覺得你對周星馳星爺在認識上存在不足，周星馳導演電影不是最近幾年的事，早在1994年的時候他就開始做導演並作為主演出演自己的電影了。像特別經典的《中國產凌凌漆》《功夫》《喜劇之王》《少林足球》《食神》《長江七號》《西遊降魔篇》《美人魚》這些都是周星馳自導自演的作品。

另外《唐伯虎點秋香》這麼經典的電影，也許你在看電影時看到掛的導演名字是李力持，但周星馳曾經對這件事做過解釋：“我不覺得這部戲中，我有過分的事，我的而且確做著一些導演的工作，事實這部片開拍以來，我的工作便不只是演員。較正確的說，這部戲是由我、李力持二人一起聯合執導，但我並不打算把自己的名字掛在這部片的導演名銜上，屆時影片上映，字幕、宣傳上只會以李力持一人為導演。其實李力持今次是來協助我去拍戲。”星仔認為大家清楚自己的工作崗位，合作起來便不會有問題。星仔強調自己會做幕後導演，並非只是臨場在劇本上給與創作，且更是一路跟進，可說花了他不少的心血，對整部戲，他敢說是瞭如指掌。

除了導演這個角色，周星馳還是很多電影的編劇和製作。而周星馳主演的經典電影主演就是王晶導演的《大話西遊》系列，《千王之王》。

你說的星爺出演的電影完勝自己導演的電影，是不是因為你不知道前面提到的幾部經典之作就出自周星馳之手呢？個人覺得人無完人，不同時期，作為演員和導演的人生領悟不一樣，那麼詮釋在自己的作品上，傳達給觀眾的概念也不一樣。我也聽人討論過過關於周星馳近幾年導演作品質量的話題，有一部分觀眾認為星爺導演的片子雖然票房居高不下，但其實很多觀眾是衝著星爺這個人的口碑和名號去的。很多星爺的影迷都被星爺在電影中的特出表現感動過，都說大家欠星爺一張電影票，而星爺電影公司出品電影的頻率不是很高，兩年一部，影迷們都是懷著對喜劇之王的敬畏之心去的電影院。也許電影製作的細節真的不如之前，但觀眾總算在片中找到了星爺的影子。

你說的另一個問題，無厘頭是不是過時了？無厘頭是什麼，“盡皆癲狂盡皆過火”的特質，用誇張，無所不用其極的反轉，來製造笑料！個人認為無論什麼風格的電影，無厘頭也好，其他也罷，還是要以劇情為主，自然匯出，但是每個笑點都不是可刪除的。而現在的影片，也許很多鏡頭單看也挺有意思能讓人發笑，每個單劇情都像一顆顆散落的寶石，但看沒美麗，但觀眾就是感覺少點什麼，也許少的就是那根穿連寶石的繩子。

我不想被噴，自己也沒有星爺的實力，但是實話實說，星爺最近兩部電影好像就是用觀眾的敬畏之心換取高票房，但這不能說星爺導演不行，觀眾可以看看，之前合作主演的水平和表現力（朱茵、張柏芝、劉嘉玲、莫文蔚、趙薇，鞏俐、袁詠儀、吳孟達），再對比現在（吳亦凡、文章、鄧超、林允、張雨綺、徐嬌、林更新），就一目瞭然了，不專業的人做不專業的事，肯定出不了精品。星爺不是導演不如表演，分明是選角上不如從前了。

首先要明確一點，周星馳是一個成功的商業導演。那幾部“爛片”都是有票房的，《少林足球》創造華語電影香港最高票房紀錄，《功夫》破了《少》的紀錄，《西遊降魔》大陸票房12.48億，《美人魚》33億。這樣的導演，你很難說他失敗。

喜劇片本身就是為了取悅大眾的，當無厘頭要素不為多數人所喜愛時，周星馳也要順應潮流，創造一些新的笑料。就說《長江七號》吧，我是真的覺得好好笑啊~雖然和八九十年代的星爺電影不太一樣。

