對於這個問題，我談談我個人的一些看法，不當之處請大家指出，我們共同討論！

龐中華這個名字和他的事蹟我想不用我多說了，他曾是家喻戶曉的硬筆書法明星，在上個世紀八十年代，他掀起了中國硬筆書法的熱潮！龐中華老師本是一個普通的地質隊員，1980年，隨著他的第一本小書，在深山老林裡寫出的小冊子《談談學寫鋼筆字》出版，他的命運和人生軌跡得到了徹底的改變。

他從此走上了推廣普及和硬筆書法教育之路。

在書法教學過程中，龐中華老師並不像一般的書法教學那樣，一支筆，一塊黑板，在龐中華老師的手裡除了粉筆還多了一樣東西，那就是手風琴！

龐中華老師幼年喜歡音樂，從小在少年宮學習手風琴，使得他的手風琴演技精湛，讓人歎為觀止！

在多年的教學過程中，龐中華老師創造性地將硬筆書法的線條書寫和音樂連線起來，也就是用手風琴伴奏書寫！這一新穎的教學形式令人耳目一新，龐中華老師的初衷是讓寫字變得快樂，在快樂中寫字，在寫字中找到快樂！

在他的快樂教學法當中，龐中華老師總結了一些筆畫書寫的節奏和音樂的相通之處，用手風琴打著節拍書寫漢字成為了龐中華老師最具代表的形象之一！

那麼，這種快樂教學法管用嗎？其實，龐老師自己解釋過，這種方法只是為了把寫字變成一件快樂的事，運用“通感”的關係來練字，並不是說每次寫字都要唱歌拉琴。

這種方法有兩種好處，一是能活躍氣氛，試想，這種生動的形式會讓臺下的學習者調動學習的積極性和熱情，反之，如果語言乏味，那麼則顯得課堂沒有吸引力！這是對於老師講課的好處。

第二個好處是能讓人產生對練字的喜愛，對漢字的喜愛。特別是對於剛學寫字的孩子來說，寫字就是一種玩耍的方式。

但是，對於成年人學習書法，這種方法卻未必適合，因為想在書法上有所成就的人，必定會經歷一番刻苦練習，練字是枯燥的過程，不下一番苦功夫是不行的，所以也就沒有那麼“快樂”了，有的只是柳暗花明又一村的敞亮，和十年磨一劍的辛苦！所以說，龐中華老師的快樂教學法並不是萬能的，但卻有他的合理性和實用性。

肯定有用，學藝是有方法的。而科學的教學技巧有助於學生迅速掌握其核心要義。但書法是需要苦練的，基本功很關鍵，字的結構透過技巧可以解決，但是筆觸需要長年累月的練習才能達到一定水平。

我的看法，龐中華老師教學很有創意。快樂教學法，亦乃屬於學寫字寓樂，是教育上經常用的方法，無論是對大人孩子都有積極的學習興趣。

人的興趣在於一件事情有快樂，絕不是鬱悶，

學習氣氛的樹立，有利於思維的活躍。從科學的教學理念，有其道理。

龐老師手風琴的伴奏，足矣讓學書法人有了音律感。自然心理有了潛移默化的聯想。音樂伴隨，是與寫字有聯絡。字字珠璣，源自韻感，音樂之感觸，一如書墨感覺，相通的共性，都是流動的韻律。

則有運筆起步，內心湧出的妙境，自然融會貫通其中。

靜與動，一則音樂的動感，心境有平和，源自音樂不是雜聲，而是韻律。比如人在自然的萬籟中，高山流水，聲音轟然，而人在其畔，覺得如此無音，因為水聲製造了萬籟自然境，由此令人有感，李白則有詩意大發，飛流直下三千尺。試想，動中有靜。

在這種音樂聲中，寫字，很好的教學方法，值稱讚。

龐中華老師教學方法很創新也很實用，老師的方法即使放到現在也是很創新的！

龐中華老師是當代著名的硬筆書法大家，這是不容置疑的。他的板書是一流的，鋼筆字也是一流的。

龐中華老師的“快樂教學法”，影響了一代人。當時學習龐老師字帖的人也是非常之多。他採用了新型的教學方法，用音樂來活躍氣氛，把音樂的節奏完美的融入到書法當中來，這種方法不但調節了課堂氣氛，同時也調動了學生的積極性。主要是讓孩子們學習書法感覺很放鬆，沒有太大的壓力，我感覺這種教學方法是非常好的，效率也是非常高的。

其實，音樂和書法也是不分家的，音樂屬於書法的字外功。懂得音樂的人就懂得節奏，因為書法也是很講究節奏的，沒有節奏的音樂是沒有靈魂的，而沒有節奏的書法也是蒼白無力的。

龐中華老師，以鋼琴伴奏，彈奏出美妙的音樂和節奏，用粉筆示範筆畫和結構，把每個字當成音樂，把每個筆畫當成節奏，完美的呈現給學生，讓學生的注意力高度集中，讓學生能深深地體會到書法的快慢、輕重緩急變化，從而能讓學生牢牢的記住。這種“快樂教學法”是很實用的，也是很流行的！

所以說，我認為龐老師的這套“快樂教學法”是很成功的，而且用這種方法教學，更能讓學生學到書法真諦。

對於零基礎的小學生來講，只能說他們覺得老師挺好玩兒的，而對於理解書寫技法起不到什麼作用，還是應該運用正經的科學方法，指導學生進行正規系統的技法訓練是上策。比如，硬筆字分實用類、藝術類，書寫技法是不一樣的，適用領域及範圍有所不同，訓練套路也是有很大區別的。如圖:

