指的是劉德華、張學友、黎明、郭富城 【永恆經典】“如歌歲月—四大天王” 他們代表香港娛樂屆的最高成就，他們是一代人記憶中的青春見證，他們是影迷歌迷永遠不老的偶像。 1986至1996年間的香港影壇，可謂是電影的十年黃金歲月，的確，在這10年中，香港影壇為觀眾締造了太多的電影佳話，留下了無數光輝璀璨的記憶。 同時，在這10年中，香港娛樂圈最大的成就是捧出了以張學友、劉德華、黎明、郭富城為首的“四大天王”，並由此進入了一個異常活躍的時期。而身處在那個黃金年代中的四位娛樂寵兒，更是透過各自的歌聲和銀幕形象，與無數觀眾一同走過並見證了香港電影的巔峰時代。 隨著新世紀的到來，早年在香港娛樂圈打下半壁江山的張學友、劉德華、黎明、郭富城四人，皆已走過了演藝生涯中最為風光的而立之年。而此時，隨著一批又一批娛樂新人的推出，“四大天王”的地位無論是在歌壇、影壇還是整個香港娛樂圈，都受到了前所未有的挑戰和動搖。於是在這個關鍵性的時期，曾經一同攜手締造輝煌的“四大天王”，將又會以什麼樣的姿態和行動去迎接挑戰？為將到來的不惑之年寫下更為輝煌的事業篇章。 2005年歲末，“四大天王”的名字再次同時出現在香港藝人收入排行榜前10位的名單之中。這一年，張學友和劉德華44歲，郭富城40歲，黎明39歲。截止今天，由他們四人所出演的電影總數已經超過220餘部。 或許有一天，人們終將不再去提及“四大天王”的封號，但是有一點卻是無庸質疑的，那就是由他們四人所塑造的形形色色的銀幕形象，將和泛黃膠片一起封存進每一位經歷過那個時代的人們的記憶中，於是，當久違的歌聲在耳邊響起的時候，那些故事、那些人將伴隨著熟悉的旋律一起，在腦海中一一浮現•••••• 說到香港電影黃金年代和曾經叱吒影、視、歌壇的“四大天王”，我們不得不要從那個黃金年代的起點說起。 在隨後被封號為“四大天王”的四個人中，劉德華可謂是出道最早的一位。1981年，時年20歲的劉德華進入香港無線藝員訓練班學習，畢業後隨即簽約無線，期間得到了當時香港影視圈當紅演員周潤發的提攜，於1982年出演了許鞍華指導的影片《投奔怒海》，從此走上了演藝之路。 隨後，劉德華接連主演了《獵鷹》、《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》等幾部收視率很高的電視劇，一躍成為香港無線的當紅小生，與湯鎮業、苗僑偉、梁朝偉、黃日華並稱“無線五虎將”。 1984年，正當劉德華在影視圈迅速躥紅的時候，與劉德華同年出生的張學友卻依舊是航空公司的一名小職員。這一年，23歲的張學友懷著對演唱事業無限嚮往，參加了“全港十八區業餘歌唱大賽”，並最終憑一曲《大地恩情》在眾多選手中殺出重圍，奪得冠軍，繼而簽約寶麗金唱片公司，推出他的第一張粵語專輯《Smile》，開始了他的星路歷程。 同年，劉德華憑藉自己在電影、電視方面急速聚集的人氣，借勢推出了自己的首張個人音樂專輯《只知道此刻愛你》，標誌著向其流行歌壇進軍的開始。專輯中同名主打歌《只知道此刻愛你》旋律優美，情誼纏綿，雖然年輕的劉德華演繹此類情歌顯得勢單力薄，缺乏感染力。 1986年，吳宇森加盟徐克電影工作室，執導拍攝了影片《英雄本色》。在當年的香港影壇，影片《英雄本色》橫空出世具有劃時代的意義。片中極具吳氏風格的槍戰場面和鏡頭剪輯，以及主人公蕩氣迴腸的兄弟情誼和江湖義氣，在整個華人電影界乃至全世界都造成極大轟動。