有人說，男人更喜歡辛棄疾，女性更愛慕蘇東坡。更有人說，辛棄疾才是真正身體力行的豪俠，蘇東坡只是喝酒吹牛的窮酸而已。那我要問了，自古以來，哪有不吹牛打屁的藝術家和學問家啊？文化藝術，本來就是個虛實相生的東西，只有到了悟到“寂寞沙洲冷”這種境界時候，才有資格開口吹牛啊。

我幫大家總結一下——大丈夫當提三尺劍立不世之功，不然也得慷慨激昂以筆為刀做鍵盤黨。所以男同胞們就更喜歡“醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營”的辛稼軒了啊。

大家靜下心想一想，好的詩歌、散文、小說、戲劇，美在什麼地方？嚴滄浪《詩話》謂:"盛唐諸公,唯在興趣。羚羊掛角,無跡可求。故其妙處,透澈玲瓏，不可湊拍，如空中之音，相中之色，水中之影，鏡中之象，言有盡而意無窮。“文人創作，得靠興趣，文字、雕塑、美術、音樂到了最高境界沒有分別。瞎子聾子都懂的道理——美就是美，不美就是不美，最美的作品，往往渾然天成、想自天來、一句話道盡天人之際，毫無斧鑿之痕。這就是所謂的”羚羊掛角,無跡可求。故其妙處,透澈玲瓏，不可湊拍“。

古來做到這幾點的，無非莊子、太白、李後主、東坡寥寥數人而已，辛稼軒不在此列。我說這話是什麼意思？文學是要靠天賦的，你當”大江流日夜、明月照積雪“這些句子憑什麼調高千古、萬人傳頌，真當它們是太通俗易懂？你們有沒有發現一點——但凡刪改數次，用盡技巧的字句反而讀起來如同便秘一般？不像李白和東坡那般一瀉千里根本停不下來的感覺？

小說可以講究結構和技法，入世越深，被世俗的醬缸濡染得愈多的人，才能寫出好小說；而詩詞不是這麼回事，越天真越幼稚，越保持童心的人才能有空靈大氣的氣象和格調。曹雪芹、吳承恩是前者，李後主、蘇東坡是後者。

好的詩人，你總會覺得他們政治上很幼稚，因為他們心思根本不在這裡，或者說技能點加錯了，他們更多的精力放在思考宇宙人生上面，所以李白會尋仙問道，張若虛會問何人初見月，東坡會慨嘆故國神遊人間如夢。

王國維說——詞至李後主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞。周介存置諸溫、韋之下，可謂顛倒黑白矣。“自是人生長恨水長東”，“流水落花春去也，天上人間”，《金荃》、《浣花》能有此氣象耶！

又云：東坡之詞曠，稼軒之詞豪。無二人之胸襟而學其詞，猶東施之效捧心也。

讀東坡、稼軒詞，須觀其雅量高致，有伯夷、柳下惠之風。白石雖似蟬蛻塵埃，然終不免侷促轅下。

蘇、辛詞中之狂，白石猶不失為狷，若夢窗、梅溪、玉田、草窗、中麓輩，面目不同，同歸於鄉愿而已。

這裡點出”胸襟“二字——胸襟是個什麼東西？自然不是大皇蟒說的柳巖神器，胸襟說的是：你這個人一輩子關注什麼？眼光放在哪裡？是天天想著月拋？還是日日想著買醉？是想著成仙得道？是想著四大皆空？還是想著富國強兵？還是想著為萬世開太平？乃至於琢磨長生不老和破解宇宙的終極難題？

