如果是一個機位的話，先拍完A的臺詞畫面，再拍B的畫面。後期剪輯就行，

要是多機位的話，基本上一個演員會有一個機位去拍攝，然後就是後期剪輯的時候加工加好了。

這個問題的答案會很有趣，或許它能夠教你像大導演一樣拍出很棒的影片。

我們知道，一般情況下，一秒鐘有24幀膠片，一幀就是一張圖，24幀，就是24張圖，快速地從你眼前略過，就成了連貫的畫面。

這些連貫的畫面構成了影像畫面。

好的，第一個概念，畫面，畫面是由一張一張圖片構成的，傳遞了基本資訊，比如說場景，建築，室內擺設，人物，肢體，表情等。

我們看到的電視劇也好，電影也好，所有的畫面都是先期拍攝，後期剪輯拼接而成的。電影的創始人是法華人盧米埃爾兄弟，因此今天人們也用一個法語的專業術語稱呼剪輯拼接的技術，叫做蒙太奇。

Montage，它原為建築學術語，意為構成、裝配。在電影這個領域也就是構成，裝配，拼接，剪輯膠片的意思。

大師希區柯克的懸疑劇情經典之作《驚魂記》，在黑白膠片時代，全靠鏡頭，剪輯製造恐怖，驚悚的效果。

蒙太奇之所以是一種藝術，是因為如何剪輯，如何拼接，很大程度上能夠影響人們的觀影體驗，敘事順序上，情感上，都發揮很大的作用。

舉個簡單的例子。一些影片因為法律原因，級別原因，或者自身主題原因，片中不宜涉及血腥暴力的內容，周星馳的喜劇片《大內密探零零發》裡面需要拍攝幾個大內高手被消滅的場景，大概在影片三十二分鐘左右，分別是被敲破頭，折斷骨，掏破襠。如果在真實情況下，這三個畫面都很血腥，也不適合喜劇片的基調，但是完全減掉又很不符而邏輯。所以，導演用了很規律的剪輯手法，在破頭這個畫面後，拼接周星馳砸西瓜，在折斷骨頭這個畫面後，拼接店小二掰開一隻烤雞，在掏破襠這個畫面後，拼接捏碎雞蛋。觀眾既知道了接下來會發生的事，也沒有目睹血腥畫面，還一下把悲劇情緒轉為分詞喜劇情緒。

這，就叫剪輯。

畫面內容和剪輯手法的綜合，配上音，構成了視聽語言，或者也叫多媒體敘事。也就是不同於文字，口述，而是用音，畫按照某種組合順序，來講故事，表達情感。

所以如果要用視聽語言講故事，或者多媒體敘事，那麼首先要處理好畫面，其次後期就是剪輯。那麼好的畫面和剪輯都是有一些基本規律可循的。

1. 畫面

畫面結構一般採取黃金分割，主要被攝物體位於九宮格中心四點，或橫向、縱向黃金分割線。

這幾個紅點會給人一種美感。主要人物一般出現在這幾個點，或者這幾個點連成的線條上。

比如說，《辛德勒的名單》

小女孩這個人物的重心，也就是肚臍眼這個位置，大概是九宮格左下這個紅點。一下子就非常吸引人的目光。

《泰坦尼克號》

男女主角接吻的嘴，在左上那個九宮格交叉點。

當然，除此而外，也有對角線構圖，等其它構圖方式。

接下來，畫面色彩必須是用光均勻，無陰影，無遮擋，無強烈高光的。所以一般戶外攝影會採用上午太陽昇起來以前，或者傍晚太陽落山前。因為那個時候陰影最小。而室內攝影，一般要用多盞燈，消除陰影。消除陰影打光這個事，就是燈光負責的。

比如說舉個最簡單的例子——

太Sunny從右上角射過來，左半邊牆壁被照下來了，但是右半邊是陰影，嚴格的說，這張照片就是失敗的，今天數碼攝影上，一般會採取拍攝兩張，分別對焦左邊和對焦右邊，最後把兩張重疊在一起。而還有一種辦法就是避免這種強烈的光差，要麼在光線溫和的時候拍攝，要麼給右半邊牆壁補光。

特別是在臉部表情特寫的時候，人的五官，包括眼眶，鼻子，嘴唇等輪廓，在不同光照角度下是會留下陰影的。而當人的五官被部分遮蔽或者完全遮蔽的時候，通常會帶給人很不舒服的感覺。因為黑色部分沒有光，就表達不出內容，給人幻想的空間，當然也有殘了的意思。

比如說這幅圖，光線從左邊射過來，右邊沒有光，所以右半邊臉在陰影中。只有要表達特殊情緒和劇情的時候才會採用陰影。而這種陰影也不應該完全黑得來看不見。所以，拍攝畫面的時候，除了風景，幾乎在任何情況下，都是需要補光的。

除了用色，便是焦距，就是說你這個畫面上最突出的部分，最清楚的部分，最需要被觀眾關注的部分是什麼。一般一個畫面上，需要聚焦被攝物體，主角，眼睛。就人而言，聚焦什麼範圍，決定了鏡頭種類。