再加上週星馳是個很孤僻的人，不愛迴應外界質疑，以至於我們罵了他那麼多年江郎才盡，他只淡淡回了一句：對啊，很早之前就是這樣了，想東西越來越難。（柴靜訪問）於是，“周星馳不行了”便成為一個廣為流傳的偏見。

當然，星爺的導演才能的確不如演戲。他不會引導演員，總是以一個前輩演員而不是“導演”的身份出現。而且他又是一個不善於表達自己的人，很多天才想法難以透過語言傳達。好的演員可以自由發揮，如黃渤；不夠成熟的演員只能模式化表演，就像……你知道我說誰。

如果周星馳還想拍一部原汁原味的無厘頭喜劇，難處不在自身，而在投資方上。如果金主願意花重金請星爺出山並承擔票房撲街的風險，我相信是拍得出來的。

周星馳從坎坷的演員訓練班開始，到死跑龍套的，再到跑龍套的，到配角，再到演員，再到主演，再到導演，經歷了太多太多了，也創造出周星馳獨有的喜劇風格。代表著太多，甚至1992年從《審死官》開始，票房口碑碾壓其他任何型別電影，被稱為香港的周星馳年。

在從星仔，蛻變成星爺的過程中，周星馳經過了太多角色，但是我們會發現，星爺大都扮演勵志的小人物角色，如《喜劇之王》的尹天仇，《鹿鼎記》韋小寶，《唐伯虎點秋香》小書童華安《大話西遊》山賊至尊寶等等。

有人說周星馳的喜劇電影，看到最後發覺有點悲劇的影子，他好像一條狗也，這句臺詞也曾經引出很多話題。

從《功夫》開始，之後周星馳開始專注於導演，不在參演。

但是不管他參演，還是導演，電影的風格都是濃濃的周星馳味道。因為這就是周星馳的風格，周星馳的型別電影。勵志喜劇。

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周星馳導演電影不是最近幾年的事，早在1994年的時候他就開始做導演並作為主演出演自己的電影了。像特別經典的《中國產凌凌漆》《功夫》《喜劇之王》《少林足球》《食神》《長江七號》《西遊降魔篇》《美人魚》這些都是周星馳自導自演的作品。

另外《唐伯虎點秋香》這麼經典的電影，也許你在看電影時看到掛的導演名字是李力持，但周星馳曾經對這件事做過解釋：“我不覺得這部戲中，我有過分的事，我的確做著一些導演的工作，事實這部片開拍以來，我的工作便不只是演員。較正確的說，這部戲是由我、李力持二人一起聯合執導，但我並不打算把自己的名字掛在這部片的導演名銜上，屆時影片上映，字幕、宣傳上只會以李力持一人為導演。其實李力持今次是來協助我去拍戲。”星仔認為大家清楚自己的工作崗位，合作起來便不會有問題。星仔強調自己會做幕後導演，並非只是臨場在劇本上給與創作，且更是一路跟進，可說花了他不少的心血，對整部戲，他敢說是瞭如指掌。

除了導演這個角色，周星馳還是很多電影的編劇和製作。而周星馳主演的經典電影主演就是王晶導演的《大話西遊》系列，《千王之王》。

個人覺得人無完人，不同時期，作為演員和導演的人生領悟不一樣，那麼詮釋在自己的作品上，傳達給觀眾的概念也不一樣。我也聽人討論過過關於周星馳近幾年導演作品質量的話題，有一部分觀眾認為星爺導演的片子雖然票房居高不下，但其實很多觀眾是衝著星爺這個人的口碑和名號去的。很多星爺的影迷都被星爺在電影中的特出眾的表現感動過，都說大家欠星爺一張電影票，而星爺電影公司出品電影的頻率不是很高，兩年一部，影迷們都是懷著對喜劇之王的敬畏之心去的電影院。也許電影製作的細節真的不如之前，但觀眾總算在片中找到了星爺的影子。

