沒有靈感的創作，就如沒有靈魂的身體，靈感只是前提，要讓靈感化為流光，絲絲入扣，扣住生命的源泉，方才能成就偉大的作品

感謝官方邀請。書畫方面的創作的確需要靈感，靈感並不是每天都有的，有時一天也就那麼一兩個小時。比如我有時候一天二十多張宣紙都寫不出來一幅自己滿意的作品，自己不滿意的作品千萬不要給任何人，因為作品代表了作者和緣主的臉面。沒有靈感的創作等於沒有靈魂的軀體，建議網友們多出去轉轉，可以到山上仰宇宙之大俯首觀山間流水……瞬間所有的煩惱全都煙消雲散了！您有什麼好的建議請在下方留言

我認為靈感，是一種發自內心的時點情感。它可能因為你聽了一首歌，看了一幅畫，甚至是做了一個夢而觸發的即興情感。拿我舉例：去年我兒子兩歲不到，剛剛斷奶，女兒讀小學二年級，且特別依賴我。我被公司安排出差半月，遠赴新疆，當時內心五味雜陳，不能拒絕，又心存擔憂。於是在趕飛機的路上，看著車窗外的黎明，心裡特別難受，有幾句話不吐不快，這大概就是靈感吧！分享一下：從夜色微涼到朝陽初醒，即將遠行的媽媽依然心繫愛女、幼子，願清晨的第一米Sunny拭去女兒半夜臨別的眼淚，醒來就找媽媽的兒子早點露出笑容。沒有分別，哪來重逢？ 在到達目的地之後，每天都和女兒、兒子影片，但還是思念他們，於是靈感又來了：從央央夜色到灼灼空陽，抹不去的依然是對兒女的思念。白日的工作千絲萬縷，夜晚的思念萬水千山。只盼這出差的日子早日結束，讓我插上翅膀飛到你們稚嫩的身旁，用深深的擁抱發洩我們久違的親情 所以我認為靈感是一種發自肺腑的真實的情感，且有一種呼之欲出，不吐不快的衝動！古代大詩人李白無酒不詩，這酒大概就是他的靈感來源吧！

藝術靈感是任何一部有價值作品最鮮明的部分。同樣的人、物或事件，寫作大咖們總能妙筆生花，平凡中見非凡，觀一葉而知秋，其實全拜靈感所賜。

我最佩服的是《三體》作者大劉的奇思妙想，摧毀地球人所有太空戰艦的水滴，使太陽系低維化的二向箔，歸零者對整個宇宙的重塑……這些天馬行空、匪夷所思的藝術構思，已經成為《三體》區別於任何殿堂級科幻鉅著的標識。

在膜拜《三體》藝術高度的同時，讀者們不禁好奇，作為偏居一隅的電氣工程師，工科出身的劉慈欣，何來那麼多石破天驚的想象？

除了紮實的科學素養，深厚的寫作經驗，對生活哲理性的思考習慣，我認為關鍵一點還在於他的跨界。非科班出身而自學寫作的劉慈欣，在文學者眼裡不就是個十足的跨界者嗎？

跨界者，必然不受陳規陋俗的束縛，繞開繁多的條條框框，思考問題時往往能直視其本質，沒有太多顧忌，運用不拘一格的手段直取目標。

羅輯就是個純粹的跨界者！他是個人畜不傷，與世無爭的庸者，養成這種“平庸”性格的原因，就在於他看透了生活的本質，覺得什麼都沒樂趣。而正因為他具備直視人性本質的能力，所以只要能達成目標，便可運用世人無法預知的措施，去阻止三體人的進攻。最終，對文明已達高維度的三體人一擊而中！

(作品是作者透視自己的一面鏡子，每部作品裡的某個人物其實是當時作者的映象，我判斷現實劉慈欣在整部《三體》裡的唯一映象就是邏輯這個人物。）

由此可見，作品中獨樹一幟的藝術想象，它是一個厚積薄發的產物。而這種“厚”不僅僅在於“多”，更在於“透”，在於“跨界”的思維。三者結合，你的作品就是一個真正的破壁者！

