◈夏爾丹|Chardin，Jean-Baptiste-Siméon

作為法國畫家的夏爾丹，於1728年靜物畫《鰩魚》而一舉成名。他描繪的物件雖然都是一些司空見慣的東西，但總能引起大家的共鳴，具有一種強烈的、鮮活的生命感。

夏爾丹《鰩魚》

夏爾丹《銅水罐》

◈高更|Paul Gauguin

高更的繪畫給人以原始、樸拙之感，在技法上採用色彩平塗，注重和諧而不強調對比，他的繪畫風格與印象主義迥然不同，強烈的輪廓線以及用主觀化色彩表現經過概括和簡化了的形體，都服從於幾何形圖案，從而取得音樂性、節奏感和裝飾效果。

◈塞尚|Paul Cézanne

塞尚最喜歡錶現的題材是靜物，從靜物創作也可以看出，它們不是從一個視角，而最起碼從兩個視角所見。也正是如此，開啟了通往現代主義的大門。《有蘋果和桃子的靜物》就是他的典型之作。

◈莫蘭迪|Giorgio Morandi

莫蘭迪選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活場景作為自己的創作物件。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。誠如他自己所說：“我本質上只是那種畫靜物的畫家，只不過傳出一點寧靜和隱秘的氣息而已。”

卡拉瓦喬《捧果籃的男孩》區域性

有哪些值得推薦的靜物畫得好的畫家，也就不得不說到西方17世紀繪畫藝術史上最矚目的黃金時代，荷蘭就像一個備受上天眷顧的幸運兒，集齊了“天時地利人和”，靠著不斷擴張的海外貿易建立起新興資本主義制度，寬鬆民主的社會環境，以及繁榮的市場經濟，讓傳統的美術創作擺脫了以往封建禮教下的宮廷控制，開始大膽與世俗生活接軌，衍生出一系列繽彩紛呈的藝術畫種，如歷史畫、肖像畫、風景畫、靜物畫、以及風俗畫，而靜物畫以其獨特豐富的象徵寓意被當時的貴族階級所追捧，在17世紀盛極一時。

荷蘭靜物畫的歷史誕生涉及到多種原因，最主要的當屬商品經濟，以及市場需求的催動，當時基數最大的肖像畫藝術家因為自身的窘境，肖像的創作空間已經趨近飽和，在豐富的物質環境催生下，迫使他們努力去開拓新的繪畫分支。我們從這些繪畫創作者的自身屬性來看，荷蘭本土尼德蘭民族特有的“樸實”態度使他們在繪畫藝術創作時能保持高度客觀冷靜，而且，荷蘭市民是加爾文宗信教的天堂，在這裡，被歐洲天主教所排斥的各種新教派別在荷蘭都可以受到庇護，這些新教普遍重視聖餐環節，新教徒們以一種純淨高尚的境界對待聖餐，他們非常注意美化聖餐環境，講究器具的精美和品味，所以表現豐盛的餐桌繪畫受到新興資產階級的歡迎。

卡拉瓦喬《水果籃》

在荷蘭美術史上，靜物畫誕生的第一幅作品要算是卡拉瓦喬的《水果籃》，受其影響的荷蘭畫家不勝列舉，那些充滿著異國情調，盛著美味珍餚的奢華器皿，華麗而又誘人，讓所有的繪畫者深陷其中，為之著迷。

靜物畫是一種飽含象徵意義和畫家感情的畫作，它透過將各種元素“排列組合”佈局安排，使繪畫物件在造型和色調達到高度統一的和諧關係。在靜物畫的象徵意義，也是多種多樣，如鮮豔花卉代表時間的短暫流逝，不易儲存、枯萎的油燈、慢走的鐘則會表示生命的耗盡與短促，而中國的瓷器、茶葉代表歷史時間的變遷。為此，關於荷蘭靜物畫的題材，我們可以大致歸納為3個種類，分別是：餐桌靜物畫、水果花卉靜物畫和以表現穀物製品的靜物畫。

