就比如說楊潔導演的86版《西遊記》，稱霸熒屏30年之久。全劇組只有一位攝像，一臺攝像機，全程都是單機位拍攝的，所有演員都沒有替身。僅僅25集就拍攝了長達6年之久。如此艱苦的條件還能拍到預期的效果，這和那些老藝術家們的不為名不為利敬業的精神分不開的。同時這也是楊潔導演帶領劇組的“九九八十一難”的成功取經之路。

再者就是吳京拍的《戰狼》，為了更好的塑造劇情人物。他在準備拍攝前，自己去部隊體驗了長達快一年之久的部隊生活。這種敬業精神可想而知。

其實像這樣的導演或者演員還是多的。現在如今很多小鮮肉首先不說他的演技如何，小鮮肉曾在拍戲期間，因為手指被劃傷了一個小口，然後經紀人和劇組十幾人慌忙一起去陪同去醫院，有網友調侃:幸好來的及時，再來五分鐘傷口都癒合了。

還有有的明星演技不怎麼樣，就因為名氣大，而他個人的出場費就佔了一個劇組經費的一半。可想而知，這樣拍出來的電影……

因為以前拍古裝戲都是現場取景的，每個故事情節情景都是按照內容去選擇拍攝地點，你看以前的西遊記，聽說是拍了很多年才播放，還是一邊拍一邊放。都要全國各地去取景，甚至去印度取景，就是為了儘量還原故事情節及生動性，現在拍古裝戲都在一個地方拍，簡單搭些背景就拍，後期來加特效，當然假啦。我現在是很少看古裝戲的。當然，比較優秀的古裝戲還是會看看。但卻太少了，幾年才出一部，有時幾年都沒有一部能看的。優秀作品越來越少了。

這個問題其實很好理解，原因不外乎以下幾點：

1，第一個重要原因就是畫質上去了，應該是畫素越來越高吧。那麼咱們看著那些鏡頭就像畫一樣美，所以覺得浮誇唄。

2，認知度提高。古裝港劇，我覺得你應該指的是那些金庸先生的經典了，因為涉及到歷史題材的，貌似《大太監》可能是TVB最後一部吧，那個也是七年前了。有些東西，小的時候看是一個樣子，長大了又是一個樣子，過去的回憶已經深深的印在你腦海裡了。所以你覺得過去的更真實。

3，科技手段日新月異。現在的電視劇，後期製作是很關鍵的，修圖，修景。搞的我們的確不敢相信是實景拍攝。所以提問者覺得假，也不是沒有可能的。

古裝劇是以古代為時代背景，穿著古裝並模仿古人習慣的影視劇。主要在亞洲地區盛行，以武俠、歷史、神話、魔幻、宮鬥、穿越、宮廷、傳記題材為主。

從古裝劇的具體定義不難看出，古裝劇在場景選擇、題材表現等方面要比現代劇更難一些。作為古代歷史劇，在著裝、頭飾、禮節、言辭各方面要求就要比現代劇高，而且必須嚴格按照歷史來還原，另外拍攝場景並不是影視基地就能滿足要求的，具有很大的侷限性。

1、較早前的古裝劇題材主要以歷史、武俠、宮鬥、宮廷戲為主，魔幻穿越類古裝劇很少，所以使用特效的古裝劇也較少。我們能看到的所謂特效，也並非是使用電腦特效，而是在實際場景中使用“威亞”、“爆炸”、“鏡頭轉換”等方式實現的。

2、較早的古裝劇受電腦特技限制，場景主要以實景為主，搭建場景為輔。那時候的港臺製片方還是以搭建場景為主。

3、現如今的古裝影視劇題材是五花八門，劇情內容又多以網路小說改編而來，而網路小說的內容題材又以魔幻、玄幻、神話、穿越為主，能和現實、歷史沾上關係的幾乎沒有。

4、正是因為當今古裝劇的題材，加之中國電腦特效的高速發展，助推了魔幻、玄幻、神話、穿越等題材影視作品的發展。所以，我們在未來的時間裡，會看到越來越多的畫面虛幻浮誇的古裝劇。

5、一部古裝影視劇的拍攝，現實中的場景並不能完全為一部古裝劇所用，所以有些場景必須得使用電腦特效來完成。

6、中國的電腦影視特效還在發展階段，雖然看起來已經很不錯了，但離美國還有很大的一段距離，還做不到鋼鐵俠那麼逼真。所以現如今的特效讓人看了既虛幻又浮誇，一點也不真。

我覺得這個很大一部分取決於演員演技，背景只是襯托，一部劇的好壞，主要就是看演員的演技，如果一個演員的水平很爛，整部劇的觀感就會非常的差，因為畢竟背景只是給演員做陪襯的。從現在拍攝的大多數影視劇來看，大部分都是選用一些小鮮肉、小靚妹的，完完全全忽略了演技，表情浮誇，不投入，沒有融入到劇中。

以《琅琊榜》為例，胡歌主演的那部，很少有人不喜歡這部劇吧。大家單獨把場景拿出來看，很炫吧，真正的古代，應該不會有這麼炫美的場景吧，那為什麼放在這部劇中就顯得一點都不違和呢，那是有一眾實力拍演員在裡面。

