功夫在詩外

多增加自己的經歷

多讀書多學習

只是覺得這樣會很好的解決立意深刻

一首好的詩歌必須具備以下幾個特點

立意新，主題明，意境深，語言精，表達清，結構緊，首尾應。無論格律詩，自由詩，古典詩，現代詩，都來源於壯會生活，或歌頌，或批判，或褒獎，或貶斥都必須旗幟鮮明，語言含蓄，簡潔生動，真實地反快現實生活，方能打動讀者，詩歌才有生命力。詩歌是作者靈感的折射，是詩人發自肺腑的語言，是心靈的展現，詩歌的美就在語言的昇華！

淺見，諒解！

感謝邀請。個人覺得最直接也是最能夠快速提高寫詩水平的一個方法，就是多寫和常寫。透過多頻次高頻率的寫作，從而逐漸的瞭解知曉到自我所存在的缺點與不足。透過經常性的寫作，從而清楚的知道明白，自我的短板與差距。而在這一系列的行為之後，所迎來的就會是一個個人在本質上的提高與提升。希望可以幫助到你。

對於作詩和做文章一樣，要多學多看多練多記。有句常言就是：“背會唐詩三百首，不會做詩也會偷”。當然這個意思也就是要學會靈活運用，也就是多練習多記就行了，對於偷現在由於各個權益就別幹了，還是憑自己的真實本事吧。如何才能這一首好詩呢？這個也是無題，因為現在對於文化而言也是無盡的。除了對對聯對出絕對，詩也就沒有標準了。因為詩有感於內向世界，來源於文化素質，取決於真實的語言，表達於世上的真實事實。對於詩有人物，有景色，有事件，有花鳥，有社會等的描寫。也就是用簡單的需要表達出來這切，也就是發自內心的語言，所以對於作詩要有靈感也就是這個意思。如果天天心情不好這時也有靈感，做的詩也就是憂愁，當看到美景時也有靈感等等。在唐朝就出現了很多詩人有李白，白居易，杜甫等。在唐盛時期主要是李白，所以李白做的詩也就大氣，心情舒暢感覺。所以對於作詩也就是內心靈氣感，有時也會作詩而取樂如：蘇東波在取笑蘇小妹時就做出“今日落下傷心淚，等到明年到腮邊”的句子，也就是從這句詩裡說明蘇小妹的臉太長了的意思，這個也是哥哥和妹妹開玩笑的詩句。所以對於作詩也是不可能就做的很好，這個需要長時間的鍛鍊和學習才能更好的做好。

怎麼寫好一首詩，這裡以古詩為主，從以下三點作以淺顯的說明。

一，語言。

詩是語言的精華，不論古詩或者現代詩，都要以凝練簡潔的語言，達到含蓄雋永的藝術效果，才能使人讀後回味無窮。

作詩，首先就是語言駕馭能力的發揮，尤其是古詩。要多讀，勤練，仔細地揣摩每一個字詞的含義，從而達到傳神的效果。

假如你熟練地運用三千多漢字，就能寫出一篇好文章，那麼，作詩你最少要能熟練地運用五千多漢字，也就是說，沒有海量的字詞積累，是不可能作出好詩的。

二，韻律。

韻律，不同於字面押韻，押韻只屬於詩詞，而韻律適合於各類藝術載體，可頌，可觀，可感……頌來回旋往復，使人蕩氣迴腸；觀時美不勝收，讓人恍若身臨其境；感如空谷迴音，教人彷彿面沐春風……

作詩的韻律，是以語言為血脈，情感為氣脈，相互交融所產生的內在的迴旋往復的旋律。古詩如李白的《蜀道難》，陳子昂的《登幽州臺歌》，如果沒有那種內在的迴旋往復的旋律，是不會流傳千古的，雖然它既不合律，又不押韻。

現代詩如戴望舒的《雨巷》，古城的《門前》，《水鄉》，《我是一個任性的孩子》。詩者心中那種熾熱的情感所凝聚著的熱情，在感動了自己之後，進而也就感動了讀者。雖然它並不押韻，但它有自己的個性特徵，也就形成了自己的語言特色。就像林中的小鳥，各有各自的聲調唱腔。

三，意境和情懷。

是用形象傳神的語言，透過不同的意象所表現出的情景交融，妙趣橫生，韻味無窮的詩意空間和悲天憫人的家國情懷。

歷史上飽讀詩書者比比皆是，而有大成就的詩詞大家，無不都有悲天憫人的家國情懷。否則，只可做學問。

有大情懷才有大境界，立意自然深遠。一首詩，先立意，方能入筆，意境自生。也就是以不同的意象，圍繞主題展開所產生的詩的意境，能夠使人如臨其境或感同身受，就是好詩。

詩歌的翅膀、意象與節奏

寫詩容易，但寫出好詩並非容易

一、展開想象和聯想的翅膀。

聯想與想象——賞析詩歌的翅膀

我們常說的詩情畫意。而這詩境也就是意境，意境是指文藝作品透過形象描寫所表現出來的藝術情調和境界，意境又要透過意象來表現，詩作中融入詩人主觀情意的客觀物象都可稱之為意象，根據詩作中的意象我們要進入詩作的意境，就離不開聯想和想象。因此我們在欣賞這些詩作的時候，就需要藉助聯想和想象，將自己置身於詩作的意境，將作者所描繪的意象和畫面一一再現到自己的腦海中，使整個心靈沉浸在這個想象的世界中，這樣不僅能夠得到審美體驗，也能夠深入理解詩歌所表達的情感。聯想和想象就是賞析詩歌的翅膀。

