首先“快速畫好色彩”這個說法是不成立的。繪畫不排除有天才，但如果缺乏紮實的色彩基礎訓練，“天才”也只是空談。參加過正規藝考的學生都知道，色彩在繪畫基礎課程裡份量和難度。想要短期提高色彩功夫，應當熟練掌握色彩的基本語言，瞭解色彩的變化規律，熟記色調、色相、冷暖等色彩關係，做到有協調有對比，包括色彩調配規律甚至於筆觸的協調。多練多畫，反覆體會總結，從整體到區域性，從區域性再回到整體，遵循色彩規律，大膽個性發揮！這一過程之後，也許你會發現自己的色彩已經上了幾個臺階。

如何快速畫好色彩？恕我直言，首先你的思想就不對

你問如何快速畫好色彩，我感覺你思想有些浮躁，有些急功近利，希望一步登天，甚至是練習幾天就成為大師，這是不可能的

畢竟，在任何領域，達到大師級別，是要付出一輩子的努力和艱辛的，達芬奇那樣的天才，都畫了一輩子的畫，何況我們凡人？當然如果你是天才，那就另當別論

如果親只是平凡人，那首先建議你沉下心來，不要浮躁，畫畫本來就是需要靜心的事情。

首先建議你放下浮躁的氣息，不要追求快速發展，安安心心沉下心來畫畫，不可能畫了幾幅畫就變成高手的

畫畫需要靜心，一步一步來，不要妄想一口吃成胖子，所以不能給你說什麼快速畫好色彩的建議

只能給你說一下畫好色彩的建議

一 從藝考角度來說，如何畫好色彩

如果你非要想快速發展的話，那你最好按科學的作畫規律和步驟來畫畫

藝考中，院校普遍考的是色彩靜物

那就針對色彩靜物來聊一下如何畫好色彩吧

1首先，練習好素描靜物，是畫好色彩靜物的前提

素描靜物中，主要練習塑造形體，利用黑白灰塑造靜物體積感，利用虛實變化塑造畫面空間遠近層次，光影塑造靜物結構

而畫色彩靜物，又要顧及素描光影關係，形體關係，又要顧及色彩冷暖，所以前提你必須練好素描靜物，如果素描基礎不牢固，那麼你是無法在色彩靜物中用色彩造型的

2按照科學嚴謹的作畫步驟來畫一幅色彩靜物

3 畫色彩靜物時，不要單純只畫固有色，要顧及環境色，反光，光源色

最鮮豔的色彩，往往都在明暗交界線的地方

4避免色彩中常見的問題，畫畫時，一邊畫畫，一邊思考，多動腦筋

髒 亂 花 灰

水果的純度高一些，相對鮮豔，所以水果色彩一定要乾淨明亮，然後無論畫什麼靜物，都必須有統一的色調

上面右圖的水果很花，因為沒有統一色調，一會偏綠色，一會偏紅色，所以顯得很混亂

而下圖的蘋果色調很統一，就算刻畫細節的色調也是在大色調基礎上刻畫，不會偏離很離譜

二 從創作角度來說，如何畫好色彩

對於一幅色彩油畫創作來說，色彩規律，色彩冷暖，色彩空間，色彩層次，色調安排，都必須經過你自己的構思，對你色彩創作構思，需注意以下幾點

1構圖

一幅創作，構圖是最重要的

構圖是一幅畫的骨架，支架，所以一定要深入學習構圖

斜線構圖，直線構圖，s形構圖，圓形構圖，四邊形構圖都必須深入瞭解

2畫面必須決定大色調是暖色調還是冷色調

印象派畫家莫奈的作品，以冷色調為主，大部分安排藍色綠色冷色調，池塘然後用少量紅色暖色調協調

莫奈的魯昂大教堂，這幅畫以暖色調為主，少量冷色調協調

3 畫面的色彩佈局安排必須互有聯絡，色彩不能孤立

畫家杜泳樵的作品，黃色調之間都是互有聯絡的

畫家木西的油畫作品，淡雅的藍色調是互有聯絡的，青花瓷上的藍色調和背景的藍灰色調產生聯絡對比

4畫面處理方式不能單調雷同，不能單一

畫家木西的油畫作品，下圖作品中的白色的花采用厚重的肌理作畫，畫面最左邊的樹用大量松節油稀釋，製作稀薄流淌的意境效果

意象油畫家楊凱歌的下圖作品，畫中仕女採用厚重堆積的肌理表達似與不似之間的意境效果，背景卻以稀薄流淌的處理方式，所以畫面層次豐富

5無論是素描創作，還是色彩創作，應該有自己的思想和想法