很多人說成功是百分之九十九的努力加百分之一的天分，那麼靈感對於寫作來說，就是那百分之一，很多創作者雖然能寫出完整的故事架構，這個是創作的基礎，但這也是第一步，你寫出來的東西要想得到別人的肯定，那麼你的傾聽者都是評判者，雖然評判者的欣賞角度和欣賞水平存在不同，但創作出的成品最終能否被評判者容納，那麼內容及構思的就是關鍵，影響這個關鍵的就是創作者的靈感，舉個我本人特別喜歡的作者，如劉慈欣，小部分人或許對其本人不甚瞭解，但是說到“三體”，“流浪地球”這些大家就懂了，大劉的腦洞在科幻界得到了“雨果”獎的肯定，相當於物理界的諾貝爾，而如果大家看過他的書，大家就可以看出他是實至名歸的，因為他的腦洞可以說目前中國科幻界無人能出其右了，而支撐他腦洞的正是那百分之一的靈感，那如浩瀚星河的想象力，所以靈感在創作中非常重要和關鍵，因為它直接決定了你創作的質量，以及你將來的高度。

文字創作是透過文字表達內心思想的藝術形式，寫心中所想，寫眼睛所看……，眼、耳、口、鼻、舌、手腦、心等一切感官的感受都可以寫出來。

那麼在文學創作中藝術靈感有何重要意義?

1.文學創作先要具備一定的文學知識和手法，再去尋找藝術靈感。

子曰：“中人以上，可以語上也；中人以下，不可從語上也。”小學生都是從“識字”、“組詞”、“造句”開始，再看圖寫話20個字，再100字、500字作文。先練習寫短文，注意基本格式和類別；記敘文、說明文、議論文等。還有文學體栽；小說、散文、詩歌、戲劇、書信、故事、寓言等。

《紅樓夢》的作者寫作“滿紙荒唐言,一把心酸淚,都說作者痴，誰解其中味”，沒有作者深刻的生活經歷和人生感受是寫不出一部驚世鉅著的。《平凡的世界》作者路遙出生在陝北的黃土高原，艱苦的生活環境，當地的風土人情都給了作看寫作的動力、素材。他也曾親自下煤礦勞動體驗生活。我們常常寄希望於“靈感”其實是不夠的，“大師在流浪,小丑在殿堂”，沒有堅韌的毅力，沒有用心的去品味生活，藝術也是空洞的。“不被生活錘鍊，怎能錘鍊生活”，不懂生活，沒被生活錘鍊，沒有真情實感，何來文學藝術創作靈感?

3、“藝術靈感是高光時刻，文學創作筆耕不綴”。

我們都知道司馬遷的《史記》，這樣的文學鉅著，史學巨箸，凝聚了司馬談、司馬遷父子兩代人的心血完成的。創作過程中藝術靈感肯定有過，更多的是作者青年壯遊，奉使入蜀，扈從漢武帝巡遊天下。他的足跡遍佈大江南北，事事留心，實地訪古考證。同時縱覽秘府典籍，遍觀古書文獻。在文學創作中的內容更是耳聞目睹心想,有的事件親自參與。即使遭到屈辱的酷刑折磨，身心受到摧殘仍然堅持創作。“如椽鐵筆撰青史，史家絕唱驚世文”、“無韻離騷比屈子，鴻篇鉅製話古今”。

4、文學創作中要把握藝術靈感。

“讀萬卷書，行萬里路”，“讀書破萬卷，下筆如有神”。當有寫作的衝動、意識時，應該及時捕捉，動筆寫作不讓靈感浪費。

靈感，指的是作者在文藝創作過程中，由於思想高度集中，情緒高漲，深思熟慮而突發出來的創造能力。

作者嚴肅勤奮的創作態度和負責精神，豐富的實踐經驗和紮實的知識積累，是獲得靈感的前提。

如:唐代詩人賈島之"推敲"。其名句"鳥宿池邊樹，僧敲月下門“，即是其苦吟不能定，以至半路上竟衝撞到著名作家韓愈的故事，其靈感一撞而得之。據說這首詩就此做好後，賈島竟然象個小孩子般的痛哭出來。既心疼自己幾年的付出，又何曾不是高興一撞而得到的靈感呢？

