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1 # 驚龍軒
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2 # 劉金子
一，功底扎實。
二，藝術性強。
三，雅緻。
四，有個性。
五，色彩洋氣，造型準確。
六，好畫。
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3 # 老楊 Liven
構圖照片化，形體邊沿處理生硬，空間表現方面，整體視覺中心的處理和區域性空間前後處理僵死。別跟我說就是這風格，這就是利用照片資料照著畫，整體意識不強，容易陷入區域性造成的。
油畫筆法疊加筆法機理的運用有點混亂，建議研讀一下冷軍的畫，整體意識，空間意識，主動處理能力，機理的運用，色調的把握不是一般人能做到的。整體意識的把握和追求，是所有畫種共同追求的，也是畫家一生的追求。不限於寫實繪畫，各畫種都一樣。通俗點說就是，作品看上去“大氣”。這種大氣不是一般人能理解的。
我高二學生的習作
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4 # 存希齋書法
呂建軍，擅長油畫，可謂是科班出身，畢業於中央美術學院第八屆油畫研修班。對於這樣的人來說油畫功底肯定是紮實的。
他現旅居美國，他的很多畫作為美國一些死人團體或者機構收藏。是一位名副其實的職業畫家。
他的油畫怎麼樣呢？我們就來通過幾張圖瞭解一下。
翻開他的畫冊，很明顯看到，他多畫人物，而且是女性，還是中國古代女子，風格也是古典風格。當然也表現現代女性。
背景也很簡單，一般都為古典風格的鏡子，椅子，還有穿著古典風格衣服的女子。
但他的畫作卻給我們一種詫異的感覺，按理說，中國古典的女性，應該是含羞低眉的，應該是中規中矩的，而他的畫作中表現的女性雖著傳統服侍，但是從動作，打扮，眼神可以看出，似乎有些過於奔放，也許畫家的意圖就是透過人們這種一貫想法來製造衝突，從而達到另一種藝術效果。
他似乎讓我們看到了另外一面！
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5 # 莎翁莎翁
提問中的這兩幅畫是呂建軍1984的作品，那時畫家剛大學畢業。如果現在誰擁有了這兩幅作品，將價值連城。
從1990年開始，呂建軍的重要作品陸續出現，多幅作品在全國美展中獲獎，開始受到國外關注。
《寞兒》1994年，150cm X 140cm, 海外礦業家族收藏。
中國第二屆油畫大展獲“藝術獎”。
《銀簪》1995年，150cm X 140cm，日本福岡美術館收藏。
全國美展“優秀作品”獎，並在日本四大美術館巡展。
《豐碑》1991年，180cm X 160cm，北京中南海收藏。
全國美展“銀獎”、《美術》雜誌封面、《中國油畫》雜誌封面。
《大紅袍》1996年，150cm X 120cm，中國著名喜劇演員宋丹丹收藏。
1996年，呂建軍攜此作品與許江、毛焰、郭潤文等12人組成“中國美術家代表團”赴紐約庫柏藝術中心參加“中國當代油畫”展。
《潮溼》1992年，130cm X 120cm,，香港私人收藏。
《婉容》2002年，130cm X 120cm，美國藝術大展獲獎作品。
《玄色》1996年，180cm X 150cm，中央美術學院畢業作品。
近十年來，呂建軍的新作品在國內很少露面，因為他的作品都被美國和歐洲的皇室貴族家族收藏，沒有機會看到。
這些收藏記錄不難看出其畫作造詣非凡。
他的油畫技巧高超，設計大膽而高雅，寫實功底很強。九幾年的作品中都有濃濃的陰鬱感，正是這種陰鬱感令人觸動心靈，從技法上講，這種陰鬱感很難塑造。這種極富個性的表達，正是畫家豐富的內心表達。
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6 # 成偉68862719
這些畫收藏可以當古董，比照片，攝影，就無法看啦。照片可以抓住細微情緒轉換，更細更真更漂亮，畫了就收藏挺好的。
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7 # 萬山畫廊
跟不上時代，現在國內這樣的畫家太多了，還都很有名，都一個味，國內畫家大多默守陳規缺少創藝，真不理解他們的藝術思想，憾。
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8 # 史海爛柯人
呂建軍的油畫，給人最直觀的感覺就是：古典的形式，現代的靈魂。