吳宇森電影不但集中了香港電影歷年所積累的商業經驗和娛樂元素，在製作水準更是可以和當時的電影王國好萊塢相媲美，並影響了此後一批好萊塢的動作片導演，這在整個華人電影史中更是難能可貴的。如果說，此前以譚家明、許鞍華、徐克等人為代表的香港新浪潮電影還在文藝和娛樂兩條平行的線路上徘徊的話，那麼吳宇森電影的問世則標誌著港產商業片的輝煌開始。可以說，影片《英雄本色》為起點，香港電影工業進入了一個空前繁榮的新時期。在這個黃金時期，以電影和流行音樂為代表的香港娛樂業蓬勃發展，以往各娛樂行業中的單一的明星制逐步被橫跨多領域的多棲明星所取代，各個娛樂行業相互滲透交織，一個全方位造偶像、明星的時代到來了。 在這一年，25歲的劉德華一口氣出演了《最佳福星》《法外情》《獵鷹計劃》《魔翡翠》《神探父子兵》《群龍奪寶》等多部電影，標誌著其在電影表演方面漸入佳境。 由吳思遠執導的影片《法外情》集合體現了港產片一貫的溫情色調和懸念設計，故事則圍繞著一樁離奇的富豪命喪妓女手下的案件展開，劉德華在影片中出演了男主角——正義凜然的年輕律師劉志鵬。上個世紀七八十年代的香港，經濟飛速發展，同時則帶來了不可避免的現實矛盾——兩極分化。財富分配不均勻的背後是草根階層面對權貴階層的不公正待遇。影片《法外情》可以說正是這種社會矛盾激化和反思後的產物。影片透過曲折的情節設定和戲劇化的人物命運安排，揭示了當時香港社會令人深省的人情冷暖。 影片中，被害人曾永廉是個年輕富商，他所代表是上層社會中的公子權貴。而被告則是一名年愈五十的下層妓女，她所代表是生活在社會最底層的邊緣人群。於是，在強者掌握話語權的商業社會中，人們只關注這個妓女殺害富商這一事實，而對於妓女為何殺死富商漠不關心。於是，這才引出片中眾姐妹們紛紛解囊相助，但全港著名律師無一人站出為妓女作辯護的淒涼場面。當然，終究有正義之士挺身而出，捍衛法律的尊嚴。於是，當同是孤兒出身的年輕律師劉志鵬不畏權貴，出手相助的時候，觀眾的悲憫之情得到了滿足。在影片中，劉德華雖然盡心盡意地去塑造了一位年輕有為、正義凜然的律師，並親自配唱了電影主題曲，但是眉宇間依舊留有青澀和刻意裝飾的痕跡，對角色也過於臉譜化而缺乏自然的流露，尤其是在法庭辯論中的高潮段落——當劉志鵬意外得知為之辯護的妓女劉惠蘭竟是自己親生母親的時候，劉德華稚嫩的演技和空洞的表情沒能刻畫好主人公在突如其來的局勢面前的內心複雜變化，可以說是整部影片的最大缺憾。 而在王晶執導的影片《魔翡翠》中。劉德華則沒有懸念的出演了一位都市神探“獵鷹”。該片是一部典型的香港娛樂片，沒有凝重的主題，只有詼諧幽默的故事和激烈的打鬥場面。從中，我們可以很明顯地感受到年輕的王晶導演深受斯皮爾博格的《印地安納•瓊斯》系列電影和成龍功夫喜劇的影響。影片中，劉得華的表演依舊沒有突破和值得誇讚之處，只是如同光鮮靚麗地拍攝雜誌封面一般，盡心盡意地將片中那位英俊瀟灑、身手不凡的私家偵探演繹了出來。 同年，在歌壇小有建樹的張學友開始向影壇涉足，出演了《霹靂大喇叭》和《痴心的我》和兩部電影。影片《霹靂大喇叭》是張學友的電影處女作，是一部純粹的娛樂片，講述的是兩個膽小入鼠的警察樂隊喇叭手無意中捲入一場離奇勒索案，並遭遇邪惡的千面人追殺的喜劇故事。在這部港式荒誕戲劇片中，張學友扮演了洪金寶的搭檔陳文俊，呈現出了與其在演唱方面截然不同的喜劇形象，表演異常放鬆，搞笑詼諧的銀幕形象令所有人都為之耳目一新，由此也開啟了張學友此後多以搞笑小人物形象出現在電影中的表演風格。 