信筆塗鴉，逸筆草草。小時候看連環畫，古裝裡劉繼卣的馬畫的最好，還有沈堯伊的也非常好，都是我臨摹學習的範本，後來才知道徐悲鴻，畫的馬，神駿逸動，天下無雙。

《畫馬者的境界是什麼?》

是奔騰在遙遠天際的一種大胸懷，大氣概。無限的風景在天邊，空曠的前路白雲悠然，無論是草原，山崗，溪流，城鎮，村莊，馬都會飛揚四蹄風馳電掣而去。所以判斷一個畫家是怎樣的一個人，看他善畫什麼，喜畫什麼美術作品，基本上能猜出他的心氣格局。譬如小資情調的畫人喜花鳥蟲魚，山水畫匠衷情於遠足野趣，人物畫者偏愛歷史和復古，而畫馬之人，非徐悲鴻此類胸氣引領藝術潮流的人莫屬矣！因為馬者，動物中最通人性之物。於世最無害，最富出力與貢獻。可駕車，可驅馳，忠誠話躍，神態張揚。形神要馴可馴，要烈則烈，安靜時溫良恭儉讓，暴烈時閃電穿雲一日千里。不是好的馭者不能服其烈性。所以武則天在和太宗論馬時說，溫情之外，非鞭抽其皮，非鐵錘碎其骨，非匕首斷其喉，不能馭烈馬者也。畫師畫馬者亦同理！不是胸有大境界大視界之人，畫不出馬的神態貌象，畫了也不像！

對於這個問題，恕潤楊無知，真的不知道畫馬的最高境界是什麼。以外行的角度看應該是型似和神似。

不過作為一個外行，潤楊還是覺得第一要型似。

外行看熱鬧，如果這幅畫的馬與真馬相差十萬八千里，就是寓意深遠也不會覺得好。

徐悲鴻的馬之所以大家都喜歡，就是因為像真馬。太像了。他的《八駿圖》有一種萬馬奔騰，呼之欲出的感覺。

徐悲鴻的馬之所以如此真實，是因為他學過馬的解剖。對馬的骨骼、肌肉、組織瞭如指掌，同時，他還熟悉馬的性格脾氣。畫了大量的寫生稿。又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的各種姿態。

第二要神似。

潤楊說的神似是中國畫的神似。

中國畫講究神似，講究意蘊。徐悲鴻畫馬以中國的水墨為主要表現手段，用墨酣暢淋漓。暈染全部按照馬的形體結構而施加，墨色濃淡有致，既表現出馬的形體，又不影響墨色的韻味。他的馬有一種空靈，飛揚的感覺，非常傳神。

馬是自然物，協調最重要；要想畫成馬，心中要有馬；人看自然物，各自有不同；眼界不一樣，成畫千萬異；無所謂最高，無所謂最低；打動人心者，境界最高遠；古有韓李郎，畫出各馬圖；後有徐和韓，成就新馬圖；都是畫馬人，馬姿各不一，你看他家好，我看他家俏；只要打動心，都是好畫家。什麼是最好，紙上本是墨，觀者看是馬，馬在紙上住，觀者心中跑；畫馬最高境，就是紙變馬，觀眾看見馬，從此忘記畫。這就是最高境界。謝謝閱讀

畫馬的最高境界在於真，在於神，並要一氣呵成，不能拖泥帶水。在很早以前，村裡建了一個窯廠，就是燒紅轉塊的那種私家磚窯廠，建在了荒無人煙的地方。

窯廠需要最多的材料就是磚土，所以把窯廠周圍挖了個遍，而且挖的很深。有一天中午，大家正挖著，就聽一聲脆響，有人挖到了巨石，而且很大一塊。大家一起努力，將巨石周圍的土拋開，經過仔細清理，才發現，原來是一個石門。

