一是要了解舞蹈的特點。舞蹈節奏就是舞蹈動作在力度的強弱、速度的快慢、能量的增減，以及幅度的大小、浮沉等方面的對比和變化。舞蹈中的節奏,是指舞蹈動作進行時所佔的時間，動作的長短、強弱、快慢、及相互間的關係。只有對舞蹈動作有了細緻入微的瞭解和掌握，節奏也出來了。
二是要對舞蹈音樂節拍的掌握。節奏，在音樂理論中被稱為旋律的骨架，是節拍的強弱或長短交替出現而形成一定規律的時間值。音樂的節奏是聽覺節奏。因為音樂進入舞蹈本體是以節拍為主要標誌，連同旋律、和聲、復調等一起參與到舞蹈中來。
三是鼓點一般用手鼓演奏，富有動感，聽覺上的重音在第4拍，鬥牛：很明顯。我猜測名字的來源就是因為樂曲《西班牙鬥牛士》，或者是因為鬥牛舞才有了樂曲《西班牙鬥牛士》已經不再重要，重要的是，這裡的節奏很有意思，幾乎所有的樂曲都有《西班牙鬥牛士》開始的經典主題，這好象成了鬥牛舞曲的標誌。節奏貫穿始終，不用擔心聽不到鼓點。
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
跳舞如何找節拍
如何學習舞蹈的節拍： 除了華爾茲和維也納華爾茲是3拍子外，其他的都是2拍子的音樂（4拍子是2拍子的混合拍子，6拍子是3拍子的混合拍子），簡單吧！先說一下華爾茲和維也納華爾茲：華爾茲和維也納華爾茲所用的音樂是圓舞曲，3拍子，以4分音符為一拍。常用節奏型：3/4|×××|×××|強弱弱強弱弱常用節奏型是圓舞曲經常可以聽到的一種節奏型，很簡單，因為重音經過了二個弱音的延遲才出現，所以比2/4節奏更加輕柔優美。這是圓舞曲的特點。變奏是把一個四分音符變成了兩個而成，在單一中尋求一種變化，對爵士鼓演奏的鼓點起到變化作用。不再多談。變奏節奏型：3/4|××××|××××|圓舞曲節奏的體現一般在爵士鼓的腳鼓與軍鼓上。腳鼓第一拍，軍鼓後兩拍，軍鼓有時候被踩鑔替代或合奏。 很容易聽到。有時候用絃樂演奏，大提琴演奏第一拍，小、中提琴演奏第二拍。可以聽樂曲分析。需要說明的是，腳鼓相對於軍鼓來說是低音樂器，軍鼓是高音樂器，所以實際演奏中是“弱強強”，而不是“強弱弱”。音樂是首要對比的，音樂本身的“強弱弱”與鼓點的“弱強強”形成了對比。任何伴奏中的鼓節奏與音樂本身的強弱節奏都是相反的。在音樂中叫“反節奏”。下面說其他屬於2拍子範疇的國標舞音樂。在開始以前說兩點。第一，按照習慣用法，流行音樂記譜法裡不再出現2拍子標記，所以分析音樂我們用4拍子節奏分析。第二，你必須知道一點樂理知識，一個四分音符可以用兩個8音符代替，一個八分音符可以用兩個16分音符代替。
新手學習舞蹈怎麼培養舞蹈節奏感
一是要了解舞蹈的特點。舞蹈節奏就是舞蹈動作在力度的強弱、速度的快慢、能量的增減，以及幅度的大小、浮沉等方面的對比和變化。舞蹈中的節奏,是指舞蹈動作進行時所佔的時間，動作的長短、強弱、快慢、及相互間的關係。只有對舞蹈動作有了細緻入微的瞭解和掌握，節奏也出來了。 二是要對舞蹈音樂節拍的掌握。節奏，在音樂理論中被稱為旋律的骨架，是節拍的強弱或長短交替出現而形成一定規律的時間值。音樂的節奏是聽覺節奏。因為音樂進入舞蹈本體是以節拍為主要標誌，連同旋律、和聲、復調等一起參與到舞蹈中來。音樂的節奏也有表情因素，譬如強弱、輕重等。音樂節奏的變化，往往決定舞蹈節奏的變化。不同的音樂節奏體現出不同的情緒和風格，這在不同形態的舞蹈中，表現得尤為鮮明。人們常說，有什麼樣的音樂，就有什麼樣的舞蹈。