在由高志森執導的影片《痴心的我》中，張學友依舊本色出演，並且其劇中角色的名字亦叫學友，足以看出張學友在此片中的玩票性質。如果說這部影片除了繼續展現張學友在表演，尤其是喜劇表演方面的天賦之外，另一個非常的意義就是張學友在這部影片拍攝過程中，有幸結識了羅美薇，開始了二人日後漫長的愛情長跑，並最終結為伉儷的浪漫故事。 正當劉德華、張學友二人分別攜帶各自的銀幕角色和歌聲一同走進香港電影黃金年代之時，一位高大俊朗的大男孩效仿當年張學友的成名之路，參加了香港“第五屆新秀歌唱大賽”，並憑藉一曲《絕對空虛》從眾多選手中脫影而出，贏得季軍，他就是日後紅遍全香港乃至東南亞的黎明。和幸運的黎明相比，與劉德華師出同門，曾先後受訓於香港無線舞蹈培訓班和藝人培訓班的郭富城就沒那麼幸運了，在出演了幾部反映平淡的電視劇後，年輕的郭富城不得不帶著自己的明星夢想和絢麗的舞姿離開群雄逐鹿的香港娛樂圈，轉戰寶島臺灣，試圖在異鄉闖出一番天地後再殺回香江。而時間證明，他的選擇是正確的。 1987年的香港樂壇是兩大人物譚詠麟和張國榮競爭最激烈的一年，兩人的歌曲盤踞了每個排行榜，幾乎沒有留給其他男歌手呼吸的空間，即便是在樣的夾擊中，出道不久的張學友依舊憑藉一曲《太陽星辰》在年度十大金曲突圍而出佔據一席，顯示出了張學友在演唱方面非凡的實力。歌曲《太陽星辰》是一首寓意高遠催人向上的勵志歌，是“友情歌”悲情曲風的一次成功轉型，同時也張學友在樂壇上的第一次閃光。 同年，張學友除了保持在音樂方面有所收穫之外，同時也應邀出演了由杜琪峰執導拍攝的大型賀歲喜劇《八星報喜》，該片演員陣容龐大，包括了周潤發、鐘楚紅、鄭裕玲、馮寶寶、黃百鳴等眾多當紅明星。拋開影片的商業性和娛樂元素不談，單單從導演和演員陣容來看，僅僅以玩票性質客串了兩三部電影的張學友能夠在片中獲得相對重要的角色，並與包括周潤發在內的眾多影壇大牌明星同臺獻藝，足以證明張學友無論是在人氣，還是在演技上都日益受到香港影壇的肯定，而這一點相信是所有張學友的歌迷們所始料未及的。 而張學友相比，同年的劉德華在演藝道路上則平淡許多，除了憑藉自己的一貫的帥氣外形接拍了數部大同小異的娛樂電影之外，在表演上依然沒有任何的突破。推出的第二張個人專輯《情感的禁區》更是反映平淡，面對這種窘境，劉德華不得不暫時放棄在流行歌壇的發展，專心致志地將重心放在表演方面。 1988年，無論對於張學友，還是劉德華來說，都是具有轉折性的一年。在這一年，他們二人第一次聯袂出演了一部足以改寫他們一生的影片《旺角卡門》。 影片《旺角卡門》是王家衛的第一部導演作品，王家衛在這部處女作中運用獨特的鏡頭語言和敘事結構嫻熟地講述了一個非常典型化的江湖故事，充分顯示出了王家衛的個人風格和商業天分。同時在演員表演上，王家衛突破性地發掘出幾位偶像明星身上的獨特而神秘的感覺，讓人看到了偶像明星所具有的另外一種不為人知的演技魅力。影片中，王家衛很好地控制住了劉德華所慣有的戲劇腔和做作，使得劉德華的表演顯得真實、自然，而這也正是劉德華從影多年想要突破卻始終無法突破的壁壘。相較之下，一貫以本色、鮮活所著稱的張學友在本片中的表現也相當的完美，成功的將一個無所事事、不學無術，但最終為了尊嚴暴死街頭的小混混演繹得入木三分。於是憑藉此片，張學友一舉奪得香港金像獎最佳男配角獎，成為了“四大天王”中第一個問鼎金像獎的藝人，而劉德華也獲得了臺灣金龍獎最佳男主角的封號，雙雙載譽而歸。
