（圖:中國日報）

近期民國言情劇《水墨人生》在愛奇藝平臺播出，演員馮荔軍、呂小雨飾演劇中男女主角。該劇講述民國時期江南茶商家族公子程景墨和採茶女阮秋水之間的一段曲折戀情，原本一見鍾情的兩人，陰差陽錯之下變成繼子和後母，在時局動盪的民國時期，兩人相互照顧攜手共進退，演繹了一段纏綿動人的民國孽戀。

（圖:網路）

該劇製作精細，服裝上來看，全劇共有300套戲服，其中男女主演的服裝各在30套以上，甚至路人甲也有專屬服裝，衣飾根據劇中人物身份量身定做，注重細節，頗是考究。而取景方面也很用心，為了展現江南茶園真實場景，劇組去了婺源等地取景，據悉劇中人物家中的假山就用去27噸石頭，劇中茶杯等物都出自名家之手。

製作團隊方面，團隊整體年齡偏向年輕，和手握投票權的觀眾群體接近，這樣也避免了“代溝”及審美差異。

（圖:網路）

該劇涉及到一個專業詞彙:分賬劇，意指透過付費使用者的觀看行為實行分賬收益的網劇新模式。2016年愛奇藝首先開播分賬劇，此外該平臺還有版權劇、自制劇等，相比版權劇和自制劇，分賬劇有著低成本、低風險等優勢，近兩年由於分賬劇票房連創新高，除了愛奇藝，還有優酷、騰訊、芒果等新平臺不斷加入，最近更吸引頭部影視公司參與。分賬劇的未來正一路看好。

白牆黑瓦的徽式建築群臥在連綿丘陵和灌木叢林間，煙雨朦朧的江南景色格外真實清新。

這是《水墨人生》開場數秒的畫面，視聽呈現的精細程度，令人感嘆主打“小而美”的分賬網劇，歷經三年發展，鏡頭場面也迎來了全線升級，有了真山真水大場面，向著精品化持續邁進。

《水墨人生》由麥田映畫、耐飛影視、兔子洞文化、雄孩子科技、愛奇藝文學聯合出品，愛奇藝雲騰計劃聯合開發的“新國風潤眼劇”已經在愛奇藝播出，付費會員能夠一次看全兩季，共24集。這也是在《等到煙暖雨收》之後，同一團隊再次推出原創的民國題材愛情故事。

《水墨人生》以民國時期江南採茶業為背景，講述了程景墨（馮荔軍飾）、阮秋水（呂小雨飾）兩個出身不同、生長環境迥異的年輕人因意外相識相愛，卻受困於封建宗族禮教而難以相守。程家茶園面臨無以為繼的窘境，內外交困中原本寄情山水的程景墨承擔起了茶園的生意，阮秋水則用自己突出的精算才能給予程景墨支援，茶文化背景下年輕人的創業成長過程由此展開，程景墨和阮秋水同樣為了追求自由的愛情而發起抗爭。

從改編到原創，從古裝到民國，從“小而美”到“巧而精”，麥田導演團隊及其合作伙伴用持續的作品輸出成為分賬劇賽道的“標兵”。透過這支年輕內容生產者隊伍的創作路徑，可以窺見近三年來分賬網劇的創新嘗試與內容升級。同樣面向“Z世代”願為優質資源付費的年輕觀眾群體，某種程度來說，《水墨人生》填補了這一圈層受眾在“民國愛情故事”上新劇目的空白；同時令淡雅清朗的民國時期江南水鄉景觀走進大眾視野。

視聽出新：

用國風審美開啟民國題材

在影視行業，任何事後被總結為“創新突破”的行為，往往在前期規劃的時候會聽到不同的聲音。

《水墨人生》之前，民國題材作品數量、質量都相當可觀，整體十里洋場、旗袍洋裝和色彩濃郁的復古濾鏡成為民國題材劇最鮮明的視聽特徵，配上週旋旖旎的《夜上海》歌聲，民國幾乎和上海劃上等號。突破審美定式和思維定式一樣困難，觀眾能否接受色彩清淺、中式水墨風加持下的民國江南，創作之初仍是未知數。

麥田是“坐在觀眾席裡搞創作”的內容生產者。有《等到煙暖雨收》打底，主創團隊不僅相信年輕觀眾的審美，更相信自己已經站在了觀眾那頭。當時“濾鏡美顏劇”同樣是首創，從配色到構圖，再至精緻的妝發、服飾，將分賬劇的視聽呈現帶上了新的高度，同時創下超過3500萬的票房分賬額。

麥田導演和團隊堅信，國風加持下的煙雨江南，是民國題材尚未面見觀眾的另一面。

服裝是角色的第二幅面孔，代表著性格、出身。程景墨世家出身，寄情山水，遠離生意場，因此他的服飾以淡色長衫為主，雖然樣式簡單，但做工極其精巧，無不顯示著他優越的家室。

相比之下，劉紹坤這個遊走在商賈間的“少爺小開”衣著服飾就洋派、華麗得多，不但以西裝為主，還有皮鞋、墨鏡等顯示闊氣、張揚身份的小物件來展示他狂妄、愛耍小聰明的性格。

女主人公阮秋水的服飾則能夠看到她一路成長的痕跡。出身貧苦採蓮女，雖然只能穿粗布，但是始終對生活保有期望的性格讓阮秋水的服裝雖然樸素但永遠乾淨、熨帖，連鞋子上都有繡花，更顯江南姑娘的小心思。到程家茶坊做工，統一的採茶女著裝仍舊是素淨的風格，直到陰差陽錯嫁給程老爺，阮秋水的整體造型仍然以飽和度很低的顏色為主，也不見大面積的繡花，最多的裝飾是暗紋刺繡。