所以我覺得一部劇的好壞，不在場景而在演員。演員演技到位了，就不會出現浮誇的情況。

相信大家都能感覺到香港TVB經典古裝劇與內地古裝劇的差異，我覺得主要區別體現在寫意還是寫實的風格上。因為每個人觀劇口味不同，也不能武斷地說哪種風格就一定好（雖然我本人是偏愛港劇的）。

如下圖《神鵰俠侶》的場景，內地的取景地點是著名的九寨溝實景，港劇就是自己簡單搭設的場景，可是對比之下，哪種氛圍和意境感覺更強烈？不言而喻了吧。

相對來說，大部分80後對早期古裝港劇先入為主，加上製作質量確實不錯，可能更喜歡港劇的寫意風格。而90、00後的童鞋們隨著內地影視業的蓬勃發展，看港劇的相對少一些，在良莠不齊的內地古裝劇狂轟濫炸之下，也會受一些優秀內地劇的影響更愛寫實風格。

早期古裝港劇的畫面質感彷彿加了復古濾鏡一樣，懷舊的浪漫意境十足。而內地古裝劇開啟的卻是美顏濾鏡，有的的實景拍攝的山水風景鏡頭甚至有旅遊紀錄片的即視感。那麼到底要不要加濾鏡呢？我覺得還是要加的，但是要加適合作品風格的濾鏡。比如：同樣發生在康熙時代的故事，《鹿鼎記》中小人物韋小寶的逆襲故事充滿了架空的野史戲劇感，而正劇《康熙王朝》真正反映一個王朝的發展歷史，這兩種不同風格的優秀古裝劇，註定就不適合用同樣的畫面質感拍攝。

適合作品風格的畫面質感才最無違和感。

影響一部影視作品的因素有方方面面，演員、服化道、場景、攝影、配樂等等，而這些因素相互之間也是存在重要聯絡的，它們的協調配合情況直接影響作品整體質量。

為什麼說演員的演技影響畫面質感呢？舉個例子，前年大火的《三生三世十里桃花》有電視劇和電影兩個版本，一般來說電影的畫面質感應該是遠勝於電視劇的，本劇電影版畫面也是製作很美的，可是觀眾卻普遍喜歡電視劇版。

如上圖，同樣的兩人即將親親的鏡頭，卻有不同的畫面質感。左邊你能感受到愛情悄悄來臨，右邊好像是在凹造型擺拍，女主一個羞澀一個面癱，演技上的差距一目瞭然。當觀眾被演員的演技感染融入劇情的時候，畫面場景是否精美，who care？

更何況，古裝港劇中的演員除了主演演技精湛，即使是配角也各具特色，自然讓人覺得畫面質感更好看。

配樂對故事氣氛的烘托作用巨大。說到港劇古裝片的配樂，我又不得不提起黃日華版喬峰這個典型的自帶音響的男人了（/捂臉）。聚賢莊一役、少林寺大戰、最後羽箭穿胸的自隕，這些場景的配樂都蘊含了一種雖千萬人吾往矣的蓋世豪情與悲壯。故事氛圍被配樂烘托起來了，畫面質感就自然感受到不一樣了。比起內地版《天龍八部》毫無印象的配樂，以及自帶吹風機的喬峰畫面，放圖你們自己感受吧。

當然，港劇寫意風格的古裝片也不一定都會超過內地的一些實景畫面電視劇。我認為內地的舊版四大名著、《封神榜》等實拍場景電視劇都是不可逾越的經典好劇。同一部作品在不同的製作水平，或者說不同的表達方式下，可以呈現出製作方對其不同的理解詮釋與不同的畫面風格。

所以說到底，影視劇的畫面風格之所以讓你感受到了虛幻浮誇，我認為並非是它是否實景拍攝的問題，而是由於上述的各種因素沒有相互完美匹配所致。

用心製作的好劇，讓觀眾在觀劇的時候根本沒有跳戲感，也無暇顧及畫面實景不實景的問題，只會跟隨劇情走向融入其中，感受它跌宕起伏的故事，和精彩曲折的情節。反之，當一部影視劇讓你跳戲了，你就會發現它處處是問題，不僅僅是畫面了。你覺得是不是？

送幾版妲己對比圖……

記得結婚時拍結婚照，花大價錢為的是能實景拍照，外面的風光確實美麗自然，攝影棚裡這一個椅子，那一個櫃子的，什麼破報紙，假的書，假的花，假的新老傢俱，忒不痛快！然而在選照片時，唯獨攝影棚照的更好看，人也精神，景色也恰到好處。相反實景烘托不出人物，因Sunny、風沙等眼睛迷離沒精神。

所以說，影視是光與影的藝術，他絕不是記錄自然本身，他更需要人們的利用影視特點進行加工創造，小格局放射大情懷！

看電影電視劇，說白了還是看演員的表演，導演講故事的能力，任何特效，實景，服裝都是點綴，任何表演能夠引起觀眾產生共情的都是人物的情感，而不是某個場景如何宏大，如何炫目。同樣是超級英雄系列電影，復仇者聯盟和正義聯盟，特效都是頂級的，為什麼前者更受歡迎？

港劇拍來拍去就那麼點地方，要劇情沒劇情，要演技沒演技，要質感沒質感，真的差大陸兩個檔次，長安十二時辰，港臺就拍不出來

為什麼我覺得古裝港劇假？

石頭一看就是塑膠的，沒人住過的山洞竟然有臺階，幾十個人就敢打襄陽，臉上塗點灰就算易容了……