我們按照聚焦眼睛，一直到拍攝整個大背景，分為了七類。

1. 眼部特寫Plano italiano：只拍攝鼻子和眼睛，突出情緒，反應人物極其內在的一面。

例：《泰坦尼克號》

眼睛特寫——

表達傑克的專注。

露絲的柔情。

2. 特寫頭像Primer plano：上切眉毛以上的額頭，下從下巴以下開始切，只留面部五官，突出人的基本情緒。

例：

《沉默的羔羊》，漢尼拔·萊克特博士亮相，用眼睛，神態製造驚悚效果。

安東尼·霍普金斯爵士演一個囚犯，僅僅用十多分鐘臺詞，還有這張臉的表情就拿下了奧斯卡小金人。也讓這部影片成為了熱門。更是讓很多孩子看到這張臉就留下了深深陰影。

3. 胸像、肖像、半身像Plano medio: 保留肚臍以上部分，突出人的上半身，這時候衣服上的一些標誌，體型都能暴露出來，揭示人物的身份。

例：

《勇闖奪命島》漢默將軍出場特寫，一個人物肖像，清楚表現了這個是一個戰功赫赫的海軍陸戰隊准將。

4. 美式鏡頭 Plano americano o plano 3/4：保留膝蓋以上部分，以前美國西部片腰部以下膝蓋以上是牛仔配槍的位置，保留這一部分是給拔槍特寫。 我們一般會在很多槍戰片或者動作片裡看到這種畫面。

例：《第一滴血》

5. 全身像 (Plano figura, visión completa, plano general medio)：突出人物全部，以及主角，配角，還有他們之間的互動關係。

例：《七年之癢》

6. 全景 Plano general：不但突出主角、配角，還有他們周圍的環境，一般用於拍攝室內對話，打鬥。

例：《拯救大兵瑞恩》

7. 廣角、遠景 Gran plano general：突出周圍環境，尤其是壯觀的環境，不突出人物。

例：《泰坦尼克號》

過去膠片是很貴的，拍攝照片，影片，都是用影音方式把資訊記錄下來，都是要成本的，所以每張圖都要傳達固定的意義。所以都是按照上面幾個鏡頭畫面來拍攝。而這些鏡頭畫面的劃分主要是根據需要表達的內容

接下來，從觀眾感官上，也可以把鏡頭畫面分為以下三種——

1. 客觀鏡頭（Objective Shot）：依據常人的觀察習慣而進行的旁觀式拍攝，應用最為頻繁，強調旁觀紀實性，被稱為“上帝之言”、“鬼視角”、“全知視覺”。

你看這個畫面只能是第三者拍攝的。被拍攝者並不在這件事中，完全被孤立出來。

例：《阿甘正傳》

2. 主觀鏡頭（Subjective Shot）：第一人稱視角，反映電影中角色的主觀視點。

這個畫面很顯然把觀眾帶入了角色。

例：《硬核亨利》

這是一部全部用第一人稱視角拍攝的動作片，給人非常耳目一新的感覺。

3. 半主觀鏡頭（Semi-subjective Shot）：被稱為“第三者視角”、“旁觀者視角”，猶如兩個人正在對話，第三個人站在旁邊好奇的觀看。

這個畫面讓人覺得好像在這件事中，只不過不是當事人，有點像旁邊勸架的。

例：《血戰太平洋》

當我們在描寫對話的時候，則是一系列鏡頭聯絡起來，那麼就回到了這個問題的答案。幾組鏡頭聯絡起來，透過剪輯描寫人物對話，常常用到三鏡頭法。

三鏡頭法又稱好萊塢三鏡頭法（Hollywood Three Shot Method）是好萊塢的陳規，一般先用一個鏡頭（鏡頭一）交代下面場景的空間關係，接著切到人物A的正打（鏡頭二），再接著切到人物B的反打（鏡頭三/Reversal）。其中鏡頭二和鏡頭三都是鏡頭一場景中的一部分。而鏡頭二和三本身又有重合部分，這就達成了時空一致的平衡觀，是符合好萊塢封閉空間觀念中的連貫性的。

我們拿《雍正王朝》舉例子。第20集，第11分鐘。康熙召見隆科多。

第一個鏡頭：

康熙讓隆科多看刀，隆科多回過頭看，目光是看鏡頭，實際上是在看康熙。然後走到鏡頭前跪下，這就已經交代了這是康熙和隆科多面對面對話。這個鏡頭就是屬於上面說的主觀第一人稱視角，也是三鏡頭法的第一個鏡頭。

接下來，拍攝康熙說話——

康熙就是人物A，給正臉，正打。

再接下來，鏡頭三，人物B，也就是隆科多反打。當然這裡改變了一下，沒有給隆科多後腦勺，而是給了他正臉——

這裡其實還可以看做鏡頭二，而真正的鏡頭三，最後——

人物B，隆科多出反打，也就是後腦勺。

如果我們用一幅圖來表示就是這樣——

1. 拍攝人物A 正臉。

2. 拍攝人物A 和B。這個時候A應該是正臉，B是後腦勺，或者A後腦勺，B正臉。

3. 拍攝人物B正臉。

大衛·格里菲斯（D. W. Griffith）最先在電影中採用三鏡頭法，一直沿用至今，成為影視語言中最常用的敘事技巧和剪輯手段。被美國影視工作者簡稱為S/RS（Shot/Re-verse Shot），中國影視工作者習慣稱為正反打鏡頭。

在技術非常普及的今天，拍攝和剪輯出好的片子，絕對不只是某個別故弄玄虛，開口閉口就是藝術的大導演的專利，如果人人都能懂得原理，那麼人人都可以享受技術和藝術給生活帶來的好處。就像星爺說的一樣——

對，只要用心！