窯廠老闆知道後，不敢怠慢，趕緊打電話給鎮裡派出所。派出所的人過來後，也不敢做決定，又打電話到縣裡，很快縣裡來了一些人。

經過辨認，又對周邊進行考察，認為這是一個大墓，之前已經被破壞，得進行搶救性發掘。大傢伙又開始忙活起來了，經過幾天的混戰，終於走進了墓室。很快工作人員，就發現了文物，而且是一匹駿馬。可是當遇到空氣以後，很快就氧化了，上面的顏色極速的脫落消失。這下大家傻了眼。

工作人員早有準備，拿出相機拍拍照了幾張。而另一個年紀大一點的工作人員，仔細看了一陣，拿出紙筆，開始飛快的畫起來。他神情自若，胸有成竹，一筆長，一筆短，筆墨所到之處，遊刃有餘。不一會工夫，一匹駿馬呈現在大家的面前。

別的就不要說那麼多了，說了一大堆不一定看懂，通白的說就是讓別人第一眼就能看出你畫的是馬，你就達到了最高境界

例如，唐代韓幹的《照夜白》這個作品就很能說明這一點。

《照夜白》這幅畫，是唐玄宗天寶年初，韓幹為唐玄宗的愛騎，名叫“照夜白”的一匹馬畫的像。

當時唐玄宗剛剛得到兒媳楊玉環，心情可謂春風盪漾。

唐玄宗有三百多匹馬，都是各地進貢的千里馬，有的還是阿拉伯進貢的寶馬。

唐玄宗為自己最喜愛的十匹駿馬，取了一些美好的名字，比如什麼“飛黃”、”浮雲“、“玉花驄”等等。照夜白就是唐玄宗的十駿之一。

韓幹這傢伙呢，特別聰明，很小年紀就得到大詩人王維的資助，學習繪畫十年，進步非常快，還被畫馬大師曹霸給看中了，就把韓幹作為自己的學生了。

嚯！韓幹這傢伙畫馬太有才氣了，沒多費功夫，就能畫得馬兒遍地亂跑。

也不知什麼原因，韓幹還進入了壽王府，做了一個”壽王府主簿“的官職。

所以，他也被唐玄宗給發現了，所以，才有資格給唐玄宗畫馬。

這一年，韓幹大約二十五歲，哎呦！韓幹樂的感激零涕的，決心一定要畫出比老師曹霸好的馬，起碼也不能給老師丟臉吧？

韓幹沒有辜負自己的期望值，也沒有辜負唐玄宗對他的信任。

他果然畫出了一匹天下第一神駿。這讓唐玄宗也非常驚奇。

他就問，這傢伙怎麼畫的跟曹霸不一樣啊？也跟陳宏畫的不一樣。

韓幹就說，回陛下，我最近沒有學老師們的畫法，我到陛下的馬廄畫了很多陛下的名駿神駒，是陛下的馬給我做了最好的老師。

其實。韓幹趕上了好老師的嚴格培訓，也趕上了喜歡駿馬的唐玄宗，非常欣賞藝術。所以，韓幹心裡是有一種充分的感恩信心的。

韓幹把《照夜白》這匹馬畫得，好像遇到了伯樂而有一種知遇之喜，又好像有一種無限的憧憬，恨不得騰飛萬里而躍躍欲試。

所以，這匹馬四蹄騰空，鬣毛直立，豎耳怒目，給人的力量感非常強大。

尤其是這匹躍躍欲試的馬，並沒有像很多馬那樣，猛烈而沒有節制，恰恰相反，這匹馬既勢不可擋，又很有自我節制。

韓幹為了表現這個細節，他非常巧妙地把那根拴馬的韁繩，畫得鬆弛了一點，這樣，反而給人以更大自由度的感覺。 韓幹塑造的這匹《照夜白》也是一個自由與束縛的哲學思考。

這就是：我們是被束縛的，但是，我們也有無限自由，我們是自由的，但是，我們也被束縛著。

韓幹《照夜白》在藝術上也是非常出色的。

