一大片金魚遊曳而過，赤橙色的尾擺劃過，往下一轉，看見清葉妖冶生動的臉。

十七歲的清葉漫不經心的躺在櫻花樹下，繁華瞭目，她慵懶的拿著煙槍，輕輕抽一口：“我超愛菸斗的，這樣躺著抽菸，還不會讓菸灰落在身上”，眉目間全是得意和桀驁。

這部電影是日本電影導演、攝影師蜷川實花的長片處女作，佈景和用色濃烈絢麗，一貫延續了自己獨特的個人攝影風格，每一幀畫面都用盡自己最鍾愛的兩個主題：金魚與花。

橙紅金魚，繁花似錦，這部電影的女主角和色彩一樣魅惑亮麗，飽和濃豔，在視網膜上開展一場有關江戶吉原、開不了的櫻花亂。

江戶時期所有的顏色大概都聚集在大柵欄圍起的妓館區，衣飾瀲灩美麗，每一位女子濃淡相宜。

清葉八歲那年被賣到吉原花街的“玉菊屋”，當時櫻花盛開，但清葉一身反骨從小注定，惡狠狠地想：“等到櫻花全部盛開的那一天，我一定要離開這裡!”

第一次逃跑時清葉遇到了打手清次，清次看著她倔強的眉眼，心中一動，他說：“等這兒的櫻花開了，我就帶你離開這裡”，但這裡的櫻花這麼多年從來沒開過，清葉重重撂下“不用，我自己可以離開”的狠話，卻也悄無聲息的坐實了等待。

彼時的花魁還是如日中天的妝日，踩著厚木屐，從容而美麗，清葉被留在妝日身邊學習，但她本性難掩還是一次又一次的試圖逃跑，在某一次被抓回來之後，妝日提點：“唯有在魚缸裡，金魚才是金魚。把她放進河裡，它就只是一條普通的魚。

金魚待在魚缸裡，才能展現她的美。藝妓也是。” 被刺激到的清葉狠狠的對妝日說“我一定會當上花魁”，然後早早的離開這個鬼地方，她想。

然後妝日在一個風和日麗的時候等到了一個願意為她贖身的武士，道別那天的種種細節清葉後來已經記得不是很清楚了，只是十年一晃而過，清葉終於長大，性感又天真，才藝雙絕。

吉原區的愛情最不牢靠，達官貴人，車水馬龍，依附美色依附金錢，即使仍然桀驁不馴，一個抬腳便會衝上去打架的清葉也無可避免。

她喜歡那個看似溫柔情真的宗次郎，所以願意為他送上自己積攢了好久的勇氣和忤逆，冒著風雨出來找他，但遠遠的，清葉看到宗次郎選擇從另一家妓館出來，並且見到清葉風裡雨裡也只不過驚訝之後緩緩一笑而已。

清葉轉身站在河裡哭的撕心裂肺，明白了情愛的真正意義，也明白了自己的處境，清次帶她回去，對她說：“哭，是輸；愛，是輸；贏，也是輸”。

然後電影的高潮便是花魁高尾為愛而死，清葉改名日暮，終於成為玉菊屋的花魁，十里長街，風光遊行，她握緊當年妝日送她的步搖，成就了自己的獨一無二。

這之後的波折便帶上了這部電影所有的淒涼，清次終於在武士倉之助對清葉的求婚後放棄了這麼多年的默默守候，櫻花仍然沒有開，但清葉想好好守護的孩子意外流產，清葉一夜之間像是放下了很多，看淡了很多。

在出嫁那天的清晨，天色微亮，清葉和清次在當年的那顆櫻花樹下發現花開了，然後兩人相視一笑，在櫻花盛開的時候，離開這十年的繁華一夢。 畢竟眼花繚亂一場歲月，一無所有的人生反倒有趣的多。

《花魁》 Sakuran

型別：劇情、歷史 產地：日本 片長：111分鐘 上映時間：2007-02-24 日本

導演：蜷川實花 代表作《狼狽》 演員：土屋安娜，木村佳乃，安藤政信，椎名桔平

劇情簡介：江戶時代，有一個幕府承認的追歡之所--吉原遊郭， 繁華非常。商賈富豪揮金如土，只為博得佳人淺淺一笑。年僅八歲的小女孩輾轉來到吉原玉菊屋，得名清葉，時玉菊屋頭牌花魁妝日負責訓練這個桀驁不馴的小女孩。為了早日離開這個煙花之地，清葉專心訓練，以期早日成為吉原花魁，全身而退。轉眼十年過去，清葉色藝雙全，成為吉原頭號花魁，並更名日暮。然她此時仍未改卻倔強秉性，對待富甲一方卻傲慢無理的客人不屑一顧。武士倉之助傾心日暮，並欲取之為妻，日暮卻向他提出了一個幾乎不可能的條件……獲獎經歷：

第31屆日本電影學院獎 最佳配樂 (提名)

椎名林檎第31屆日本電影學院獎 最佳美術指導 (提名)

巖城南海子第2屆亞洲電影大獎 最佳美術指導 (提名) 巖城南海子

蜷川實花導演的作品的色彩的搭配都給人及其強烈的色彩對沖的視覺感受，對江戶時代的民生及文化的高度復原，給觀眾們呈現出當時時代背景下的“風俗”，藉此體現出對本民族驕傲的自豪感。在人物情感方面的把控技藝處理的也是相當精彩，演員們的演技也是可見一斑，“金玉只有在魚缸裡才是金魚”的經典對白也是更加發人深省。