說到底，問的是你眼光有多遠，智慧有多高，容量有多大！就好比張翠山評價張三丰——深不可測，望塵莫及。這就是張三丰的胸襟。

你看蘇東坡的胸襟在哪裡？他一輩子的追求是什麼？你要看他一輩子都做了哪些事？他為人怎麼樣？軾生性放達，為人率真，深得道家風範。好交友，好美食，創造許多飲食精品，好品茗，亦雅好遊山林。除了酒量不行，其他和太白是一樣一樣的，豁達放肆，不拘小節，當年他參加高考，曾在考卷中胡說八道，生造典故，說：“皋陶為士，將殺人。皋陶曰殺之三，堯曰宥之三。” 把文壇領袖歐陽修嚇尿，問他出處，他說：“何必知道出處？”歐陽修感嘆良久，摸著他的腦袋說：“未來是你的！”

他政治上幼稚，但不代表他政治上無能，大宋朝各級官兒，他都做過許多。做過大理評事、鳳翔府判官、杭州通判、密州知州、徐州知州、湖州知州、黃州民兵團長，政績風評都是相當出色，地方官幹得一流。王安石變法失敗後，他也升到中央，升中書舍人，不久又升翰林學士知制誥，知禮部貢舉。這可是三品大員，辛稼軒文韜武略，但一輩子也沒有入過中央吧。東坡一輩子治理過水災、救濟過災民、守過城防、救治過瘟疫，你說他心胸在哪裡？在國？在家？在天下眾生？

最難能可貴的是，王安石當朝時，他反對王安石，司馬光反攻倒算時，他反對司馬光，從來不站在得勢的一邊落井下石，這既是幼稚，也是品格和節操。

缺月掛疏桐，漏斷人初靜。

時見幽人獨往來，縹緲孤鴻影。

驚起卻回頭，有恨無人省。

揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。

就如這首詞裡所寫——揀盡寒枝不肯棲。

鋼琴家格倫.古爾德講過一句話，大致意思是說“真正的音樂是作為觀念存在於樂譜中。說是為了方便暫且將它變換為聲音，但其實不聽那玩意兒也沒關係，只要作為音樂的觀念從樂譜中傳遞出來就可以了。”因為藝術的本質就是傳遞價值觀，文筆和技法都是皮相，真正的目的都是脫了褲子叫你看屁股，美不美不重要，關鍵在於我要告訴你我的看法。作家有兩種，一種是頑固不化給你看他醜陋的屁股，二是為了迎合你們的屁股而擺出千種屁股。

這個屁股，也就是價值觀。

可能辛稼軒抱負更大，理想更遠，但他的胸襟只在家國，而不在眾生，所以他的文字和蘇軾有著本質的區別，蘇軾是“曠達”，而他是“豪邁”。這也是李白和盛唐邊塞詩人的不同，蘇、李求得是萬物不縈於心的神仙境界；而稼軒和邊塞詩求的只是男兒豪情，開疆拓土，看試手，補天裂，實現自己政治抱負，雖然稼軒也能寫婉約詞，但大體上的價值觀表現的就是打過太平洋，解放全世界。

王國維又曰——詩人對宇宙人生，須入乎其內，又須出乎其外。入乎其內，故能寫之；出乎其外，故能觀之。入乎其內，故有生氣；出乎其外，故有高致。美成能入而不能出，白石以降，於此二事皆未夢見。

莊子、李白、東坡，屬於能入又能出，而稼軒，則屬於對世俗生活愛得熱烈，不能自拔的型別，不能說他學問和詞上面的造詣不高，單論豪放詞，他和蘇軾並肩而立，不分高下，但他不夠灑脫，他出不了那個圈子。

原因就是天賦，真正第一流的詩人都是天縱奇才，如屈原、陶淵明、李白、李後主、蘇東坡，技法這些東西對他們來說，太容易了，他們甚至鄙視技法，章法格律只是皮相，一眼就能看穿，他們很不守規矩，情緒一上來就肆無忌憚。真正的灑脫自然是站在山頂撒尿，而辛棄疾是在書齋閨房裡擂鼓吶喊、彈鋏高歌，他的豪邁之外，少了收放自如的超逸，缺了風度。