詩歌賞析離不開聯想和想象，藉助聯想和想象學生方能進入到詩作的意境，從而感悟到作者寄予的情思，領略到詩歌藝術形象的思想內涵，進而把握詩作的主題。聯想和想象就是詩歌賞析的翅膀，也只有藉助這雙翅膀，我們才能在詩海中翱翔！

二、詩歌重要的是意象。

意象是詩歌中浸染了作者感情的東西，是詩人用來興寄思想感情的人、物、景、事等。“千錘萬鑿出深山，烈火焚身若等閒。粉身碎骨渾不怕，只留清白在人間。”(于謙《石灰吟》)《石灰吟》取的是“物象”，託意於物，借物以達意。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”(馬致遠《天淨沙》)《天淨沙》取的是“景象”，寄情於景，借景以抒情。“以笑的樣子哭著，以恨的樣子愛著；以善良的樣子殘忍著，以疏遠的樣子親近著；以跑動的樣子站立著，以沉默的樣子訴說著；以充實的樣子空虛著，以糊塗的樣子清醒著；以死亡的樣子生存著，以真理的樣子荒謬著。”(北島《無題》)《無題》取的是“事象”，寄理於事，借事以明理。

我認為詩最重要的是意象,意象是詩的靈魂,至於一般人會提及的文筆,我認為是其次的,當然也是滿重要. 詩不是某一個官感的享樂,而是全官感或是超官感的東西! 所以什麼壓韻,長短美觀之類亦不是寫詩的重點,越來越覺得詩不可言,詩要用心去寫,注入感情.

三、節奏是詩歌的生命。

節奏是詩的生命。就像日有晝夜，海有朝夕，一年有四季，包括人有脈搏跳動一樣，詩歌也有節奏，詩歌的節奏像人的脈搏一樣，有自身的節奏，過快和過慢都不行。當然，詩歌的節奏是詞語自身運動的方式。

詩的節奏是語言的呼吸，是受生命自身的狀態、情感和情緒所支配的。

掌握了詩歌的這些特徵就會寫出不錯的詩歌了。寫出好詩並非容易

怎樣才能寫出一首好詩！

這個問題，一看就有問題。如果學會了寫詩的方法，是不會只寫一首的；如果不去學習寫詩的方法呢？當然是一句也寫不出來。所以，問題應該是：怎樣才能學會寫詩？

怎樣才能學會寫詩呢？在我看來，就是四個字：讀書，實踐。讀什麼書呢？

首先，要學習理論。凡是有關寫作的技巧的書都應該去讀。要想寫作，就要懂語法知識。知道一句話中有主語，謂語，賓語等等成分。要想寫作，就要懂得修辭手法。比如說比喻，排比，擬人，設問，反問等等修辭手法。要想寫作，就要知詞性。一個詞是屬於什麼詞，要能夠辨別清楚。它擺在眼前，要知道是名詞呢，動詞呢，還是形容詞呢？要想寫作，就要懂音韻。古時有平上去入，今天有陰陽上去，根據注音要能分辨平仄。要想寫作，就要學會排兵佈陣。一首詩，與一篇文章，一部小說也是一樣的，要安排好它的起承轉合。先寫什麼，次寫什麼，再寫什麼，要安排妥當。這些是說寫詩要先學習寫作詩詞的理論。

其次，要學習他人的詩詞作品。這個他人，就是說過去的作家。題目說的是寫詩，就要讀過去詩人的作品，尤其是過去偉大詩人的作品。比如詩經，楚辭，漢魏六朝之詩，唐宋之詩，等等。當然宋以後也是有好詩的，也是要讀的。透過品味前人的詩作，我們就會受到潛移默化的影響，進而蠢蠢欲動，要實踐一番了。另外還要廣泛地多讀其它方面的書，凡是能夠增加你的見識的書都是可以讀的。不要想作詩，就只讀與詩相關的書。就象陳毅元帥教子所說的那樣，汝果欲學詩，功夫在詩外。怎麼樣來實踐呢？

第一，不論你是做什麼工作的，都要多多參加社會實踐，這樣就會增加你的閱歷，豐富你的經歷。看到表現正能量的事情，要知道去支援和讚揚。看到了負能量的事情，要知道反對和批判。只有自己心中有了好的思想意識和情感，才會產生創作的衝動。而創作出來的東西則不是歌頌正義，便是鞭笞邪惡。如果不是為了這兩點，你作什麼詩也只會是無病呻吟，怎麼會成為好詩呢？這段的意思，仍然是汝果欲學詩，功夫在詩外。

第二，實踐的第二方面，就是在學習理論和品讀成品的基礎上，自己要寫起來。學習了寫作的理論，用它指導你的寫作。學習了前人的優秀作品，用它作為你寫作的模範。開頭的時候，肯定是寫不出好詩的，但是不能懈氣。不斷地寫下去，會越來越好。在寫的同時，仍然要繼續學習理論和品讀古人的優秀作品。這樣，學習與寫作互相促進，慢慢的你就成為詩人了。雖然別人沒承認你是詩人，但是隻要你心中有了標準之後，你是不是詩人，你自己也是知道的。

如此，你就不是寫一首好詩，而是能寫出很多好詩來了。

《自由體詩》

——（欲得好詩，必當如此）

深入生活非亂忙，兩眼四處多張望。

靜下心來悶一陣，靈光乍現詩上上。

——)：自由體詩。它不是順口溜，打油詩，口水詩，現代詩，古詩，近體詩……。

詩詞跟藝術創作一樣，要有根底，要有藝術細胞和創作靈感，不是想要就有，它需寫作激情與創作氛圍及靈感合成而來！！！