大寫意油畫家王柏松的油畫作品，用色彩組織，色塊韻律，豪放灑脫的筆觸，表達畫面似與不似的中國東方繪畫的藝術精髓和思想

從大寫意畫家王柏松的畫作可以看出，畫家深厚的文化底蘊，對中國東方藝術文化的深入瞭解，豁達的胸襟和性格

三 總結

1首先糾正你的思想，不要奢望快速達到大師的境界，一步一個腳印，踏實走好每一步，不要妄想一步登天，一口吃成胖子

如果你確實想飛速發展，那肯定是要付出許多艱辛和勤快的

2 從藝考角度來說，如何畫好色彩

a 具備紮實穩固的素描基礎

b按照科學嚴謹的作畫步驟，來畫一幅色彩靜物，從起稿，到鋪大色調，到深入刻畫，然後最後調整收尾。

剛接觸繪畫，肯定是需要循規蹈矩地畫畫的，基礎知識很紮實很深厚，你再去談創新

c畫色彩時，不要單純只畫固有色，要顧及環境色，反光，光源色

最鮮豔的色彩，往往在明暗交界線處

d 避免色彩中常見的問題，髒 亂 花 灰

3從創作角度來說，如何畫好色彩

a 創作第一步很重要，注意構圖

b 構思好一幅色彩創作，主色調為暖色調還是冷色調

c 注意畫面色塊組織有聯絡，有規律

d繪畫創作應該融入自己的思想和內涵，盡情發揮自己的藝術風格

在繪畫中調好色彩是關健，它是作品的藝術價值高低尤其至關重要。在作畫時，在畫面上的占主導地位的色彩，傾向於作品主題的色彩氛圍之中。繪畫中畫好色彩，要長期的磨鍊、揣摩、實踐等技能，吸取名人畫家的長處，為自己所用。就能快速地繪畫出為人們欣賞的藝術作品。

我們想要快速的學好色彩，前提就是你繪畫的基礎要穩，然後在前期進行大量的臨摹，做到一種量變造成質變的一個效果，然後開始夾帶自己對畫面的一個理解再開始進行創作，畫色彩的時候一定要有耐心，在老師說重點的時候，要好好的理解好好的去記筆記，沒事就多看看。

我們畫畫的過程中，要把畫，畫完整，畫深入畫透徹，畫之前要對畫面有一個整體構思，畫畫的過程中，有什麼不會的點先自己畫，實在畫不好了，再找老師，也不要讓老師給你改畫，老師給你指出來你記住然後自己動手，這有利於你的進步，畫畫時要有一個良好的心態，不能說因為一點錯誤就否定整張畫，記得色彩是可以覆蓋的，平時多看些優秀作品，堅持的畫畫，對範畫做一個總結分析，要把優秀作品裡的長處轉化為你自己的東西，再應用。要記好每個色調的鄰近色，色彩其實最注重的就是畫面的感覺，空間感還有塑造，在畫畫的過程中下筆和用色要大膽，這樣更有利於你繪畫過程中的進步和技能提升，顏色對比強烈也不是壞事，不要一開始就用高階灰去畫，雖然高階灰畫的高階，但是考試中還是顏色鮮明更得分。學習美術，尤其是色彩，做到眼高手低是很重要的，如果眼界不高，你手上你畫的也就不會進步，多看點兒名師作品或者範畫，有目標才能更上一層樓。色彩的時候剛開始不要畫的太厚，方便後期進行調整修改，畫完線稿之後可以用帶有一點點顏色的水，大概鋪一下它的暗部和投影，便於你知道大概的位置和顏色。一定要記得把整幅畫面一起去鋪，不要摳單個物體，要整體去鋪畫面關係，因為物體和物體之間有反光影響，所以一定要注重物體身上的環境色，尤其是背景多多少少要帶點襯布顏色，在襯布和背景交融的那個地方，要灰一點，打造空間感。除了每個物體的固有色，畫暗部反光時用什麼顏色，這個就要靠你自己長期的積累去決定了，而不是說老師給你說什麼顏色，你就必須要用什麼顏色，老師給你的是老師自己的想法，而你在畫畫過程中或所獲得的感受，是你自己的東西，學美術的人，思想一定不能侷限，要有想象力和創造力，根據你的經驗，再加上一些理論知識，冷暖色的變化等，反正前期就多臨摹，同時也要多看大師作品，但是臨摹有一點，臨摹不是全抄，而是你怎麼樣把它那個明暗關係，虛實對比，空間感，色彩搭配學到手。

