徐克拍電影厲害的地方，在於不斷進步。技術上如此，理念上也一樣。

徐克把自己的電影分成3個階段。最開始是態度認真，但缺情懷。到了新藝城時代，注重故事性，加入自己的態度和情懷。組建電影工作室後，從觀眾角度出發，同時注重社會性。

他說的態度認真時期，主要作品是混亂三部曲，也就是《蝶變》、《地獄無門》、《第一型別危險》三部電影。這三部電影在當時都是實驗電影，是香港電影新浪潮的重要作品。裡面的一些手法被香港電影，甚至是三級片大加運用。

實驗電影很難賣座。但是徐克電影裡的想象力和開拓性有目共睹。吳宇森跟黃百鳴推薦了徐克。而他也不負眾望，通俗而又天馬行空的《鬼馬智多星》票房達到700萬港元。這個數字，是新藝城的電影票房第一次打敗了邵氏跟嘉禾。而且，這部電影在臺灣電影金馬獎上拿到了最佳作品、最佳導演獎。從此，徐克的電影更加通俗，也就是他說的拍出故事，加入情懷。

徐克嶄露頭角之後，嘉禾找他拍攝《新蜀山劍俠》。徐克到好萊塢找工業光魔做特技，這跟他之後的《青蛇》《花月佳期》等等都可以歸入奇幻電影。並且成立了在電影特效上一直在不斷開拓的電影工作室。

但是徐克最被人熟知的，還是他的武俠電影，或者說新派武俠電影。

1990年拍《笑傲江湖》的時候，徐克是執行導演。但當時導演胡金銓的身體狀況不佳，已經不能過度勞累。徐克是出了名的強勢，所以，《笑傲江湖》實際上是徐克主導的。而且，徐克電影裡的俠客已經承載了他對歷史的思考，這就是他所說的那個時期的電影裡的社會性。

但那時候徐克武俠電影的社會性其實有待商榷。

拿《黃飛鴻》中的十三姨這個角色來講。十三姨的漂亮不是關鍵，這個人物融合了徐克的歷史觀和所謂的社會性。

十三姨留學海外，眼界不凡。其實她代表了融合中西的一種可能性。而黃飛鴻是他的男人，按照中國的觀念，男人是女人的依靠。十三姨千里迢迢回到中國跟黃飛鴻相會，背後的寓意其實跟明顯。說白了就是如何糅合西方文化，實現自強。於是，黃飛鴻系列電影的第二部，名字就叫《男兒當自強》。

黃飛鴻跟十三姨的結合，可能代表了徐克眼中的中西方整合模式，用兩者最好的東西製造出改造中國的利器。

作為一個導演，徐克透露出自己的這種情懷，實話說過於單純。令狐沖和黃飛鴻其實是把俠這個形象神化了。更重要的是，俠所代表的正義也被神話了。既然俠是正義凜然無所不能，那折射在心理層面就是正義能無限張揚、能普渡眾生，這和華人熟悉的清官異模式曲同工。對一個思辨者來說，這樣的見解不高明。

六十七歲的徐克，雖然拍過很多片種，但最終仍以武俠電影著名；這位外表冷靜，內心澎湃的鬼才導演，如同自己影片中的人物一般，是絕對的性情中人。

徐克因為其天馬行空的想象力與老道的電影技巧，被圈內人尊稱為“徐老怪”,他的電影中可以梳理出很多關鍵詞，就像一塊塊踏板，讓我們領略了“老怪”眼裡的精彩世界。

被稱為“老怪”的徐克從影超過30年，執導了眾多經典的動作/武俠電影，深刻影響了華語動作電影的軌跡和航向。

奇觀▕ 動作片之巔

不知疲倦的視覺轟炸是徐克電影的標誌性特徵。銳意求新的他從來不放棄在銀幕上營造出更宏大、更壯美的奇觀場面。在電腦特技還是個新鮮玩意兒的八十年代，他就已經憑一部《蜀山傳》轟動影壇。