從畫面風格來看，呂建軍的作品多是描繪少女形象，並且多為身著旗袍或民國服飾的女性。從形式上來講，其畫風崇尚古典之美，而如果仔細品味便會發現，畫中的人物始終充滿了現代氣息。
見到呂建軍油畫的第一眼，會下意識地認為，這是一幅古香古色的繪畫。因為，其油畫的色彩、明暗和背景，甚至人物的服裝、頭飾，都有種復古之風。可是，再仔細觀摩便會發現，畫中的人物卻始終散發著現代女性的媚態與慾望。
將現代女性的陰柔嫵媚與古典背景的莊重典雅強硬地結合在一起，雖然有些突兀，但也別有一番韻味。
呂建軍的油畫，刻意淡化背景，藉以凸顯人物，虛實之間也別有一番風情。翻閱了一些呂建軍的油畫作品，發現其在繪畫時，對人物的刻畫比較細膩，而常常有意無意地將背景模糊。
這種處理方式，使得畫面多少又有了些朦朧感，在朦朧虛幻之間，又烘托出了畫面中的人物。這也當時呂建軍油畫的一大特點。
當然，也正因如此，他的作品又容易給人造成詭異之感。有時候注視著一幅畫太久，特別容易聯想起民國題材的恐怖電影。當然，或許這是我的個人感覺。
從藝術之外的角度來看，或許呂建軍對明清傢俱情有獨鍾。在呂建軍的油畫中，所用背景和道具多半是明清古典傢俱，模特或坐在燈掛椅上，或椅在玫瑰椅中。這樣的取景方式，顯然也與畫家自己的審美情趣有關。當然，這一點也是我個人的感覺，或許有過分忖度之嫌。
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9 # art張小玉
像深閨不得寵的枯槁寂寞怨婦，
更像待在陰暗潮溼滿是青苔角落裡的成精女妖和Wraith。
這就是呂建軍油畫，
給小玉最直觀的感受。
呂建軍的作品是古典的，
絕大多數表現的都是清瘦纖弱的女子，
她們穿著晚晴的服侍安安靜靜坐在那古典的中式椅子上，
而技法上也設色高雅、線條流暢清晰，
有著歐洲早期坦培拉繪畫的韻味。
可以說整個作品都散發出寧靜悠遠的思古情緒。
但是這些畫作的基調從來都不是明媚的，
畫中的女人帶著一種雖然身體滿腔躁動但無處釋放的沉悶感，
彷彿大好青春美貌都被辜負、在一點點的衰敗中空留餘恨。
或者她們就是藏在深宅老院裡的妖精，
等著光顧的人然後把他們迷惑住。
而且呂建軍應該是個腿控，
畫中姑娘常常都把腿部姿態格外突出，
大部分還都是高叉裙把筆直的大腿露出來，
所以秀出曼妙的大腿也成為畫家人物的獨特風景了。
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10 # 63226434666
非常差，毫無美感，應該是受美國動畫中華人物像影響，一無創新，二無美感，三隻想標異，四確無特色，五用色上混亂不清。
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看呂建軍的油畫，用色似乎總有一種“髒髒”的感覺。但是這種“髒”色調並不妨礙其厚重和高雅，反而顯得極富個性。在呂建軍的筆下，時常見到的都是些清秀纖弱的女子，有些慵懶，有些壓抑，卻有一種觸動靈魂的真實。所以，看呂建軍的油畫，儘管很寫實，卻能帶給人無限的想象空間。
畢業於中央美術學院油畫系第八屆研究生班的呂建軍，具備紮實的寫實油畫功底。他嫻熟地運用表現主義寫實技法，造型流暢洗練，設色大膽而高雅，頗有歐洲早期坦培拉繪畫的韻味。在呂建軍的油畫中，讓人印象最深刻的就是那一幅幅特點鮮明的人物肖像。這些人物神態寧靜，卻不時流露出刻意掩飾的內心慾望，畫家用神奇的畫筆指引人們去探尋這些人物心靈深處那些看不見、說不清的虛幻時空。同時，也使人們真切的感受到一個畫家豐富的內心表達和真實無畏的情感流露。
與冷軍等寫實油畫名家不同，呂建軍的寫實油畫顯得沒有那麼細緻、潔淨，處理方式更富有個性，也更為靈活。呂建軍習慣以硬邊處理畫中人物與景物的邊緣線，藉以壓縮空間，把傳統寫實繪畫的三維空間轉變為二維的平面關係，明顯是借鑑了早期文藝復興繪畫中常見的處理方式。呂建軍使用的這種方法使他的繪畫語言在中國當代古典風格油畫中具有極其個人化的風貌。
就我個人而言，最喜歡欣賞呂建軍筆下那些身著晚清民國時服裝的女子肖像，她們不在意封建禮教的束縛，自然地、靜靜地坐在中國式的古典椅子上，散發出寧靜悠遠的思古情緒，卻又有意無意地散發出一些莫名的誘惑。這是一種被壓抑的真實的人性，透過畫家高超的表現手法直擊人的內心深處。
應該說，呂建軍的寫實油畫是非常有魅力的。既高雅脫俗，又瀰漫著一種原始的野性。不同品味，不同藝術素養的人欣賞他的畫，就會有截然不同的觀感。不管你從哪個角度去欣賞呂建軍的油畫，他大膽的內心表達和真實的情感流露才是最能打動你的地方。