色彩想要畫的好，素描功底一定要夠強。素描前期所練的那個型，做的那個明暗對比，黑白灰關係，都是為了你今後畫色彩而鋪墊。色彩要把最基礎的三個面畫好，要不然體積就出不來，沒有體積表現的色彩是不好看的。我們在畫畫中，鋪第一層的時候，記住，顏料不能太稀，要不然你後期疊加的時候，顏色就容易和之前的顏色混到一些，那樣會把整個畫面兒給弄得特別髒，對你的這個作品會有很大的影響，我們畫色彩的時候會牽扯到考試，考試他一般給你三個小時，如果你的顏料太稀了，幹不了畫面髒得分就很低，如果你的顏料太乾了呢，對於這個畫面也不好，這會讓你的畫面顯得笨重。畫畫只會高階灰是不行的，搞好色環，畫畫可以說如魚得水，顏色它的一個關係雖然複雜但也是很重要的，這牽扯到你以後冷暖調子所用到的顏色配比，正所謂色彩，色彩就是顏色的一個直觀表達，透過你的眼睛去觀察這個物體，把這個物體最真實的一個顏色給反應出來。

顏料是不能髒的，我們平常所用到的顏料雜質其實是特別多的，有的時候你會發現，一個顏色你看著它很純，結果你越調越髒，所以顏色不能調勻，要做到你中有我，我中有你的那種，這樣筆觸才好出來，所以說這對你調色的一個掌握也是有很大的考驗。

跟你分享一下，我之前畫色彩常用的一些小技巧:一.確定位置。二.拿帶一點顏色的水鋪一下暗部和投影的關係。三.鋪襯布。四.畫背景（背景不能太深也不能比襯布淺）五.畫檯面兒，不能比襯布亮多用高階灰。六.整體先畫亮部（深色罐子先畫暗部），然後畫亮部，再畫中間那個面或者其他的小面，最後整體調節。（靠近光源的地方暖，遠離光源的地方冷）。給你提醒一點，畫不鏽鋼的時候，暗部要暗，反光一定要亮，給他倆造成一個強烈的視覺對比，靠近光源的果子高光點白色，遠離光源的果子亮麵點淡黃色或者鵝黃，畫個別銅器型別金屬器皿的時候，高光可以用檸檬黃代替，不能用白色，因為它固有色是黃色的。

總結來說，想要快速學好色彩很簡單，就是多練，多看，多聽，多問，在練的過程中發現問題，在看的過程中吸取知識，在聽的過程中明白道理，在問的過程中，得到你想要的答案。大概就是這些了。

這種題目有點大，這要分畫種油畫，水彩，水粉，丙稀，國畫。單說一下水粉，學生高考能有點邦助，最基礎的學畫的人不要是色盲，色弱。在色彩上分冷色，暖色。藍，綠，為冷色黃色屬中間色，紅橙為暖色。二種色相調為複色，紅十藍二紫，藍十黃二綠。再就是色相是顏料與水調合後的純度。水粉畫一般老師要求畫出油畫效果。也就是擺色塊。