此後的《倩女幽魂》、《笑傲江湖》等系列電影都不同程度地應用了電腦特效，輔以程小東令人眼花繚亂的鋼絲特技和徐克拿手的暴風驟雨般的剪輯，在短短四五年的時間裡就更新了華語動作電影的基本語彙，將華語動作片推向了一個新的高峰。

英雄▕ 成人童話

徐克電影裡的主角有兩個模式，一類是英雄加書生，如《倩女幽魂》系列裡的燕赤霞和寧採臣，《英雄本色III夕陽之歌》裡的周潤發和梁家輝的角色，另一類則是集英雄與書生為一體，例如黃飛鴻、狄仁傑和《七劍》裡的楊雲聰。

霹靂手段和菩薩心腸在他的世界裡時分時合，迂腐到可愛的主角要麼有英雄出手相助，要麼本身就是武功蓋世的高手。他的電影也因此蒙上了一層“成人童話”的色彩，正如一個總是在幻想道德與力量合而為一的小男孩的白日夢一般，色彩斑斕，絢爛迷人。

魔頭▕ 孩子變成狼

武俠電影裡，英雄可以沉悶，魔頭絕對不可以無趣，沒有強大的Boss壓軸，英雄豈能有用武之地？徐克為了給英雄們找到匹敵的對手，簡直上窮碧落下及黃泉，眼光遍及三千界。邪惡太監曾經是他電影中常見的反角，從《笑傲江湖》中的西廠廠公古天福到《新龍門客棧》中的東廠督公曹少欽，從胡金銓作品中走出的大太監們撐起了徐克電影反角的半邊天。

但魔頭們其實也很多樣化，他們不一定要有人形，例如幽泉血魔，他們更不一定要有人性。徐克的電影世界裡忠奸分明，不喜歡惺惺相惜那一套。風火連城們可以慨嘆兩句“孩子們都變成狼了”，但該作惡的時候從來不會手軟，英雄們的霹靂手段也決絕會因此稍緩。

女神▕ 御姐推倒正太

“女神、正太、英雄”是徐克電影裡拆不散的忠方鐵三角，再加上魔頭，忠奸大戰的好戲就已經成了一半。從《新蜀山劍俠》中的瑤池仙堡堡主到《蜀山傳》裡的孤月大師，從《倩女幽魂》裡的小倩到《神都龍王》裡的花魁睿姬，林青霞、王祖賢、張柏芝、Angelbaby。

徐克電影裡走出了幾代女神，他們或大氣雍容，或冷豔孤高，但無一例外都是能顛倒眾生、翻雲覆雨的奇女子。曾有人戲言，徐克電影與吳宇森電影的最大差別就是一個是善於表現“御姐推倒正太”，一個則念念不忘“基情無限的好兄弟”。

俠義▕ 拒絕抽空

在八十年代初遭遇事業低谷之後，徐克轉投新藝城創作了動作喜劇片，此後徐克很快就振作了起來，拍出了“為國為民俠之大者”的黃飛鴻，拍出了《新龍門客棧》裡一片孤忠的俠女義士。

在“武俠世界”逐漸淪為新世代嬉笑打鬧的活動背景，“大俠”和“俠女”逐漸成為網路口頭禪的今天，拒絕抽空俠義的內涵，依舊在探索武俠電影可能性的徐克，無疑值得我們敬重。

亂世▕ 展開

徐克電影的背景永遠是亂世，他的處女作《蝶變》的第一個鏡頭就是書生方紅葉從“武林新紀元”的烽煙中走來，就連本來沒有明確時代的《梁祝》也被他放到了五胡亂華的南北朝時代，可見他的亂世情結。

徐克喜歡在影片的開頭渲染邪惡勢力的強大，在山雨欲來風滿樓的氣氛中迎接正義力量的崛起。因為是亂世，人與人之間才需要分外珍惜生命、機遇和情分，也因為是亂世，各種意外總是輪番降臨，喜劇、動作元素得以一一展開。

