近幾年的熱播劇中，最值得反覆觀看莫過於《知否知否應是綠肥紅瘦》，它之所以如此受到大家推崇，除了演員的精湛演技，經典人物形象，經得起推敲的價值觀以外，這部作品更是將宋代人們的雅緻生活，呈現在觀眾面前。裡面的人物服裝造型，素雅不失大氣的庭院佈置，這些官宦人家平日裡的生活玩樂、文人之間的閒情逸致、富貴人家的尊卑階級，從這部劇中足以窺探一二。當然距離這部劇的播出結束，早已經過去了大半年的時間，可是劇中所傳遞的文化，仍然在當下社會流傳，甚至成為經典。宋代的這些風雅美學，你可知否，知否？

這部古裝劇，一家人的悲歡喜樂、聚散離愁， 都是以感情為線索，以平日裡的生活為基礎所打造而成的。整個電視的拍攝的背景時代，選取的是宋朝，這個時期的社會，由於程朱理學的盛行，社會風氣逐漸趨於保守，而且這個時候所推崇的國策為“偃武修文”，也讓文人地位大幅度提高，相較於唐朝的浮華奢靡，宋人更加喜歡淡雅恬靜的風格。這一切就反映在整部劇的女性服飾上，衣服雖然華貴，但是卻沒有奢侈之風。

女主盛明蘭的衣服，在做閨房女兒時，衣服大多都以淺藍、淺粉色為主，髮型也更加有幾分俏皮可愛；等她成為候門之母，代表著尊貴身份的紫色和靛藍色出場，妝容也比原來跟加威嚴。人物初期的服道化設定，既表現了她在家中的庶出地位，又表現了她與世無爭、靜默如蘭的性格。這些足以說明，整部劇的製作者非常用心。同時宋代女性常穿的服飾，也在劇中多有體現。

宋代的女性服飾中，最具特點的就是“褙子”，也就是劇中的眾多女性，穿在衣服最外面的那一件。衣襟的部分是敞開來穿的，在衣服的兩邊也沒有設計系帶，它的長度超過了膝蓋，整件褙子從上到下，會越發窄細，其實就是體現了宋代的美人特點。宋代的女子都以細小瘦弱為美，這件褙子就可以很好的修飾女性的外形，明蘭平日裡穿的長服，都有搭配“褙子”來做修飾，劇中其他女性都是如此。

“褙子”之下，最長搭配的衣服就是“襦裙”，近幾年來興起了漢服潮流，“襦裙”就是最具有代表性的漢服之一，同時它也是這部劇中女性的主要服裝。襦裙並不是單獨一件裙，這種衣服是由一件短上衣和一件下身穿的裙子所組成的。同時襦裙透過高低來劃分不同的樣式，系在腰部的成為齊腰襦裙，胸部以上的襦裙稱為齊胸襦裙。這種衣服，其實並不是只要宋朝所僅有，其實在明末清朝以前，襦裙都是女性最常穿的一種普通服飾。如果人們細心觀察喜愛漢服的小夥伴，她們在入手第一套漢服時，大多都以襦裙為主，再搭配一件褙子。

這部劇除了整體的衣服講究，人物身上所搭配的珠寶，更展示著宋代的珠寶美學。在任何一個時代，珠寶都會成為一個人地位的象徵，宋代也不例外。儘管人們在看劇時，所感受到的是電視畫面的精緻感，其實劇中人物的服裝配飾也十分講究。當然最為出彩的，莫過於明蘭穿著誥命夫人的服裝，所帶著的那頂點翠頭冠。因為在整部劇中，唯獨只有明蘭帶過這樣華美的頭冠。

這種頭冠有專門的名字，它被稱之為“翟冠”，就是為了搭配誥命夫人的服裝而生。“誥命夫人”的名號，始於唐朝，興盛於宋朝，明、清也多延續這一制度，而且形成了非常完善的誥封制度。這種名號並不是一般人能夠獲得的，光是用來書寫誥命文書的絲綢，都是由當時的織染局，採用非常貴重的絲織物製造而成的，如此可見這一身份的尊貴。雖然誥命夫人沒有實權，是她們仍然享受同等級的官員俸祿。在那個男尊女卑的封建社會，能夠獲此殊榮，穿上一身誥命服，被尊稱為一聲夫人，絕對是一件無比光榮的事。

這部電視劇中，除了能夠看得見的長幼尊卑和階級制度，其中還有一點不得不提，就是當時的婚姻制度。在這部劇中出現了“和離”這個詞，盛明蘭的堂姐遇到了一個無恥的丈夫和婆婆，身陷於不幸的婚姻她，最終以“和離”的方式結束了這段婚姻；再到後來，顧廷燁身陷牢獄之災時，也提出了要和妻子“和離”。畢竟在很多的古裝劇中，人們所看到的只有休妻，突然出現的和離，到底是怎麼一回事呢？

其實宋人遠沒有現代人所想象的那麼古板，所謂“和離”就是現在的離婚，甚至他們還出臺了相關的法律，保護著婦女離婚的權利。“和離”這件事，在宋朝確實不算稀奇，就是因為有了相關的法律，當時的女性主動提出離婚的更不在少數。根據史料中的記載，有個丈夫無能力贍養妻子，又或者是離家超過三年未歸，亦或者被夫家的親屬性侵，她們都有權利向丈夫提出離婚。這麼超前的思想，肯定很難想象這是由宋朝人所提出來的法律吧。畢竟那個時代仍然是一個男權社會，那麼這些婦人在和離以後，到底會不會遭到當事人的唾棄呢？