指的是劉德華、張學友、黎明、郭富城 【永恆經典】“如歌歲月—四大天王” 他們代表香港娛樂屆的最高成就，他們是一代人記憶中的青春見證，他們是影迷歌迷永遠不老的偶像。 1986至1996年間的香港影壇，可謂是電影的十年黃金歲月，的確，在這10年中，香港影壇為觀眾締造了太多的電影佳話，留下了無數光輝璀璨的記憶。 同時，在這10年中，香港娛樂圈最大的成就是捧出了以張學友、劉德華、黎明、郭富城為首的“四大天王”，並由此進入了一個異常活躍的時期。而身處在那個黃金年代中的四位娛樂寵兒，更是透過各自的歌聲和銀幕形象，與無數觀眾一同走過並見證了香港電影的巔峰時代。 隨著新世紀的到來，早年在香港娛樂圈打下半壁江山的張學友、劉德華、黎明、郭富城四人，皆已走過了演藝生涯中最為風光的而立之年。而此時，隨著一批又一批娛樂新人的推出，“四大天王”的地位無論是在歌壇、影壇還是整個香港娛樂圈，都受到了前所未有的挑戰和動搖。於是在這個關鍵性的時期，曾經一同攜手締造輝煌的“四大天王”，將又會以什麼樣的姿態和行動去迎接挑戰？為將到來的不惑之年寫下更為輝煌的事業篇章。 2005年歲末，“四大天王”的名字再次同時出現在香港藝人收入排行榜前10位的名單之中。這一年，張學友和劉德華44歲，郭富城40歲，黎明39歲。截止今天，由他們四人所出演的電影總數已經超過220餘部。 或許有一天，人們終將不再去提及“四大天王”的封號，但是有一點卻是無庸質疑的，那就是由他們四人所塑造的形形色色的銀幕形象，將和泛黃膠片一起封存進每一位經歷過那個時代的人們的記憶中，於是，當久違的歌聲在耳邊響起的時候，那些故事、那些人將伴隨著熟悉的旋律一起，在腦海中一一浮現•••••• 說到香港電影黃金年代和曾經叱吒影、視、歌壇的“四大天王”，我們不得不要從那個黃金年代的起點說起。 在隨後被封號為“四大天王”的四個人中，劉德華可謂是出道最早的一位。1981年，時年20歲的劉德華進入香港無線藝員訓練班學習，畢業後隨即簽約無線，期間得到了當時香港影視圈當紅演員周潤發的提攜，於1982年出演了許鞍華指導的影片《投奔怒海》，從此走上了演藝之路。 隨後，劉德華接連主演了《獵鷹》、《神鵰俠侶》、《鹿鼎記》等幾部收視率很高的電視劇，一躍成為香港無線的當紅小生，與湯鎮業、苗僑偉、梁朝偉、黃日華並稱“無線五虎將”。 1984年，正當劉德華在影視圈迅速躥紅的時候，與劉德華同年出生的張學友卻依舊是航空公司的一名小職員。這一年，23歲的張學友懷著對演唱事業無限嚮往，參加了“全港十八區業餘歌唱大賽”，並最終憑一曲《大地恩情》在眾多選手中殺出重圍，奪得冠軍，繼而簽約寶麗金唱片公司，推出他的第一張粵語專輯《Smile》，開始了他的星路歷程。 同年，劉德華憑藉自己在電影、電視方面急速聚集的人氣，借勢推出了自己的首張個人音樂專輯《只知道此刻愛你》，標誌著向其流行歌壇進軍的開始。專輯中同名主打歌《只知道此刻愛你》旋律優美，情誼纏綿，雖然年輕的劉德華演繹此類情歌顯得勢單力薄，缺乏感染力。 1986年，吳宇森加盟徐克電影工作室，執導拍攝了影片《英雄本色》。在當年的香港影壇，影片《英雄本色》橫空出世具有劃時代的意義。片中極具吳氏風格的槍戰場面和鏡頭剪輯，以及主人公蕩氣迴腸的兄弟情誼和江湖義氣，在整個華人電影界乃至全世界都造成極大轟動。