我們在編排、表演或學習某個舞蹈時，往往都是先從瞭解音樂，體會音樂開始，然後，才逐步掌握舞蹈的節奏感，把握動作的韻律和韻味。 有人曾經提出過“看音樂，聽舞蹈”的觀點，音樂是用耳朵去聽的，是聽覺的藝術，舞蹈是用眼睛看的，是視覺的藝術。所謂的看音樂，並不是用眼睛去看，而是透過聽覺神經接受音樂的節拍、節奏旋律去刺激大腦，從大腦產生聯想後，出現了一種看得見的形象。人們可以根據音樂的不同節奏、旋律：時而高亢、時而低吟、時而緩慢、時而急促，隨之浮沉於腦海中的各種實實在在的形象，如高山流水，奔騰的駿馬，林中的小動物等等。而聽舞蹈則是人們在透過對視覺接受舞蹈身體動作構圖的同時，聽覺方面也同時可以感覺到構圖在有節奏地進行變化。藏族的踢踏舞都是可以用聽覺去欣賞的，我們的舞蹈動作與舞蹈音樂相融合時，是透過音樂的節拍節奏使我們用耳朵去感受舞蹈的節奏，隨之展現舞蹈動作，所以說，節奏是可以用眼睛可以看到的。不過不是直接去看，而是透過舞蹈著的肢體去看。這一點也是舞者所追求的一種高層次的境界。也就是身體與節奏、音樂融為一體，
自學舞蹈有什麼節奏，怎樣才能快速學會舞蹈
除非是有比較緊急的演出任務，一般情況下非常不建議“快速”學，這樣對未來的提高和學習非常不利。如果時間還夠用，一邊學動作，一邊練習相應舞種的基本功（正常順序是要先練基本功，動作只佔極少的時間，因為有了基本功動作都是水到渠成），不要只練動作，這樣跳出來的舞會沒有質感。 再有想要提高學習效率要學會數節拍，先多熟悉音樂，每天聽，抓住音樂的每一個節拍。練的時候先一個八拍一個八拍分解練習，等節奏完全清楚了再合音樂。不要急於求成，哪怕每天只練兩個八拍也要保證質量。 學動作有幾個觀察：觀察動作位置，觀察發力點，觀察重心移動，觀察氣息（最後一個有點難，在做到前三個的基礎上努力做。）尤其是扒影片自學的時候，這幾點抓住了才能保證動作的到位和準確。 剩下的就是要多練，舞蹈要一遍一遍熟練才能有提高。
怎樣數節拍跳舞呢
怎樣數節拍跳舞呢？1.初學者首先找一些節奏感鼓點比較明顯的曲子。最好純鼓點的曲子，不要唱歌的。 2.然後用耳朵去聽，節奏的強弱。一般正常的拍子都是咚噠咚咚噠 這是4拍，其中第一個咚是一拍噠是一拍。第二個咚咚算一拍噠算一拍。瞭解了這個規律就可以嘗試著數拍子了。咚噠咚咚噠咚噠咚咚噠你可以輸12345678一個小節，這都是大拍的數發，適合初學者練習樂感。跟小時候廣播體操是一樣的。然後反覆的數。找裡面的規律，一般4|4拍的音樂。規律很明顯，一首歌的主旋律，或者一句歌詞正好是一個8拍。流行音樂大都如此，除非你找了複合節奏3|4拍跟4|4拍結合的曲子.這種節奏不適合初學者練習樂感。 3.繼續把8個拍子打散了記。你會發現節奏是這樣的 咚噠咚咚噠咚噠咚咚噠 這樣的除了數出大拍 1234678外，更細的時候可以是這樣數的，你可以看你的舞蹈老師教課的時候經常用到。123大 4567大八，這樣子就把剛才的節奏分析的很到位了，沒有錯過任何一個鼓點。只要長期的用耳朵 聽，養成聽音樂的好習慣。 4.結合舞蹈動作練習，用相應的動作去合一個小節的音樂.記住卡點要準，不要快也不要慢。如果動作不熟，一定要先自己數拍跳，跳熟了再合音樂。 5.慢慢掌握前面的要點以後，可以嘗試接觸更難的音樂。比如很多跳慣了固定節奏速度的朋友，一接觸LA風格的舞蹈就束手無策了，反映不過來。其實可以練習做到的。你可以去背音樂，根據旋律每個細小的點，
