芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。而芭蕾舞中形體訓練的目的是為了掌握平衡，提到氣質。就像建築房子，只有基底穩了，才有後續的。同時它主要以培養有較好的身體素質、較強的技術技巧能力、較好的表現力的芭蕾舞演員為目的。專業芭蕾的訓練方法也是非常嚴格按照教學大綱進行的，目標是把專業的學生打造成擁有完美體態的芭蕾舞者。
開宗明義，先對ballet(芭蕾）一詞作點解釋。在中國舞蹈文獻中，一般把Ballet譯為“芭蕾”、“舞劇”，而在中譯外----把漢語“舞劇”一詞譯為英文或其他西文時，譯者往往不用Ballet這個對應譯名，而繞彎子譯成dance drama。
其實，這樣譯反而不確切----dance drama在英語中是“舞蹈劇”的意思，通常是指戲劇化的舞蹈，或者說是“戲多於舞”的作品，往往帶有一點貶味。之所以這樣，可能是由於譯者對英語Ballet一詞的涵義瞭解不夠，以為它專指“芭蕾舞劇”的緣故吧。英語Ballet一詞源於法語Ballet，更遠一些詞源可以推溯到15世紀，義大利初次出現“芭蕾”時將它命名為balletto,詞源是晚期拉丁語的ballo（動詞baller，“跳”）。
也就是說，從詞源上來考察，廣義地說，ballet本來泛指各種舞蹈或舞劇，凡以人體動作和姿態表現戲劇故事內容的或者某種情緒心態的舞蹈演出，都可以稱之為ballet，即“舞劇”。
狹義的說ballet是西方的一種特定的舞種，是classical ballet(古典芭蕾）的略稱，專指15世紀出現於義大利，經300年的發展而成的，有特定的審美標準和技術規範的歐洲古典舞蹈，亦即通常所說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（劇）。
所以，芭蕾舞基本功的訓練目的，是為了最後的舞蹈展示，傳統芭蕾舞蹈的真正意義是有戲劇情節的，用肢體要展現人物的內心，它是具有情感化的唯美舞蹈，絕不是單純展現自己身體條件的方式，在芭蕾舞的課堂裡一定要注重“美”這個字，千萬別單純的做動作，用你的內心和音樂做一個交流，將情感抒發在你的身體上，這樣才能真正做到芭蕾舞的韻味。
芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語ballet音譯而來。芭蕾舞孕育於義大利文藝復興時期，十七世紀後半葉開始在法國發展流行並逐漸職業化，在不斷革新中風靡世界。芭蕾舞最重要的一個特徵即女演員表演時以腳尖點地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃夾子》等。而芭蕾舞中形體訓練的目的是為了掌握平衡，提到氣質。就像建築房子，只有基底穩了，才有後續的。同時它主要以培養有較好的身體素質、較強的技術技巧能力、較好的表現力的芭蕾舞演員為目的。專業芭蕾的訓練方法也是非常嚴格按照教學大綱進行的，目標是把專業的學生打造成擁有完美體態的芭蕾舞者。
開宗明義，先對ballet(芭蕾）一詞作點解釋。在中國舞蹈文獻中，一般把Ballet譯為“芭蕾”、“舞劇”，而在中譯外----把漢語“舞劇”一詞譯為英文或其他西文時，譯者往往不用Ballet這個對應譯名，而繞彎子譯成dance drama。
其實，這樣譯反而不確切----dance drama在英語中是“舞蹈劇”的意思，通常是指戲劇化的舞蹈，或者說是“戲多於舞”的作品，往往帶有一點貶味。之所以這樣，可能是由於譯者對英語Ballet一詞的涵義瞭解不夠，以為它專指“芭蕾舞劇”的緣故吧。英語Ballet一詞源於法語Ballet，更遠一些詞源可以推溯到15世紀，義大利初次出現“芭蕾”時將它命名為balletto,詞源是晚期拉丁語的ballo（動詞baller，“跳”）。
也就是說，從詞源上來考察，廣義地說，ballet本來泛指各種舞蹈或舞劇，凡以人體動作和姿態表現戲劇故事內容的或者某種情緒心態的舞蹈演出，都可以稱之為ballet，即“舞劇”。
狹義的說ballet是西方的一種特定的舞種，是classical ballet(古典芭蕾）的略稱，專指15世紀出現於義大利，經300年的發展而成的，有特定的審美標準和技術規範的歐洲古典舞蹈，亦即通常所說的“古典芭蕾”或“芭蕾舞（劇）。
所以，芭蕾舞基本功的訓練目的，是為了最後的舞蹈展示，傳統芭蕾舞蹈的真正意義是有戲劇情節的，用肢體要展現人物的內心，它是具有情感化的唯美舞蹈，絕不是單純展現自己身體條件的方式，在芭蕾舞的課堂裡一定要注重“美”這個字，千萬別單純的做動作，用你的內心和音樂做一個交流，將情感抒發在你的身體上，這樣才能真正做到芭蕾舞的韻味。