小學生應該練哪種字型? 或者說，應該學習什麼樣的書寫技法比較適合? 這個問題很重要，然而，龐中華似乎從來沒有仔細想過，他一門心思琢磨著怎麼能寫出個性化字型，讓人們追模。於是，自己誤入歧途不說，還用旁門左道影響他人……

龐中華拉手風琴講課，確實是獨出心裁，以此舉渲染氣氛這樣的作法，僅僅只是活躍一下課堂讓學生快樂一笑而已，並不是什麼真正的教學方法體系，更不沒有什麼新奇之處，反而有點故弄玄虛、譁眾取寵的意味。學生的注意力全都集中在看他拉手風琴了，究竟應該怎麼運筆，哪個地方應該如何把握提按、停駐、駛轉……學生們弄清楚了嗎？恐怕是，為搞個人崇拜是真，賜人漁網是假吧?

真正的講課，沒有必要那麼過分誇張。況且，看他書寫演示過程，並不是按伴奏曲的節拍書寫的，充其量只是配樂寫字罷了，這樣的小把戲只能蒙那些不懂書寫技法的萌芽生，跟江湖雜耍差不多。

其實，行筆節奏感、韻律感，主要體現在筆法動作上，比如，筆畫的起~行~收，畫與畫的筆勢連貫、呼應顧盼，字與字的上下承接關係，都是依靠〈過筆法〉來連線的，並且有一定的書寫速度要求，並不是一味地慢或一味地快，正確的寫法是，有的地方要快，有的地方要慢。所以，字型風格不同，字畫繁簡不一，律動並不是均勻分佈的。往往，快則剛，慢則柔，粗則重，細則輕……這是一般規律。

其實，每個老師都有自己獨具匠心的教學方法。為了調節課堂氣氛，啟發學生靈感，達到破解問題的目的，在教學過程中適當的植入一些“字外功”，這種作法叫情景法。這是書法老師必備的教學能力與“解碼神器”。

比如，我在講解某一字型〈行筆節奏〉這個問題的時候，為了讓學生能深刻理解並且記住動作要領，採用了好幾種辦法，例如: 格律法、擬音法、口令法等。甚至把“節拍器”都用上了，用這個演示教具效果確實很好。這樣的辦法並不是長時間的總用，可能只需體驗幾分鐘，只要是學生當場明白了就可以了。

我想知道，當年聽龐中華講課的那些人，真的快樂了嗎?

龐中華先生的硬筆書法對許多書法愛好者， 特別是剛剛接觸書法的學生而言，幫助特別大。我就是在學習龐中華的硬筆書法而開始練字的。由於硬筆書法對書寫工具要求不是非常高，是大家平時寫字的鋼筆，圓珠筆，鉛筆等等。紙張也很普通。但是對字的一筆一畫 要求卻毫不含糊。寫一筆好的硬筆字，對升學就業工作都具有很大的意義。我感謝龐中華先生對硬筆書法普及推廣所做的不懈努力。

硬筆能叫書法嗎？那就是凡是寫字都是書法？誰能解釋書法與寫字的拫本區別？硬筆根本不具備書法的要素！現在不管什麼字都往書法上拉，簡直是對書法的褻瀆！

碰巧昨天才看了龐中華先生的這段教學影片，覺得很有意思。

其實，學生時代與龐先生有過一段緣分，我曾經坐了一夜的綠皮火車，從濟南到鄭州，專門去龐先生所在的中華鋼筆書法函授中心拜訪他。

而我接觸的第一本字帖，是小學五年級同學送給我的《談談學寫鋼筆字》，那個年代可以買到的字帖有限，而龐先生的各種字帖在書店、報攤隨處可見，所以先後買過幾本。我小時候學書法的熱情，大概和龐先生有關，所以對他始終報以感恩之心。

當年，類似《青年一代》《讀者》之類的大眾刊物，非常流行。龐先生自學成才的勵志精神，和女排、李寧是一個級別的，是青年偶像。他經常義務去軍營講課，所以在部隊裡聲望尤其高。

今天，經常有人批評龐先生的字俗，格調不高。對此，我並不否認。但是，我們要理解七八十年代百廢待興，學習條件有限，龐先生能有如此作為，與其刻苦上進的精神是分不開的。除了書法之外，他對音樂、詩歌都有涉及，雖然達不到專業級，也是相當不易了。

而且，龐先生還有一個重要的成果，此前一直被大眾忽略。那就是他寫的《鋼筆書法簡史》（大概這個書名，時間久了記不太準），書中從先民契刻開始，到民國書家的鋼筆字創作，到建國後各地書家結社以及各種社團活動，廣泛收集資料，做了一次系統梳理。可見，他對鋼筆書法事業是有使命感的。

回到題主的問題本身，龐先生寓教於樂的“快樂學習法”課堂效果一定是非常好的，應該說，這種教學方式不僅在當時新穎，今天來看都是令人耳目一新的。他的多才多藝，以及他板書功夫的紮實，尤其是他陶醉其中的飽滿熱情，我看了影片之後，心理是滿滿地感動！

最後，我想替龐先生說幾句話。江山代有才人出，書法藝術有發展、有進步是大好事。我們要感激早先為鋼筆書法普及教育做出貢獻的前輩，完全沒有必要刻意糾纏其藝術水準不放。實事求是來說，從書寫實用的角度，能夠學一手龐先生的字，的確很美觀，足夠了，至於想要在書法方面有所成就，不但不必學龐先生，甚至也不必學今人，終究還是要取法乎上，從古代名帖中汲取營養，才是正道。

懷念青春歲月。祝福龐中華先生安康，一直快樂！