這幅畫基本是用高古遊絲描勾勒出來，有少許的淡漠渲染，沒有設色，但是，筆墨之間的力量，一點也沒有減弱，反而，多了幾分高雅的韻致。

韓幹儘管後來在藝術的技法方面，也超過了《照夜白》，但是，由於他自己經歷了安史之亂前後的巨大社會變化，所以，後期的畫馬，反而沒有這種意氣風發的積極向上精神了。

儘管如此，韓幹還是代表了古代畫馬的最高峰，宋元時代都以韓幹畫馬為師，足見他的畫馬成就之高。

除了唐代韓幹，元代初的龔開也畫出了最高境界的一匹馬《駿骨圖》。

龔開《駿骨圖》裡的馬，就沒有韓幹的馬那樣漂亮，也沒有韓幹的馬那樣筋骨圓渾。

而是無助無草也無伯樂的秋風孤寂之馬。所以，馬的骨骼都露出了。

但是，這匹馬沒有絲毫的示弱，精神都在峻骨之中。自信都在步履的閒適中了。

為什麼這匹馬畫出了最高境界？ 因為畫家亡國了，畫家成為一個“夷狄”的奴隸了。

一身好本領的千里馬，到哪裡去效力？給滅了大宋的“夷狄”忽必烈？呸！

所以，寧願踟躇沒有豐草，也沒伯樂的荒灘野郊，也不絕肯金絲絡首給“夷狄”效力。

這就是《駿骨圖》中民族自尊自愛的深刻矛盾。

龔開那個時代，對於元朝的“合法性”是不認可的。

中國還有強烈的“華夷之別”。 龔開的《駿骨圖》的深刻性，就在於他代表了一個時代民族自尊的偉大氣節精神。

《駿骨圖》還在藝術上有新的開創。

《駿骨圖》不是以線描為主，而是化線為墨，透過水墨的筆意和層次，達到了新的形象刻畫，突出了馬的峻骨之美，力量之美，有沒想到元代繪畫新氣象。

這幅作品也受到歷代很高的評價。乾隆看了這幅畫，也很受感動，在畫上有題詩和跋文。

據說龔開是學唐代曹霸的人物畫的。我們估計，他應該也學曹霸畫面。

否則，師法不高，很難達到如此高的藝術和思想的深度的。

最後，我們說說近代畫馬大師徐悲鴻。中國畫馬，元代以後沒有出現過大師級的畫家。

所以，徐悲鴻先生可謂五百年來畫馬大師第一人。

徐悲鴻畫馬可以說，並沒有直接或間接的學習中國傳統的畫馬。

但是，這只是表面看。徐悲鴻沒有學習中國傳統技法，這個不假。

但是，徐悲鴻的精神文化是很傳統的。甚至有很深的中國文化傳統精神。

這種傳統精神，與古代精神也就不謀而合了。

所以，徐悲鴻二十歲，在上海被嶺南畫家孫奇峰發現他的畫馬，就立即稱讚說：古代韓幹也沒有畫出這樣的馬啊！

徐悲鴻畫馬確實超越古代畫家，這是一件非常了不起的事情。

徐悲鴻之所以能夠超越古人，關鍵他的畫馬改寫了畫馬歷史，徐悲鴻一開始，就是用西方的繪畫原理畫馬的。

比如透視解剖，可以精準分析馬的體格結構和肌肉塊面。

這樣畫馬的立體效果非常好，同時，也能夠更加利用透視原理，增加藝術想象。

所以徐悲鴻畫馬開張、大氣水墨淋漓，給人酣暢痛快之感。

徐悲鴻生在一個社會動盪的年代，但是，卻是一個知識分子積極向上的年代，也是知識分子肩負民族希望的時代。

徐悲鴻把民族的希望歷史的潮流都寄託給自己畫的駿馬了。

所以，他的馬有一種奔騰不止勇往直前的精神。

這就是歷史的最高境界，也是畫馬的最高境界。