無厘頭是不是過時了？無厘頭是什麼，“盡皆癲狂盡皆過火”的特質，用誇張，無所不用其極的反轉，來製造笑料！個人認為無論什麼風格的電影，無厘頭也好，其他也罷，還是要以劇情為主，自然匯出，但是每個笑點都不是可刪除的。而現在的影片，也許很多鏡頭單看也挺有意思能讓人發笑，每個單劇情都像一顆顆散落的寶石，但看挺美麗，但觀眾就是感覺少點什麼，也許少的就是那根穿連寶石的繩子。

我不想被噴，自己也沒有星爺的實力，但是實話實說，星爺最近兩部電影好像就是用觀眾的敬畏之心換取高票房，但這不能說星爺導演不行，觀眾可以看看，之前合作主演的水平和表現力（朱茵、張柏芝、劉嘉玲、莫文蔚、趙薇，鞏俐、袁詠儀、吳孟達），再對比現在（吳亦凡、文章、鄧超、林允、張雨綺、徐嬌、林更新），就一目瞭然了，不專業的人做不專業的事，肯定出不了精品。星爺不是導演不如表演，分明是選角上不如從前了。

周星馳前中期的電影都是笑點大於精神核心，雖然精神核心都很豐富，但是笑點卻是首位。

首先是好笑，然後再去追求其他。這就讓很多並不追求精神核心的觀眾也看的很爽。

而周星馳後期的電影，對於精神核心卻越來越側重。

這並不是壞事，至少像樓主我這樣的文藝愛好者更喜歡他了，但是問題在於，不是所有觀眾都是文藝範啊。

事實上絕大部分觀眾都只是想笑一笑而已，根本懶得去管什麼精神核心內涵的。

在有他參與演繹的電影裡，哪怕對於精神核心更側重了一些，但是他的演繹也足夠吸引住觀眾（如喜劇之王，少林足球，功夫等），所以整體都還好。

可是，當週星馳不再自己上陣，純粹導演的電影，演員演技不足的毛病就體現出來了。

如果美人魚和伏妖換了周星馳自己來主演，以周星馳的演技水平絕對可以保證笑點和精神核心並重。

但是問題出來了，美人魚的鄧超差不多也就只能發揮出80%的周星馳演技，同樣的臺詞和情節，鄧超很多地方的操作無法讓人開懷大笑，這就導致美人魚的內涵大於笑點。

笑點與內涵的平衡度，失衡了。

雖然美人魚橫向對比其他人的喜劇片仍然是一部非常出色的電影，但是作為周星馳電影還是讓不少人失望了——大家對周星馳電影的要求自然比所有人都高。

順便說一下，新喜劇之王為什麼我比較看好，就是因為演員的演技線上。

哪怕達不到周星馳親身上陣的水平，但是王寶強好歹也是新生代5小強，比文章鄧超應該還是要強一點的，更別說女主角的演技和演繹態度都是現在新生代女演員中我認為絕對一流的強者。

以上都是剛好看到某位網友的言論，本來自己寫了很多了，但是發現不如他寫的乾脆，直觀，所以把我寫的都刪了，直接借用了這位網友的，但是和我所要表達的東西是一樣的

謝邀。周星馳早期的電影是笑點多於淚點的，也確定了他無厘頭搞笑的表演風格。從《大話西遊》開始其實是笑中有淚的，《大話西遊》是堪稱經典的一部電影，從各方面來說確實非常搞笑，但深層次的去想，那是一種對現實的無可奈何。從《大話西遊》到《喜劇之王》，周星馳大多飾演的是一個小人物的逆襲，從另方面表達了他對現實的無可奈何。可以說他的內心是孤獨的。其後作為導演所拍的幾部影片，都是有失水準的，給人一總江郎才盡的感覺，但是從其電影中還是能看出，他很想把自己的思想表達出來，但迫於現實的種種原因，沒有表達出來。