吳宇森電影不但集中了香港電影歷年所積累的商業經驗和娛樂元素，在製作水準更是可以和當時的電影王國好萊塢相媲美，並影響了此後一批好萊塢的動作片導演，這在整個華人電影史中更是難能可貴的。如果說，此前以譚家明、許鞍華、徐克等人為代表的香港新浪潮電影還在文藝和娛樂兩條平行的線路上徘徊的話，那麼吳宇森電影的問世則標誌著港產商業片的輝煌開始。可以說，影片《英雄本色》為起點，香港電影工業進入了一個空前繁榮的新時期。在這個黃金時期，以電影和流行音樂為代表的香港娛樂業蓬勃發展，以往各娛樂行業中的單一的明星制逐步被橫跨多領域的多棲明星所取代，各個娛樂行業相互滲透交織，一個全方位造偶像、明星的時代到來了。 在這一年，25歲的劉德華一口氣出演了《最佳福星》《法外情》《獵鷹計劃》《魔翡翠》《神探父子兵》《群龍奪寶》等多部電影，標誌著其在電影表演方面漸入佳境。 由吳思遠執導的影片《法外情》集合體現了港產片一貫的溫情色調和懸念設計，故事則圍繞著一樁離奇的富豪命喪妓女手下的案件展開，劉德華在影片中出演了男主角——正義凜然的年輕律師劉志鵬。上個世紀七八十年代的香港，經濟飛速發展，同時則帶來了不可避免的現實矛盾——兩極分化。財富分配不均勻的背後是草根階層面對權貴階層的不公正待遇。影片《法外情》可以說正是這種社會矛盾激化和反思後的產物。影片透過曲折的情節設定和戲劇化的人物命運安排，揭示了當時香港社會令人深省的人情冷暖。 影片中，被害人曾永廉是個年輕富商，他所代表是上層社會中的公子權貴。而被告則是一名年愈五十的下層妓女，她所代表是生活在社會最底層的邊緣人群。於是，在強者掌握話語權的商業社會中，人們只關注這個妓女殺害富商這一事實，而對於妓女為何殺死富商漠不關心。於是，這才引出片中眾姐妹們紛紛解囊相助，但全港著名律師無一人站出為妓女作辯護的淒涼場面。當然，終究有正義之士挺身而出，捍衛法律的尊嚴。於是，當同是孤兒出身的年輕律師劉志鵬不畏權貴，出手相助的時候，觀眾的悲憫之情得到了滿足。在影片中，劉德華雖然盡心盡意地去塑造了一位年輕有為、正義凜然的律師，並親自配唱了電影主題曲，但是眉宇間依舊留有青澀和刻意裝飾的痕跡，對角色也過於臉譜化而缺乏自然的流露，尤其是在法庭辯論中的高潮段落——當劉志鵬意外得知為之辯護的妓女劉惠蘭竟是自己親生母親的時候，劉德華稚嫩的演技和空洞的表情沒能刻畫好主人公在突如其來的局勢面前的內心複雜變化，可以說是整部影片的最大缺憾。 而在王晶執導的影片《魔翡翠》中。劉德華則沒有懸念的出演了一位都市神探“獵鷹”。該片是一部典型的香港娛樂片，沒有凝重的主題，只有詼諧幽默的故事和激烈的打鬥場面。從中，我們可以很明顯地感受到年輕的王晶導演深受斯皮爾博格的《印地安納•瓊斯》系列電影和成龍功夫喜劇的影響。影片中，劉得華的表演依舊沒有突破和值得誇讚之處，只是如同光鮮靚麗地拍攝雜誌封面一般，盡心盡意地將片中那位英俊瀟灑、身手不凡的私家偵探演繹了出來。 同年，在歌壇小有建樹的張學友開始向影壇涉足，出演了《霹靂大喇叭》和《痴心的我》和兩部電影。影片《霹靂大喇叭》是張學友的電影處女作，是一部純粹的娛樂片，講述的是兩個膽小入鼠的警察樂隊喇叭手無意中捲入一場離奇勒索案，並遭遇邪惡的千面人追殺的喜劇故事。在這部港式荒誕戲劇片中，張學友扮演了洪金寶的搭檔陳文俊，呈現出了與其在演唱方面截然不同的喜劇形象，表演異常放鬆，搞笑詼諧的銀幕形象令所有人都為之耳目一新，由此也開啟了張學友此後多以搞笑小人物形象出現在電影中的表演風格。 