所以亂世不僅是背景，也是徐克電影的基本格調，觀影的過程就是一個幾乎令人窒息的被各種資訊轟炸的過程，他的電影總是至少要看上三遍才能完全捋清楚各個人物的來龍去脈。

歷史▕ 混雜

都說徐克天馬行空，但實際上，他或許是香港導演中最注重歷史細節的一位，只不過往往是“懂而不用”，在消化了之後變成他藝術創作的素材。在他的電影中常出現一些看似古怪的文化元素，例如《東方不敗》系列中的西班牙戰艦、《刀》裡面的十字架，《狄仁傑之通天帝國》中武則天的胡服等等，細究起來，其實都是符合當時社會歷史背景的合理想象。

他喜歡這種混雜的感覺，正如他喜歡讓一代宗師黃飛鴻牽起十三姨的手跳起西洋交誼舞一樣，一個時代的豐富和厚重往往正是從這些無人注意的細節中流露出來，鋪陳出屬於徐克電影特有的那種歷史質感。

怪獸▕ 控

受好萊塢冒險電影和日本特設片的影響，徐克有著深重的怪獸情結，對一切碩大、生猛、猙獰的銀幕形象樂此不疲，簡直可以說是到了九死不悔的地步。《新蜀山劍俠傳》、《蜀山傳》、《妖獸都市》、《黑俠Ⅱ》都可見此類猛獸系的形象。

例如千年火龜、飛天蜈蚣、青蛇白蛇，也可以是機械系，例如坦克和鐵甲人，更可以是亦人亦獸的怪物，例如日本妖獸、黑山老妖和千年殭屍王。繼《狄仁傑之神都龍王》讓他玩遍了海中巨獸之後，在《智取威虎山》預告片末尾，迎著鏡頭走來的猛虎又讓我們嗅到了這股“怪獸控”的強烈氣息。

一直以來都很多關於徐克拍片時的傳聞：說他從來不需要睡覺，可以在連續拍攝七十二小時後立刻去到剪輯房閉關五天，完成一條九十分鐘長片的剪接，說他在拍攝期間極少進食，只叼根雪茄吞雲吐霧便可果腹以致常常忘記放飯……後來有一個《龍門飛甲》的製作花絮，發現並沒有過分奇聞的事情，只是徐克導演確實不斷吞雲吐霧。

從製作花絮裡我們可以看到，年過耳順的徐克，即使與一眾年輕演員相比，精力仍是最旺盛的一位。在船廠拍攝《龍門飛甲》的序場時，徐克在搭建的場景內手舞足蹈，忘情地拿著道具木劍揮舞，指引李連杰如何和劉家輝對打，深夜時分，當眾星在片場內拍攝文戲時，導演棚內的徐克目不轉睛盯著螢幕，透過對講機指導演員和修正鏡頭的位置，而坐在徐克旁邊的副導演倒早已呼呼入睡。到了凌晨時分，他還步出導演棚，親身參與動作場面的拍攝，突顯超乎常人的精力與拼勁。香港影評人曾經以鬥戰勝佛比喻徐克，並對他十足的機靈與無窮的魄力表示讚歎。

其實自1984年徐克創立電影工作室以來，創作速度一直很驚人，靈感源源不絕，他工作室推出的作品，除卻部分作品是因為他分身不暇才假手別人完成理念，如《新仙鶴神針》、《火燒紅蓮寺》、《新上海灘》等，其他的連他出任監製時都操控嚴謹，如《英雄本色》、《倩女幽魂》，甚至是和胡金銓鬧的不歡而散的《笑傲江湖》，幾乎所有作品都有著他的影子。曾經替徐克編劇的林紀陶就說過，他幫徐克寫劇本創作的時候很少，還是替徐導演作筆錄的時間居多。鬼才黃霑也曾在《愛恨徐克》裡提到，他在寫《笑傲江湖》主題曲時，徐克居然也來插一腳，捧來廉價的電子合成器，加入不搭調的電音。徐克作為導演的主導性很強，對於徐克來說，其他人都是協助他建造想象世界的執行者。

而武俠小說、京劇與漫畫，才是他深深處靈感的源泉。