威廉·克拉斯·赫達《有餡餅的早餐桌》

舉例來說，威廉·克拉斯·赫達是一位非常著名的餐桌畫家，他很喜愛創作以餐桌為主題的靜物畫作品，他的作品也常常被稱之為為“早餐畫”或“餐桌畫”。如《有餡餅的早餐桌》。威廉·克拉斯·赫達的擅長領域是金屬器具和玻璃器皿的創作，他的題材相對來說比較專一，習慣以餐桌為平臺描繪金銀玻璃器具和餐點的搭配，在其作品中我們能明顯的感受到畫家是怎樣純熟的運用光感將靜物刻畫的華麗逼真，他用古典油畫的技法將金屬和玻璃製品的質感、光感表現的極為細膩逼真，奢華高貴卻又不覺得放縱浮誇。對不同器具反光效果的研究使威廉·克拉斯·赫達發現了靜物畫的獨特魅力，他畢生研究靜物之間質感、光感與空間縱深感的關係，用莊重真實的筆法創作了大量描繪紳士貴族家庭器具的靜物畫作品，進一步使靜物畫的審美價值得到人們的認可。

荷蘭靜物畫中出現的物件元素，往往都是當時社會生活中的常見代表之物，器具琳琅滿目、錯雜繽紛，看似隨意散漫卻又都是繪畫者精心佈局之下的排列，總體來看，常見的描繪物件有乳酪、桌布、鯡魚、啤酒等不一而足。

弗洛里斯·凡·迪克《有乳酪的宴席》

乳酪，作為與“海堤”“風車”“鬱金香”齊名的荷蘭標籤，馳名海外，荷蘭，也被大家稱之為“乳酪王國”。荷蘭人民早在公元9世紀時期就已經學會了製作，除供國內需求外還可以對外出口，也成為主要的貿易專案，由此乳酪帶來的社會經濟價值使得荷蘭人對它有一種強烈的自豪感。 著名靜物畫家弗洛里斯·凡·迪克於1613年創作了《有乳酪的宴席》，作品在眾多的水果和食物中著重突出了乳酪的中心地位，與在畫面中佔有如此大面積的乳酪相比，地中海的珍貴的核桃、外形像栗子的橄欖、榛子、波羅的海谷物製作的麵包、以及不知道德國還是法國的葡萄還有中間精緻玻璃杯中的啤酒就顯得次要了，畫家真摯淳樸的感情流露於畫面之中，乳酪上大大塊鮮豔的暖黃色使作品處處透漏著對現實生活的愉悅和滿足。

可以說，荷蘭的靜物畫從整體上看給人在視覺上傳達的是一種和諧、統一的畫面感，這種畫面感得益於對前期宗教畫和人物肖像畫的學習模仿——傳統油畫技法的繼承和發揚。這個時期的靜物畫大都是基於一個穩固的平臺，將要表達的靜物組合建立於這個平臺之上，加以環境光線的襯托給人以舞臺劇的變現力。

Gerard Cornelis, 《一束鮮花》

富商們對於靜物畫的青睞讓其得以紮根於整個藝術創作品類中，他們購買靜物畫用來裝飾自己的客廳、臥室或者辦公的場所，再加上荷蘭沿海的房屋一般都是些面積較小的木質結構建築，室內空間不像貴族城堡或者教堂那樣高大寬敞，所以對於懸掛在裡面起裝飾作用的繪畫作品就有尺寸的要求——篇幅不易過大，一米以上的畫幅就已經比較少見，以七八十公分上下的作品居多。“和諧”和“統一”是這時期荷蘭靜物畫的主題，不論描繪的題材是什麼，讓人喜愛的靜物畫應該是第一眼就給人以安靜、穩定，然後滲透著幸福感的作品。