稼軒為人，讓每一個男子漢佩服，觀他的詞，滿眼都是沖霄的劍氣，滿耳朵都是金戈鐵馬的聲音，但論這種風格，可謂古今獨步。但境界和格調上，並不能超越東坡，如果二人詞是一個水平，那麼其他的就不用比了，東坡文章書畫美食佛道無所不通，是歐陽修之後公認的泰山北斗，文壇領袖。人道：“蘇文熟，吃羊肉，蘇文生，吃菜根”，整個兩宋，他都是文人士大夫界的男神。

而周美成和吳文英，可能在文字技巧和音律上走的更遠，但技術再好的孫軍、劉煒、李楠、劉玉棟，也不能和詹姆斯比啊！！這是常識，他們的天賦和眼光就那麼一點點，修為再深也就是個文字音樂匠人。如何能與時代的天才爭鋒？單論詞東坡可能比不上李清照、李後主，也未必能贏辛棄疾柳永，但決不在周美成吳文英之下，但如果綜合文章書畫來看，整個兩宋都幾乎無人能抗衡。東坡有一種隨便拈出一點皮毛都能驚掉你下巴的能力，這是天賜，非人力能及。

眾所周知，好的藝術品，能給人震撼不已汗毛倒豎的感覺，心靈與作者相通，覺得千古同此心，這才是千古絕唱給人的感覺，“亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪”的壯觀氣象。彷彿身出金字塔、希臘神廟、樂山大佛、東非大裂谷、珠穆朗瑪峰腳下的感覺。

如果說李白是古典詩歌中的太陽，那麼東坡就是詞中的太白，詞中的明月，辛棄疾的風格是雲雷奮發，而東坡則是雪月空明。剛好他的詩文中明月的意象用的頗多，我就用他的文字作為這篇隨筆的終結。

少焉，月出於東山之上，徘徊於斗牛之間。白露橫江，水光接天。縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙。

總之，我看到這種文字，遍體生寒，高山仰止，毫無抵抗力。

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據鄙人的閱讀經歷和體會，蘇軾和辛棄疾都是酒場上的世間豪傑。然，鄙人最鍾愛辛棄疾，因為辛棄疾是為他所處的特定時代“愛酒與飲酒”，有時甚至醉的一塌糊塗。他的“醉翁之意不在酒”的境界，可以說，已經勘無古人可比。具體緣由，我們下文分析。

蘇軾也是飲酒作詞的行業大家，比如他的“明月幾時有，把酒問青天。”，他的“寒食後，酒醒卻諮嗟。休對故人思故國，且將新火試新茶。詩酒趁年華。”，他的“酒賤常愁客少，月明多被雲妨。中秋誰與共孤光。把盞悽然北望。”等等，反映廣闊的社會生活和豐富的思想感情,也一定程度上表達了報國壯懷的政治理想，但其本質上有一種借酒消愁、借酒洩憤的思維束縛。

而反觀辛棄疾呢，以飲酒為媒介的詩詞都傾注了自己滿腹的愛國情懷，誓要實現理想、抗金宏願的獻身精神。據有心人統計，辛棄疾的酒喝了一輩子，他一生做了629首詞，其中涉及飲酒的詞有353首，超過了半數。詞句中涉及的“酒”字出現了182處，所作詞題中還有20多處，“醉”字出現了141處，幾乎酒不離身。

他在《鷓鴣天》寫道：“掩鼻人間臭腐場，古來唯有酒偏香。”可以看出，辛棄疾對酒的愛之深、情之切！

鄙人更為欣賞他的《破陣子》，奉為經典，時時品讀，細嚼其味，餘香沁人心脾。

醉裡挑燈看劍，夢迴吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。

馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白髮生。

正因為上述原因，辛棄疾用“飲酒”表述的是他那個時代所需所盼的脈搏和精神，奉獻的是一顆坦蕩赤誠的愛國之心，所以，非要把辛棄疾與蘇軾作比較的話，辛棄疾會更勝一籌，境界會更高。