畢竟名節對於一個古代女性來說，實在是太重要。被休回家的女子，以此為恥辱而自殺身亡的不在少數，女子的婚姻和名聲，是她們揹負一生的枷鎖。可是宋朝卻不是這樣，這個時代的女子，從來不以再嫁為恥，那些再嫁的女性，所受到的歧視遠少與其他的朝代。宋史學者做過一項考古統計，宋代的這些婦女再嫁者非常多，南宋人洪邁曾寫過一部《夷堅志》，裡面所記載的宋代婦女和離改嫁之人，竟然多達61例，有些女子不僅是一次改嫁，甚至還有一生改嫁多達三次者，都有6人之多，光是從這一本史書中，就足以見得當時開放的社會風氣。

范仲淹曾經訂立過《義莊規矩》，裡面有這樣的規定，嫁女者會專門給予三十貫錢的補助，女兒再次嫁人，又會補助二十貫錢；可是男子不同，男子娶妻時義莊只會補助二十貫錢，倘若二次娶妻，不給予補助。范家的這個義莊，對於女子出嫁的資助力度，要遠勝於男子娶妻，這也從另一個方面說明，宋代女子的地位，還有她們的婚姻自主權遠比其他朝代要更加開放自由。當時的人們對於寡婦的態度，不是讓她們一味的守寡，為了貞潔牌坊，反而父母兄弟多會勸其改嫁。宋代之所以在中國古代文化中絢麗多彩，並不是徒有虛名。

《知否，知否》這部劇中，貫穿全劇的皆有一個“美”字。“美”從何來呢？就藏在這部劇日常的一些生活場景中，展現了整個大宋王朝的風雅別緻。宋人的日常生活，時刻展現著一份清雅安逸，電視劇中也多有體現，比如藏在一些細節中的“宋代四雅”，真是值得人們稱讚。宋代是一個文化藝術高度發展集大成的王朝，以前的那些高雅藝術，只在宮廷貴族之家流傳。可是到了這個時代，舉國上下藝術之風亦然盛行。點茶、焚香、插畫、掛畫，是這部劇中最大的亮點所在。

盛家的老太太請來了自己在宮中從事多年的閨蜜，教家中的幾個姑娘規矩禮儀，第一堂課就是從焚香開始的。其實在宋朝以前，焚香只有上流社會才會用到，可是到了宋代以後，上次王公貴族，下到黎明百姓，人人家中皆有香，從而有了“燕居焚香”一詞，這可不是劇中的演員裝模作樣，宋人的真實生活方式確實如此。親手調香也並非一件簡單的事，倘若在任意一個步驟出現錯誤，就會導致香味盡毀。焚香之時能夠靜心凝神，也是磨練人們的性格。

宋代還盛行點茶，四姑娘如蘭雖然在焚香之事上得心應手，可是卻因不好點茶，對著母親奴僕大發脾氣。觀劇的時候可知，這點茶也不是一件容易的事。整個點茶的過程頗為複雜，范仲淹曾經以詩句寫過這一過程：“黃金碾畔綠塵飛，碧玉甌中翠濤起”，從這句詩詞可得知，點茶的時候，需要耐心將這些茶葉碾磨成碎粉，將茶葉的碎粉盛於茶盞之中，再倒入剛燒開的沸水，然後再將茶粉攪拌成粥面狀，點茶才算完成。這沉積千年的茶文化，早已經被人們遺忘，卻在這部劇中，又一次得以體現。

學習插花的這場戲，也算是三姐妹鬥爭的一次小高潮。不過整個插花的過程，卻也極為精緻養眼。插花需要氣韻和技巧，並不是簡單的將所有的花混雜在一起，插在花瓶中。首先要挑選合適的花材，然後修剪花枝，搭配花材，這樣插在花瓶中的花，才能夠陶冶情操，抒發一個人的心中情懷。雖然插花的藝術不是始於宋朝，但是這個時期的插花也有宋人獨特的情趣，他們不像唐朝追求富麗堂皇，他們所講究的是簡單樸素，花瓶中的花要與整個大環境融為一體，隨時都能構成一幅清朗的畫，這才是真正的宋代美學。

四雅的最後一項，便是掛畫了。即便是當今的一個小家庭，在裝修房屋的時候，也總想著神奇兩幅畫作作為家中裝飾。其實早在宋代的時候，這種做法就已經相當流行了，尤其是宋代的文人，他們收藏詩詞書畫，每當相約有人與家中聚會之時，便會掛出自己所收藏的最得意的畫作。明蘭搬到暮蒼齋在居住以後，邊疆母親去世以前留給她的那幅《李娘子鎮守娘子關》掛在了最顯眼的位置，這既是一種裝飾，同時也是對母親的一種懷念。

《知否，知否》在播出以後，其實也曾經飽受爭議，不少人明確指出了臺詞錯誤，還有與歷史不符的情節。但是總體來說，《知否，知否》也確實是一部良心劇，那些細微的錯誤，對於這部劇來說絕對是瑕不掩瑜。整部劇的細節，它所傳遞的文化和價值觀，都給千百年以後的世人，展現著宋人典雅的生活方式，那些不應該被忽視的傳統文化，才是這部劇的最可憐與最珍貴之處。

參加文獻：

[1]袁仄.中國服裝史.中國紡織出版社，2006.

[2]周錫保.中國古代服飾史.中國戲劇出版社，2002.

[3]潘立勇.陸慶祥 .宋代美學的休閒旨趣與境界，2013 .