一是要了解舞蹈的特點。舞蹈節奏就是舞蹈動作在力度的強弱、速度的快慢、能量的增減，以及幅度的大小、浮沉等方面的對比和變化。舞蹈中的節奏,是指舞蹈動作進行時所佔的時間，動作的長短、強弱、快慢、及相互間的關係。只有對舞蹈動作有了細緻入微的瞭解和掌握，節奏也出來了。
二是要對舞蹈音樂節拍的掌握。節奏，在音樂理論中被稱為旋律的骨架，是節拍的強弱或長短交替出現而形成一定規律的時間值。音樂的節奏是聽覺節奏。因為音樂進入舞蹈本體是以節拍為主要標誌，連同旋律、和聲、復調等一起參與到舞蹈中來。
三是鼓點一般用手鼓演奏，富有動感，聽覺上的重音在第4拍，鬥牛：很明顯。我猜測名字的來源就是因為樂曲《西班牙鬥牛士》，或者是因為鬥牛舞才有了樂曲《西班牙鬥牛士》已經不再重要，重要的是，這裡的節奏很有意思，幾乎所有的樂曲都有《西班牙鬥牛士》開始的經典主題，這好象成了鬥牛舞曲的標誌。節奏貫穿始終，不用擔心聽不到鼓點。
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
跳舞如何找節拍
如何學習舞蹈的節拍： 除了華爾茲和維也納華爾茲是3拍子外，其他的都是2拍子的音樂（4拍子是2拍子的混合拍子，6拍子是3拍子的混合拍子），簡單吧！先說一下華爾茲和維也納華爾茲：華爾茲和維也納華爾茲所用的音樂是圓舞曲，3拍子，以4分音符為一拍。常用節奏型：3/4|×××|×××|強弱弱強弱弱常用節奏型是圓舞曲經常可以聽到的一種節奏型，很簡單，因為重音經過了二個弱音的延遲才出現，所以比2/4節奏更加輕柔優美。這是圓舞曲的特點。變奏是把一個四分音符變成了兩個而成，在單一中尋求一種變化，對爵士鼓演奏的鼓點起到變化作用。不再多談。變奏節奏型：3/4|××××|××××|圓舞曲節奏的體現一般在爵士鼓的腳鼓與軍鼓上。腳鼓第一拍，軍鼓後兩拍，軍鼓有時候被踩鑔替代或合奏。 很容易聽到。有時候用絃樂演奏，大提琴演奏第一拍，小、中提琴演奏第二拍。可以聽樂曲分析。需要說明的是，腳鼓相對於軍鼓來說是低音樂器，軍鼓是高音樂器，所以實際演奏中是“弱強強”，而不是“強弱弱”。音樂是首要對比的，音樂本身的“強弱弱”與鼓點的“弱強強”形成了對比。任何伴奏中的鼓節奏與音樂本身的強弱節奏都是相反的。在音樂中叫“反節奏”。下面說其他屬於2拍子範疇的國標舞音樂。在開始以前說兩點。第一，按照習慣用法，流行音樂記譜法裡不再出現2拍子標記，所以分析音樂我們用4拍子節奏分析。第二，你必須知道一點樂理知識，一個四分音符可以用兩個8音符代替，一個八分音符可以用兩個16分音符代替。
新手學習舞蹈怎麼培養舞蹈節奏感
一是要了解舞蹈的特點。舞蹈節奏就是舞蹈動作在力度的強弱、速度的快慢、能量的增減，以及幅度的大小、浮沉等方面的對比和變化。舞蹈中的節奏,是指舞蹈動作進行時所佔的時間，動作的長短、強弱、快慢、及相互間的關係。只有對舞蹈動作有了細緻入微的瞭解和掌握，節奏也出來了。 二是要對舞蹈音樂節拍的掌握。節奏，在音樂理論中被稱為旋律的骨架，是節拍的強弱或長短交替出現而形成一定規律的時間值。音樂的節奏是聽覺節奏。因為音樂進入舞蹈本體是以節拍為主要標誌，連同旋律、和聲、復調等一起參與到舞蹈中來。音樂的節奏也有表情因素，譬如強弱、輕重等。音樂節奏的變化，往往決定舞蹈節奏的變化。不同的音樂節奏體現出不同的情緒和風格，這在不同形態的舞蹈中，表現得尤為鮮明。人們常說，有什麼樣的音樂，就有什麼樣的舞蹈。