就拿之前我拍過的第一部微電影《無聲的哭泣》來說，當時透過朋友找到了這位小演員，專業學表演的，她來時我只記得還在唸大三沒畢業，前期溝通平平，長得不算漂亮，由於我們這部片子的題材，不能找太討喜的演員，大家商量覺得她長得有些悲情，所以最後就定下來由她來演，結果第一場戲，在醫院墮胎的那場一開始，這孩子就迅速進入狀態，每個鏡頭都是一遍過，連攝像準備的眼藥水（有一場在病床上的哭戲）都沒用上，我和攝像喜出望外，由此攝像大哥靈感大發，加快節奏，當天連續幾場都順利並提前收工。

這孩子後來這幾年很順，當然跟這部題材給大家積累的福報有關，但我要說的是她在鏡頭面前的感覺，讓她的路越走越寬，《無聲的哭泣》以後沒多久，她就在霍建華出演的一部連續劇裡搭戲，雖然戲不多，但到現在我都還認為，在眾多配角里她的戲最為出彩。

所謂鏡頭感，就是以導演攝像或畫者的角度來思維，而不是以自己的角度去展現你的美。

說到“鏡頭感”，可以分為兩類來說，第一類是對於攝影者來說，第二種是對於被攝影者來說的。那麼在這裡，一是對於攝影者和畫家來說了，二是對於出現在作品中的模特來說了。（透過繪畫作品感受“鏡頭感”）

毫無疑問，對於繪畫和攝影以及雕刻來說，“鏡頭感”無疑是重要的，因為這些藝術形式就是向人們表達一個視覺效果。所以鏡頭感就顯得尤為重要了。我們分別來說一下。

對於繪畫來說，鏡頭感更多的就是來自於模特本身了，它是指模特的最佳狀態能得到最佳的記錄。例如，這就是一幅“鏡頭感”十足的繪畫作品，模特的眼光和動作姿態都能準確地捕捉到最佳的位置，使畫家得以用最好的角度來作畫。

“鏡頭感”是模特的基本功，對於作品能否創作成功的影響和作用不能低估。

“鏡頭感”又是個很微妙的東西，實際上是人的潛意識裡的一種可以意會不好言傳的感覺。就如有些演員天生的“鏡頭感”就好，只要攝像機一開，說哭就能哭，說笑就能笑，說來什麼動作表情就能來什麼動作表情。而有些演員就不行，面對鏡頭，感覺找不出來，需要醞釀好半天時間。

做為攝影、繪畫作品中的模特也是這樣，有些模特“入鏡”快，有些模特“入鏡”慢。這裡面有先天的因素，但主要還是依靠後天的培養。

特別是對於一些女模特來說，剛開始“害羞”“發窘”是很正常的現象，但隨著對鏡頭的熟悉，“鏡頭感”會逐漸增強的。為什麼我們看到同一個攝影師、畫家，同一個模特，但先前拍(畫)出來的作品大都不如後來拍(畫)出來的作品呢？這個在很大程度上跟模特“鏡頭感”的強弱是有關係的。

“鏡頭感”也是模特文化素養、理解能力等方面的體現。模特文化素養高，悟性好，對作品的理解力強，底氣也足，“鏡頭感”自然就出來了。反之，腹中空空，光有一副好皮囊，不知道如何“面對”鏡頭，是拍(畫)不出有深度的好的作品來的。

所以模特要增強“鏡頭感”，光有好的身體相貌條件是不夠的，還要不斷學習，提高自己的修養修為。

關於攝影 外形好的未必上鏡 能上鏡的生活中大多容貌普通 鏡頭感大機率屬於後者 用鏡頭感三字形容一個人的氣質更貼切

繪畫雕刻則反之