一個不想成為花魁的妓女的故事，配搭華麗麗的畫面，一個不出乎意料的劇情，漂亮的櫻花，再配上椎名林檎的音樂，滿屏滿耳的相得益彰。

彷彿能感受到清風拂面，清幽芬芳。

戲謔露骨的歌詞背後，

是面對情感與荒謬最認真而超然的態度；

越顯綺麗，越顯蒼涼。

簡直有星爺的風格。

整首歌寫花魁之美、情愛之快樂的部分，都暗示只是“一晌貪歡”，現實冰冷、人生無常；寫男女兩人交歡的部分，都表明每個人其實都是孤獨的，只能獨自走下去。這是很深刻的意味，以這種思想基調觀看，整首歌再綺靡的部分，也都富有蒼涼的對人生的思考，同時不乏關懷人性的溫度；並且，悲歡離合之間，理想與現實之間，會形成令人震撼的張力，耐人尋味。（答主這兩天幾乎是單曲迴圈這首歌啊）

書生的形象，表面上是尋花問柳不務正業，實際內心裡對於情感對於志向是非常認真的，只是有太多無奈。

獨上青樓

綾羅綢緞瘦

豐乳肥臀肉

芊芊玉腿塗了油

沒羞沒羞

我做了你的狗

歌詞中這位書生多次自稱為“狗”

充滿了不得志的自嘲

只有極為認真又極為無奈的人才會如此自嘲吧，甚至有些不得志後自輕自賤的感覺。

他所在意的，顯然不只是綾羅綢緞豐乳肥臀。

這兩段，顯示他對感情是用了心的：

三更沒敢留 腳底抹了油

寫一句待我歸來把你娶走

謝風流

……

我酒意上了頭 要帶你走

你替我遮了羞 賣了溫柔

但是，無論於眼前紅顏知己，還是於自己的志向，書生都是無奈且無力的：

我怒發上眉頭 吟詩一首

後暴跳如雷吼 作賦一首

一腔熱淚流 書生真是糗

書生有所堅持和追求，才會如此悲憤。

接下來，花魁的反應——

風吹銀鈴開了口

莫煩憂 摸摸頭

花魁懂得書生有所“煩憂”，

但也只能安慰他一下罷了。

“摸摸頭”這當代口語用得太妙，

悲憤與寂寞，古今皆是一般。

接下來看花魁的形象：

梅花略施粉黛

清風錦繡窗外

眉間舒展一抹如常的悠哉

閒愁不請自來

花魁很美，“悠哉”是經歷了太多情感後的超然，“閒愁”就是歡樂過後，畢竟不知歸宿在何處，安心在何處。

你說鳶鳥過 大雪沒 情非謬 心成拙

所以輕言了承諾

奈何一枉相思一場離愁人比黃瓜瘦

獨坐明月高樓紅塵美酒千杯算個球

朝夕不勝雷同 匆匆粉黛漸濃

年年歲歲又何必劃春秋

這段是書生轉述花魁的話：風箏和鳥兒飛過的天空，大雪蓋過的小路，都了無痕跡。確實有情，而不知如何精確地表達，所以冒冒失失許下諾言。可謂善解人意。歌詞還是多義的，此處後面四句不知兩人最終有沒有達成諾言，但對充斥著荒誕感的日常生活，倒是有毫不掩飾的戲謔。

回到兩人交歡時——

誰在香燭旖旎中褪下了衣袖

誰在觥籌交錯中強顏著歡羞

“強顏”——

一方面，花魁明知人生如戲，此時的自己不過在扮演一個角色，總有結束的時候。她看透世俗，但沒有憤世嫉俗、墜入虛無，而是真誠投入、戲艱不拆。但再投入，閒暇時想起原來只是扮演一個角色而已，總避免不了幾分“閒愁”吧。

“戲”之假，在於不能持久，“無常”。戲內部是穩定的話語系統，可是戲外呢？在“戲”這此時的一套秩序之外，還有巨大的不確定性，因為當下的、小範圍內部的秩序總會被混雜著的各種未來的、外在的因素破壞。每個人不過是在這當下的秩序裡演戲罷了。她太知道人生實苦，知道快樂的短暫與痛苦和別離的長久。所以，才是“強顏”的歡笑。可是，誰說她不真誠呢。

書生悲憤自輕，花魁以溫柔安慰之，給他情感上的暫時的依靠，鴛鴦被裡翻雲覆雨。然而花魁不能嫁給書生，不能懂書生的志向，遑論給予他現實的建議和幫助。只能說“莫煩憂，摸摸頭”罷了。兩個人肉體是接近到極致了，卻畢竟無法真正走進彼此的生活和內心。兩種境遇，一樣孤獨。

與你吟詩作對

象箸玉杯 誰也不許睡

翻雲覆雨在鴛鴦被

為什麼“誰也不許睡”？

春宵苦短，兩人雖然情真意切

卻誰也沒法保證明天是否還在一起

（其實是不可能了）

只得投入在唯一確定的現在。

夢裡不知身是客，一晌貪歡。

世間行樂亦如此，古來萬事東流水。

貪歡逃避，難以遮掩人生荒謬冰冷的真實面目。

所以，就算萍水相逢，也溫柔以待。

誰在香燭旖旎中褪下了衣袖

誰在觥籌交錯中強顏著歡羞

但最終，歲月殘酷，孤獨無盡。

又是綠肥紅瘦海棠香疊幾秋

只留下一丈 霜發 憑欄在青樓

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最後，放上詞曲作者徐良寫的心路歷程～

這是一首認真的歌呀～