我們在編排、表演或學習某個舞蹈時，往往都是先從瞭解音樂，體會音樂開始，然後，才逐步掌握舞蹈的節奏感，把握動作的韻律和韻味。 有人曾經提出過“看音樂，聽舞蹈”的觀點，音樂是用耳朵去聽的，是聽覺的藝術，舞蹈是用眼睛看的，是視覺的藝術。所謂的看音樂，並不是用眼睛去看，而是透過聽覺神經接受音樂的節拍、節奏旋律去刺激大腦，從大腦產生聯想後，出現了一種看得見的形象。人們可以根據音樂的不同節奏、旋律：時而高亢、時而低吟、時而緩慢、時而急促，隨之浮沉於腦海中的各種實實在在的形象，如高山流水，奔騰的駿馬，林中的小動物等等。而聽舞蹈則是人們在透過對視覺接受舞蹈身體動作構圖的同時，聽覺方面也同時可以感覺到構圖在有節奏地進行變化。藏族的踢踏舞都是可以用聽覺去欣賞的，我們的舞蹈動作與舞蹈音樂相融合時，是透過音樂的節拍節奏使我們用耳朵去感受舞蹈的節奏，隨之展現舞蹈動作，所以說，節奏是可以用眼睛可以看到的。不過不是直接去看，而是透過舞蹈著的肢體去看。這一點也是舞者所追求的一種高層次的境界。也就是身體與節奏、音樂融為一體，
自學舞蹈有什麼節奏，怎樣才能快速學會舞蹈
除非是有比較緊急的演出任務，一般情況下非常不建議“快速”學，這樣對未來的提高和學習非常不利。如果時間還夠用，一邊學動作，一邊練習相應舞種的基本功（正常順序是要先練基本功，動作只佔極少的時間，因為有了基本功動作都是水到渠成），不要只練動作，這樣跳出來的舞會沒有質感。 再有想要提高學習效率要學會數節拍，先多熟悉音樂，每天聽，抓住音樂的每一個節拍。練的時候先一個八拍一個八拍分解練習，等節奏完全清楚了再合音樂。不要急於求成，哪怕每天只練兩個八拍也要保證質量。 學動作有幾個觀察：觀察動作位置，觀察發力點，觀察重心移動，觀察氣息（最後一個有點難，在做到前三個的基礎上努力做。）尤其是扒影片自學的時候，這幾點抓住了才能保證動作的到位和準確。 剩下的就是要多練，舞蹈要一遍一遍熟練才能有提高。
怎樣數節拍跳舞呢
怎樣數節拍跳舞呢？1.初學者首先找一些節奏感鼓點比較明顯的曲子。最好純鼓點的曲子，不要唱歌的。 2.然後用耳朵去聽，節奏的強弱。一般正常的拍子都是咚噠咚咚噠 這是4拍，其中第一個咚是一拍噠是一拍。第二個咚咚算一拍噠算一拍。瞭解了這個規律就可以嘗試著數拍子了。咚噠咚咚噠咚噠咚咚噠你可以輸12345678一個小節，這都是大拍的數發，適合初學者練習樂感。跟小時候廣播體操是一樣的。然後反覆的數。找裡面的規律，一般4|4拍的音樂。規律很明顯，一首歌的主旋律，或者一句歌詞正好是一個8拍。流行音樂大都如此，除非你找了複合節奏3|4拍跟4|4拍結合的曲子.這種節奏不適合初學者練習樂感。 3.繼續把8個拍子打散了記。你會發現節奏是這樣的 咚噠咚咚噠咚噠咚咚噠 這樣的除了數出大拍 1234678外，更細的時候可以是這樣數的，你可以看你的舞蹈老師教課的時候經常用到。123大 4567大八，這樣子就把剛才的節奏分析的很到位了，沒有錯過任何一個鼓點。只要長期的用耳朵 聽，養成聽音樂的好習慣。 4.結合舞蹈動作練習，用相應的動作去合一個小節的音樂.記住卡點要準，不要快也不要慢。如果動作不熟，一定要先自己數拍跳，跳熟了再合音樂。 5.慢慢掌握前面的要點以後，可以嘗試接觸更難的音樂。比如很多跳慣了固定節奏速度的朋友，一接觸LA風格的舞蹈就束手無策了，反映不過來。其實可以練習做到的。你可以去背音樂，根據旋律每個細小的點，