17世紀荷蘭靜物畫家們在處理畫面中環境問題時體現出來控制畫面的高超技藝仍令人敬佩。除了構圖上的協調，在畫面色上也要強調統一，色彩明快。靜物畫家們透過對質感強烈的物體進行細緻入微的觀察刻畫，再利用光線為畫面製造舞臺效果，故意使背景色調深沉與要描繪的靜物形成強烈的反差，製造前後的這種空間縱深感。從而達到更加突出檯面上主要表達的物體，使整體色調明快、視覺中心點強烈的終極目標。

17世紀的荷蘭靜物畫用近乎寫實的風格真實描繪著荷蘭當時的藝術生活百態，平和之下所展現的豐富物產，無一不展現著荷蘭17世紀“黃金時代”強大又充滿生命力的繁榮國家形態。

你好，親，我推薦莫蘭蒂的靜物油畫

畫家莫蘭迪的創作，取材於生活中最簡單的生活用具，瓶子，罐子，盒子，杯子，並且花一生的時間鑽研

莫蘭迪的靜物畫，並沒有印象派畫家莫奈，梵高筆下那種絢麗多彩的色彩，而是用一種高雅的中間色灰色調，來塑造畫面高雅，復古的意境氛圍

畫油畫，高階灰色調很難掌控，但是莫蘭迪輕鬆駕馭高階灰色調，但是因為有重色調的支撐，所以畫面很穩重，並不輕浮

他營造的色彩氛圍很和諧，高雅

莫蘭迪的靜物畫，也沒有梵高畫筆下的激情瘋狂的筆觸，而是採用平靜，淡定的筆觸，營造畫面安寧，祥和，靜穆的意境氛圍

品讀莫蘭迪的靜物畫，身處亂世的我們，會感覺一種平靜，舒適，優雅的感受直達你的內心深處，讓你卸下浮躁

都說文如其人，畫如其人，畫家的作品，是畫家性格，思想，內心世界的最直觀的詮釋

莫蘭迪的靜物，色調含蓄，深沉，高雅的灰色調，平靜的筆觸，由此可見莫蘭迪的生活，如同他的畫作一樣單純寧靜

他的一生簡潔樸素，沒有畢加索的轟轟烈烈的豔遇，他沒有娶妻沒有愛情，他不善交際，一生獨守著畫室的瓶瓶罐罐，潛心作畫，遠離喧囂的藝術潮流，過著隱逸安寧的簡樸生活

莫蘭迪的藝術世界，簡單而樸素，沒有塞尚畫筆下的絢麗複雜的色彩，沒有德庫寧癲狂張揚的筆觸，沒有巴洛克畫家魯本斯畫筆下宏大壯觀的宗教神話題材，只有簡單的生活用品營造高雅，低沉的藝術世界。

簡潔的畫面，高雅樸素的高階灰色調，平靜淡定的筆觸，都符合中國文化“大道至簡”的內涵，簡單而精緻，以小見大，一花一草皆是宇宙萬物，瓶瓶罐罐皆是宇宙。

莫蘭迪的藝術作品，還有樸素簡淡的隱逸生活，符合中國古代文人淡泊名利的氣質

總結

莫蘭迪給我們的藝術啟示：繪畫創作，你選擇什麼樣的素材是不重要的，關鍵是看你怎麼畫，你用什麼樣的智慧和才華，去打造一幅精彩的畫作

如果你自身的繪畫才華和智慧有限，即使再宏大激盪的題材，你都會畫得平淡無奇，毫不起眼

如果你自身的繪畫才華，天賦超群，即使再平凡普通，毫不起眼的題材，你同樣能畫出不一樣的精彩，不一樣的神奇和意境

我們大學的油畫老師曾說過：藝術，就是化腐朽為神奇。

而畫家莫蘭迪以自己的才華和智慧，正是把生活中平凡普通的靜物，搖身一變成了色調高雅，復古，含蓄的藝術品

回答完畢