人間的各種文化藝術，都是在不斷髮展變化的，看事物方式是不同的，不管是學生，老師，普通人，攝影師對事物審視度都有不同特色。有時在某個時候環境下，都有超靈感的發現，發揮創造性的飛躍

我覺得普通人拍片很隨意，基本是靠蒙，蒙對了也很出彩，但不會是必然。專業攝影或者有功底的愛好者，拿起相機時候他已經心中有數，按動快門之前深思熟慮。另外專業攝影師基本都有一定的藝術修養，特別是光影、繪圖方面，重要的是專業攝影師還有一種堅韌不拔的精神。

這問題有那麼複雜麼？

一般的情況下，這差距是無窮大……因為普通人和頂級之差別就是如此！

當然，也有例外，比如發生車禍，你拍到了事發瞬間，“頂級”的卻沒有，那就是你為大了。

“決定性的瞬間”不是人人可遇的。

這個問題比較深，之前回答過類似的。這裡以自己的經驗和理解詳細發表下看法。

同一場景下，普通人大多是先看到場景而後拍出自己所看到的，攝影師特別是職業素養很高的攝影師往往會根據場景在腦海裡形成最終成片效果，再去根據自己想要的成片效果去決定構圖、曝光、手法等。最終差距我認為會在以下幾個主要方面體現出來。

一、成片看到的

1、構圖

這個差距我感覺是最直接的體現，或者說是取景，因為構圖直接決定主體的表現。看過太多普通人和攝影師同一場景下拍攝的成片，首先普通人拍攝的照片在構圖上就很多不過關，或者少數普通人懂得構圖規則，但也只是循規蹈矩，對主體的表現缺乏引導。

2、光線

攝影師知道什麼樣的光線拍出來的照片好，什麼光線適合什麼題材，或者說對光線有精準的把握。而大多數普通人就沒這方面的意識了。

3、色彩

攝影是由美術衍生而來，色彩的把握也會體現到作品中去。攝影師會透過前期取景和後期修飾排除干擾顏色、加強對視覺感受有幫助的色彩。

4、影調

為了突出主體或者加強視覺印象，攝影師往往會很注重作品影調的表現。明暗層次、虛實對比、色相明暗等，會讓觀者感受到光的流動與變化。

二、背後積累的

1、審美

這是作品背後體現出來的職業素養。雖然一張作品不能全面的體現一個作者的審美，但是審美這個比較虛幻的概念是能比較直觀的在作品上呈現出來的。

2、思想

這個也是一個綜合體現。攝影作品就像繪畫，不單單是畫面本身所表達的光影色彩等。它所表達的思想也是一張攝影作品能夠給觀者帶來的。

關於攝影

能不能不用外華人的照片，中國和外國膚色差三檔光圈哪。這種環境拍膚色暗的 完全兩回事。

如果你一直覺得自己拍的人不好看，可能是你的模特不夠白

只要不是純白丁，假如用同樣的器材在同一時間同一地點拍同一題材，我感覺和大師差別不太大。再讓人做一下後期就基本沒區別。

普通人用單反拍了一朵花的實時景象，攝影師搭配光線利用濾鏡拍了一幅作品。

差距就是一個留下影像一個完美影像。

這個問題很有意思，就好像高考作文一樣，同樣一道命題作文，要求都是一樣的，在規定的時間內寫出一篇文章，每個考生寫出文章的質量是不同的，有的接近滿分，有的作文跑題。

就攝影而言，同樣的一個景觀，同樣的機會，同樣的景別，照片出來以後差別很大。有的就是一張照片，有的就是一張作品，有的甚至會出現一張偉大的藝術作品。起關鍵作用的是照相機後面的那個腦袋。如果你是一個剛剛入門的菜鳥，你拍攝的東西可能是注重好看，構圖不錯，光影很美，色彩豔麗。這隻能是一張相片。稱不上作品。如果你是一個經受過訓練攝影師。你拍攝的作品有思想，有內容，有觀點，如果你是一位攝影藝術家，可能會拍出你對人生的感悟，對世界的看法。攝影的門檻很低，擁有一架照相機，會按快門就能出來一張照片。想要拍出一張有思想，有境界，能讓觀者思考感悟的照片門檻不低喲。哲學美學社會學，藝術理論，個人的閱歷，分析問題歸納問題的能力決定了一張照片的質量。至於如何才能拍好一張照片，什麼樣的照片是好照片，不是一篇文章能夠說得清楚的。有興趣的話可以關注我，咱們慢慢的聊。

莫言跟小學生都會寫字。他們看到同樣一盤石磨，寫出的內容會截然不同。好的攝影師其實本身就是導演 編劇跟作者，而普通人只是在寫字。

差距在於照片背後的寓意，思想，想象空間…

話說所謂的野史、正史，只是角度不同把了。只是，有的人堅信好的就是真相，有的人堅信壞的就是真相。保持獨立思考，不否定，不盲從；足夠的資訊量會讓你透徹的。 你永遠無法改變別人對某件事的切入角度，但是你可以把自己提升到一個高度，相容更多的視野…

拍照片的同時就是某種現實生活提煉，融合，無數個理由、詞彙、可能……像螢火蟲一樣在腦子裡亂紛紛地閃來閃去，漸漸形成關聯、邏輯，形成一個理論上可預期的結果。就像歷史是一樣的，不一樣的是怎樣取捨、整合、解讀，用一根什麼樣的線把它們穿起來。對於這個世界，我們不過都是過客，只是儘量努力給自己或者別人一些美好的記憶，如此，而已。

一個人看到的世界，都是自我催眠出來的；尤其在語言體系繁衍之後，你會發現，這個世界，僅僅是你的描述。比如，你看到一個杯子，你的內心肯定先有一個聲音，這是一個杯子，你才會繼續觀察它。但當一隻玻璃杯中裝滿牛奶的時候，人們會說“這是牛奶”；當改裝菜油的時候，人們會說“這是菜油”。只有當杯子空置時，人們才看到杯子，說“這是一隻杯子”。同樣，當我們心中裝滿成見、財富、權勢的時候，就已經不是自己了；人往往熱衷擁有很多，卻往往難以真正的擁有自己知它、使用它；但是，如果你是第一次看到杯子呢？

好的攝影師就像一個好的老師，會教你活的學問，且由其中引匯出更寬廣的天地。激發觀眾的靈感，同頻共振。

所以說好的攝影師都是一個好作家，能在一個個瞬間捕捉到好的作品就是藝術家，因為這背後充滿了這個攝影師藝術功力，這才是含金量。