又如:北宋哲學家周敦頤，為獲得靈感，居於廬山蓮花溪旁。至蓮花盛開的季節，每天前往觀看，常常是流連忘返，終於從中得到靈感，作有《愛蓮說》，其中有:"香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不褻玩焉“之句。

再如:三國時期的曹植，因其兄猜忌，忽發靈感，作有七步詩云:

煮豆持作羹，

漉菽以為汁。

萁在釜下燃，

豆在釜中泣。

本是同根生，

相煎何太急？

當時竟逃過一死…

所以，作者在創作構思過程中突然爆發出來的一種豁然貫通、文思如潮的心理現象，雖因某一機緣的觸動，以出乎意外，茅塞頓開的突然性形態表現出來，但其實際上是作者平日積累的豐富的生活經驗和長期艱苦的藝術探索的一種自然流露和表現而已…

靈感，屬於很重要的靈感凸顯，應該抓住閃現，即刻落在紙上，記錄下來。抓住這一刻的感情靈動，是很難得的瞬間，不應該白白流失掉。這種創作的靈感，會激發作者開啟閉塞的空間，有時候會令人‘腦洞大開’。

藝術靈感相當於文學創作中的航標燈，是專門為作者指引創作方向的領航者。

如果一個寫作者沒有靈感的引領，完全就是憑藉自己在那裡冥思苦想的硬憋，那這樣的創作狀態不惟作者特別痛苦，就是其作品也會呈現不尷不尬的不順遂、不如意現象，就像一個左撇子，在右手例的眼裡怎麼看怎麼彆扭，就是這個道理。

很難想象，一個沒有靈感的創作是什麼樣的狀態，而完全憑藉自己獨自在那裡閉門造車，會把一篇文章寫成什麼樣。

任何一篇文章，都需要作者在深思熟慮的思考中誕生。而讓這篇文字成功面世，離不開作者腦海中時刻縈繞而揮之不去的創作靈感，是靈感讓作者充滿了靈性和穎悟，有一種躍躍欲試的創作衝動，拿起筆來還有一種欲罷不能的傾訴慾望，有時候根本遏制不住自己的那份表達慾望，反應激烈的，甚至可能出現渾身顫抖精光四射的亢奮狀態，筆下就一直流淌著一種來自靈感指引的溫情與慾望。

但靈感也不是時常造訪，也會看人下菜碟兒，更會因人而異，也不會一成不變，總是尋找靈動的縫隙進入創作者的體內。反過來，一個木訥而遲滯的人，對於靈感的把握和捕捉是不及時的，不準確的，甚至是還不知道靈感為何物的。這樣的所謂寫手，其實充其量就是一個對文學毫無感應的門外漢。他們之所以要汲汲於文字的表述，其實更多的是來自其陰暗的心理作用，冀望用一篇驚世駭俗的文章來叩開世俗的敲門磚，從而堂而皇之的進入名利場成為炙手可熱的所謂文化名人，其目的就不是奔著一篇純粹的文字去的，他們不可告人的目的也不敢露布天下。

那這樣的人物，即使靈感來了，他們也不會覺得那就是靈感，反而會出現一種莫名的煩躁和焦慮，讓靈感白白從身邊溜走，這樣的所謂文學創作，也不是真正的文學創作。

靈感，屬於很重要的靈感凸顯，應該抓住閃現，即刻落在紙上，記錄下來。

抓住這一刻的感情靈動，是很難得的瞬間，不應該白白流失掉。

這種創作的靈感，會激發作者開啟閉塞的空間，有時候會令人‘腦洞大開’。