在由高志森執導的影片《痴心的我》中，張學友依舊本色出演，並且其劇中角色的名字亦叫學友，足以看出張學友在此片中的玩票性質。如果說這部影片除了繼續展現張學友在表演，尤其是喜劇表演方面的天賦之外，另一個非常的意義就是張學友在這部影片拍攝過程中，有幸結識了羅美薇，開始了二人日後漫長的愛情長跑，並最終結為伉儷的浪漫故事。 正當劉德華、張學友二人分別攜帶各自的銀幕角色和歌聲一同走進香港電影黃金年代之時，一位高大俊朗的大男孩效仿當年張學友的成名之路，參加了香港“第五屆新秀歌唱大賽”，並憑藉一曲《絕對空虛》從眾多選手中脫影而出，贏得季軍，他就是日後紅遍全香港乃至東南亞的黎明。和幸運的黎明相比，與劉德華師出同門，曾先後受訓於香港無線舞蹈培訓班和藝人培訓班的郭富城就沒那麼幸運了，在出演了幾部反映平淡的電視劇後，年輕的郭富城不得不帶著自己的明星夢想和絢麗的舞姿離開群雄逐鹿的香港娛樂圈，轉戰寶島臺灣，試圖在異鄉闖出一番天地後再殺回香江。而時間證明，他的選擇是正確的。 1987年的香港樂壇是兩大人物譚詠麟和張國榮競爭最激烈的一年，兩人的歌曲盤踞了每個排行榜，幾乎沒有留給其他男歌手呼吸的空間，即便是在樣的夾擊中，出道不久的張學友依舊憑藉一曲《太陽星辰》在年度十大金曲突圍而出佔據一席，顯示出了張學友在演唱方面非凡的實力。歌曲《太陽星辰》是一首寓意高遠催人向上的勵志歌，是“友情歌”悲情曲風的一次成功轉型，同時也張學友在樂壇上的第一次閃光。 同年，張學友除了保持在音樂方面有所收穫之外，同時也應邀出演了由杜琪峰執導拍攝的大型賀歲喜劇《八星報喜》，該片演員陣容龐大，包括了周潤發、鐘楚紅、鄭裕玲、馮寶寶、黃百鳴等眾多當紅明星。拋開影片的商業性和娛樂元素不談，單單從導演和演員陣容來看，僅僅以玩票性質客串了兩三部電影的張學友能夠在片中獲得相對重要的角色，並與包括周潤發在內的眾多影壇大牌明星同臺獻藝，足以證明張學友無論是在人氣，還是在演技上都日益受到香港影壇的肯定，而這一點相信是所有張學友的歌迷們所始料未及的。 而張學友相比，同年的劉德華在演藝道路上則平淡許多，除了憑藉自己的一貫的帥氣外形接拍了數部大同小異的娛樂電影之外，在表演上依然沒有任何的突破。推出的第二張個人專輯《情感的禁區》更是反映平淡，面對這種窘境，劉德華不得不暫時放棄在流行歌壇的發展，專心致志地將重心放在表演方面。 1988年，無論對於張學友，還是劉德華來說，都是具有轉折性的一年。在這一年，他們二人第一次聯袂出演了一部足以改寫他們一生的影片《旺角卡門》。 影片《旺角卡門》是王家衛的第一部導演作品，王家衛在這部處女作中運用獨特的鏡頭語言和敘事結構嫻熟地講述了一個非常典型化的江湖故事，充分顯示出了王家衛的個人風格和商業天分。同時在演員表演上，王家衛突破性地發掘出幾位偶像明星身上的獨特而神秘的感覺，讓人看到了偶像明星所具有的另外一種不為人知的演技魅力。影片中，王家衛很好地控制住了劉德華所慣有的戲劇腔和做作，使得劉德華的表演顯得真實、自然，而這也正是劉德華從影多年想要突破卻始終無法突破的壁壘。相較之下，一貫以本色、鮮活所著稱的張學友在本片中的表現也相當的完美，成功的將一個無所事事、不學無術，但最終為了尊嚴暴死街頭的小混混演繹得入木三分。於是憑藉此片，張學友一舉奪得香港金像獎最佳男配角獎，成為了“四大天王”中第一個問鼎金像獎的藝人，而劉德華也獲得了臺灣金龍獎最佳男主角的封號，雙雙載譽而歸。