有87版紅樓夢經久不衰，被譽為“中國電視史上的絕妙篇章”。至於為什麼87版紅樓夢可以獲得如此高的盛譽，我覺得還是時代成就了87版紅樓夢。

在87版紅樓夢開拍以前，雖然也有把紅樓夢搬上熒幕，但大多數都是戲曲，在內地轟動一時影響深遠的紅樓夢電影是越劇版紅樓夢，由王文娟、徐玉蘭主演。在當時王文娟扮演的林黛玉是深入人心的，並且87版紅樓夢在拍攝前也有過憂慮，能不能超越王文娟一版，心中沒有譜也沒有把握。

但是87版紅樓夢開拍的時候，正是改革開放後內地電視劇開始發展的時候，要知道那個時候電視機還沒有完全普遍，很多農村地區到九十年代家裡還是黑白電視機，所以在那個時代87版紅樓夢作為電視劇播出後，可以形容為“萬人空巷”，當然這是一個誇張的說法，可是能造成萬人空巷的電視劇也不僅僅是87版紅樓夢，像86版西遊記，當時引進的83版射鵰，以及90年播出的《渴望》基本上都是萬人空巷的影響力，最主要的原因還在於當時人民的生活娛樂比較匱乏，內地的電視劇行業剛剛起步，電視機電視劇都屬於非常新鮮的事物。所以87版紅樓夢獲得成功的最大原因在於時代情懷，因為在87版紅樓夢之前，內地沒有電視劇版紅樓夢，也沒有引起過港臺版的紅樓夢。

時代情懷是第一，然而還有一個重要的原因是87版紅樓夢可以說是一項國家工程，為了推廣文化，推廣名著的文化工程。當時87版紅樓夢總投資為六百多萬。按照當時的物價，再按照今天的物價對比一下，87版紅樓夢的製片成本有可能10億都不止，不過製片人任大惠曾說過紅樓夢賺取的廣告費如果計算的話都有2000億，雖然這是一個笑話，但是這也是一個潛在的事實。現在有不少人認為87版紅樓夢比較粗糙，在當時那個條件下，87版紅樓夢已經盡最大的努力了，而且當時劇組上下完全是為著藝術二字去拍的紅樓夢，並非“名利”所驅使。說白了現在拍的電視劇沒有“工匠精神”，所以根本無法超越87版紅樓夢，即便是當初的87版紅樓夢那一群演員穿越到現在，以當前的電視劇行業的氛圍也拍不出87版紅樓夢的經典。因為環境不一樣，現在電視劇都是奔著收視率和錢去的，而87版紅樓夢拍攝的初衷只是為了推廣我們的文化名著，僅此而已。

N年前，勇創長篇及選秀先河先入為主是＂天時＂，十年磨一劍的死磕是＂地利＂，在道具簡陋服裝匱乏鏡頭無濾鏡的年代，一群人用紮實演技和沉靜初心撐起了《紅樓夢》一片天是＂人和＂。

一讚靈魂學者和演員，培訓期晨哨一響演員盡數於圓明園開拔基本功，飯後由大家馮其庸、周汝昌授課並鑽研古文俗技藝，而後排練講解小品，可謂與世隔絕只為＂紅＂（紅樓夢）。二贊魄力導演，不只擇人眼光毒還獨樹一幟“你覺得你可以演王熙鳳，你就找一段王熙鳳的情節做小品給我看。導演組和專家一起看，你不是王熙鳳的料，你是林黛玉的料，那麼你再做一段林黛玉的小品給我看。幾次三番，導演組和專家掌握了演員的表演潛在能力以及個人性格。加上學習班日常生活的表現，就可以在學習班結束時宣佈角色……＂且死磕如嚴父慈兄，罵哭＂二姐＂助情緒，教唆木訥自卑的＂寶玉＂每日有底線地惡作劇兩樁助其活潑入戲等。曾經同期同名作品都不能及它亦是因其＂時、利、和＂難得，欲得必先予，一分耕耘一分收穫不存在投機心理，＂欲得其中，必求其上；欲得其上，必求上上＂。與今相比則＂事在人為＂的＂人＂尤為難得，只當年紅樓夢小鮮肉們初出茅廬的＂靜如處子，動如麋鹿＂的無瑕眼神，而今霓虹閃爍新生代便複製刻畫不來。名利心太重，紅塵味太濃炮製不出乾淨純粹的作品，這染缸之地一路急轉有點日益混濁，浸染了演員、導演、作品潛移默化迎合快餐市場，曾“十年浩劫之後，讀書無用論在青年中廣為流傳，怎麼挽回這個局面，就是要讓大家熟悉中國的傳統文化，深刻理解中國文化，尤其是文學系的學生更要如此。”那般＂為了文化而文化，非為了娛樂而文化＂的初心沒了。眼裡心底沒有澄澈演不出這世外仙姝和飄塵出世，正如87初選角時吳祖光先生提出‘你們拍《紅樓夢》，好！但是你們要想到賈寶玉還沒生下來呢！＂

作品和人浮躁了就失了沉澱，初心歿了就沒了生命，恰似有的流量作品活著它已經死了，有的學者戲骨去了他還活著，也成了一種社會現象和符號。

＂有敬畏之心才有經典之作＂

《紅樓夢》我讀過幾遍，87版的同名電視連續連續劇我也看過幾遍。我不敢說這部電視劇是完美地體現了原著的思想，更不敢說它再現了《紅樓夢》一書的藝術，但我敢說它確實是迄今為止把《紅樓夢》拍得最好的一部電視劇。

從1987年到現在，30年過去了。這30年播出過多少電視劇？有多少人們還記得？又有幾部能像87版《紅樓夢》這樣迄今還為人們津津樂道，記憶猶新？如果說這部電視劇不是經典，誰還敢稱經典？

87版《紅樓夢》之所以能成為經典，除了大時代大環境的因素以外，整個《紅樓夢》劇組團隊的一心一意志誠合作全力打造精益求益是最主要的原因。具體講，有這麼幾個突出的體現：

一是，有一個好的劇本。劇本是決定一部電視劇成功與否的前提。《紅樓夢》作為中國四大古典名著之首，博大精深，劇本改編的難度之大可想而知。而87版電視劇劇本較好地解決了這個問題，可以說，基本上抓住了《紅樓夢》原著的核心內容，這就為電視劇的拍攝成功奠定了基礎保證。

二是，有一個事業心極強非常幹練的導演班子。為了拍好這部電視劇，從總導演王扶林到各分集導演個個都是鉚足了勁用盡了心使出了渾身解數。這是這部電視劇成功的關健。

三是，有一班雖是新手但全身心投入的演員隊伍。87版《紅樓夢》啟用的大部分都是年輕演員，有的還是第一次拍戲。但她(他)們沒有計較名利得失，不怕辛苦，整個身心都沉浸在劇裡，和劇中人物融為一體。這是這部電視劇成功的根本。

四是，整個劇從佈景設定到服裝道具，從音樂到配曲到歌唱演員等等都非常精緻幾近完美。比如劇中的《枉凝眉》、《葬花吟》、《好了歌》等多首歌曲，哪一首不是感人至深百聽不厭至今仍為人們所傳唱呢！

所以說，87版《紅樓夢》不僅是寶黛釵王熙鳳等幾個主要演員演的好，而是整個演員都演的好，沒有一個掉鏈子的。不僅是演員們演的好，而且編、導、攝影、製片、服裝、道具、音樂等等整個都好，是整個團隊戮力同心共同打造的一部經典力作。