從服裝方面來說，《水墨人生》形成了民國題材作品中獨樹一幟的國風審美。導演麥田透露，整部劇有自己的服裝廠，前後共計為劇中人物定製服飾300餘套，其中程景墨、阮秋水每人的服裝都超過了30套，連僅在劇中一閃而過的人物，都為其量身定製了服裝。

除此之外，為了重現江南茶園的風光，《水墨人生》到婺源等地取景，拍攝真正的茶園、江南宅院；搭景完成了茶神廟，甚至為男女主人公相遇的地點“搭了連心竹亭，一個四角，一個六角，寓意十全十美。”麥田回憶當時拍攝的場景說“美術做了四個半月，男主家裡的假山，用了27噸石頭；茶壺、茶杯，都出自名家之手。”

對於這種超乎分賬劇常理配置的精細，“把錢花在觀眾能看得到地方”麥田這樣解釋道。

文化紮根：

茶文化與宗族文化裡愛情故事

事實上，刨去年代屬性，《水墨人生》同屬青春偶像劇的內容品類。青春偶像劇製作到今天，或夢迴古代，或紮根校園，民國時期純粹的愛情故事呈現一定程度的斷代趨勢，《水墨人生》重新實現了銜接，並最大限度避免了同質化的危機。

站在觀眾角度，民國能夠形成恰到好處的距離感：比現代新鮮，同時又比古代熟悉，家族秘辛、商場上的你來我往平添神秘感，少年熱血、純真愛戀也因此立得住，說得通。《水墨人生》前三集已經交代清楚男女主人公從相識到相愛的過程，用24集的體量講述男女主人公1-2年內的命運變遷，雖是娓娓道來的旁觀者視角，但因為內容細節足夠豐富，反而帶來一種“命運共同體”式的沉浸感。尤其對於女性觀眾而言，代入感會更強。

《水墨人生》寫茶園、茶商，自然有茶文化。從摘茶、炒茶的儀式和工序；再到程景墨、阮秋水因茶相遇相愛的感情變化，茶不但是《水墨人生》的文化根基，同樣也是串聯情節的故事線索。

雖然阮秋水進入程家做採茶女是“量身定製”，是被自己的親爹和程景墨聯手糊弄去的，難免有種“霸道Quattroporte眼裡只有我”的僥倖意味，但阮秋水本身具有的一技之長卻是真功夫：心算能力極強，比賬房先生的算盤都快。換句話說，即便沒有程家少爺的垂青，即便有嗜賭成性的爹，這個硬核的姑娘也不會過得太差。

描繪愛情往往離不開女性的獨立和勵志。《水墨人生》裡有著和時代同步的真實，不迴避封建禮教對人的戕害，同時也有著領先時代半步的獨立女性觀念。不得不說，對“超越的度”的把握，《水墨人生》做得很好。

父親嗜賭成性，阮秋水只能同時打好幾份工還債並維持生計。對待錢財的態度、算賬的速度，實際上折射出阮秋水敏感的內心世界。阮秋水把尊嚴看得太重，以至於必須要斤斤計較、毫釐不差。出身市井、生活在社會底層，這樣的出身讓她過早成熟，也讓她明白要捍衛自己的尊嚴，有底線的同時也要學會明事理、知進退。

不論是別具一格的茶產業、茶文化，還是獨屬於中國女性傳統的意志品質、以及堅韌的精神的呈現，《水墨人生》都採取了潤物細無聲的方式。文化品格與人生況味，都蘊藉在劇情當中，透過人物和事件一一呈現。

分賬市場：

有意識的強化合作共贏機制

自2016年愛奇藝推出分賬網劇模式起，分賬網劇的發展已經走過了三個年頭。這三年中，分賬票房的天花板被不斷推高，從2016年網路劇《妖出長安》分賬票房破2000萬元，到2018年《等到煙暖雨收》分賬票房破3500萬，再到今年《絕世千金》目前的5500萬元，分賬網劇在3年多里完成了3級跳，分賬模式的潛力早已不言而喻，與此同時，分賬劇的製作門檻也在不斷提升。

重故事輕視聽已經成為過去時，分賬劇作為直面使用者的內容品類，故事內容和視覺效果直接影響著使用者電光火石間的選擇。分賬劇的終端競爭圍繞使用者時間展開，相比與賺取一定比例的費用，能夠長久地佔有使用者時間才是長遠的發展之路。

留住使用者，形成忠誠度高的使用者粘性，無外乎兩條路：一是內容，二是品牌。

對於分賬劇這類付費內容來說，優質內容的投票權掌握在使用者手中，對於生產者而言要解決的問題是拍給誰看、使用者的興趣點在哪。對於《水墨人生》的主創團隊而言，耐飛兔子洞亦或者愛奇藝文學和雄孩子，創作團隊整體年輕化、與使用者屬於同圈層是先天優勢，避免了“代溝”或者“壁壘”造成的審美偏差。

除此之外，《等到煙暖雨收》的成功奠定了平臺和年輕製作團隊之間的“同盟關係”。該劇上線當日即成為愛奇藝分賬網劇熱度TOP1，據貓眼資料顯示，《等到煙暖雨收》開播12天熱度突破5000。在百度的電視劇風雲榜上，《等到煙暖雨收》位列第二。

誠然，成功的內容無法複製，成功的經驗可以傳承。加上平臺不斷在調整分賬劇的政策，利好向片方傾斜，針對A/B級的優質網劇實行階段性優惠政策，將分賬比例由原來的5:5調整為7:3，此後的分賬劇市場，仍舊要靠平臺和片方結盟來實現拓展。

無數的經驗也在證明，小到分賬劇市場，大到整個文娛板塊，形成自己的品牌是走得長遠的唯一出路。代表著並引領著年輕人審美喜好的青春廠牌，應該都準備好了。