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1 # Li小小
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2 # 漁人碼頭1205
這個問題就很不好，
beyond和刺蝟不要放在一起比較，時代不同，情況不同，狀態不同。
別瞎問問題
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3 # 向陽花慧爺
每個樂隊都有自己的個性，家駒是一個時代的產物不可，每個時代有每個時代的特殊性，他們沒有對比性，中國搖滾樂從不缺音樂人，不缺有才華的音樂人，缺的是懂他的人，缺的是讓大眾喜歡的平臺，我覺得中國搖滾樂的又一個黃金時代就快到了，如今的年代需要搖滾樂的態度跟真實，讓現在的或者即將成為年輕的人感受一下搖滾樂給人帶來的最直接的心靈上的碰撞！而不是如今快餐時代給孩子們帶來的麻木！個人觀點！
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4 # oasis515
刺蝟能到beyond的高度還需要時間吧，雖然我也不太喜歡beyond，因為不是太搖滾，我覺得先把痛仰超越再說吧，目前還不是國內一線樂隊吧，每次音樂節也沒見壓過軸
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5 # 王八坨子辦事處主任
有點意思，因為前兩天剛好網易❤模式推了一首盤尼西林的《再談記憶》聽了幾遍覺得蠻好聽的，順著這歌找了個收藏最多的歌單，歌單就是盤尼西林 刺蝟 落日飛車，聽了三五首，哎，不都是pinkFloyd 披頭士 大衛鮑伊這些大佬70年代玩剩下來的嘛，越聽越覺得這些大佬牛逼
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6 # 末班車上的人
籃球也是 足球也是 樂隊也是 都是被這些人吹死的 稍微有點成績就開始吹 而且吹的人對這些還並不瞭解 斷章取義
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7 # 周立波很大2
每天在問答上看到這些無聊的問題煩透了！beyond樂隊很優秀王傑很優秀可還很多別的樂隊和歌手也很優秀，音樂這東西是沒有辦法分出第一第二的，每個音樂人都有不同的風格，希望beyond粉傑粉別再出這麼腦殘的問題了！
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8 # 國權老婆
我都好久好久沒聽歌了，老歌聽煩了，新歌聽不進去，後來看綜藝我是唱作人，聽了幾天裡面的歌，就聽評論說樂隊的夏天，結果看完就粉上刺蝟了，把刺蝟的專輯都聽了一遍，結果現在就天天聽他們的歌了，你要說主唱子健也沒啥所謂的唱功，但就是聽著不煩。兩隻樂隊沒法比較，一個是天上的傳奇了，一個還是苦苦支撐理想的凡人樂隊，只希望這個樂隊守住別散！
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9 # 443238293
Beyond是pop，不是rock roll，刺蝟還是非常搖滾的，很久不聽流行樂了，當你真正喜歡上搖滾，流行樂真的就是小兒科，不是我強調鄙視鏈，這就是事實，大家不願意面對面明著說罷了，當然優秀的流行也有，比如Beyond，只是不存在這個時代，這個時代不管什麼好音樂都會被埋沒，大家更喜歡洗腦的口水快餐音樂，希望搖滾的新黃金時代能快點到來
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10 # 大白能3
我至今都不明白beyond達到怎樣的高度值得我們去膜拜？我喜歡太極，酷愛達明，沒覺beyond有多不得了。當然喜歡你我還是喜愛的
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與正面碰撞前方不確定的風險比起來，停留在相對安全的舒適區是更“穩妥”的做法，所以，渾身是膽闊步向前的永遠是少數，剩下的大多數習慣於窩在幻覺裡一邊嘆息一邊療傷。
如果從星座的角度去解讀黃家駒，有很多特徵是精準吻合的，比如雙子座的人口才一流、富於謀略、童心未泯、熱衷新鮮變化、待人親切自然等，這些特點家駒不僅都具備，而且還都特別明顯。
除了上述顯著的特徵外，家駒還有一項特徵也相當突出，那就是自信。
曾與一位香港的老歌迷閒聊，他是與家駒同時代的人。用他的話說，“在那個年代，The Beatles、Led Zeppelin、David Bowie等人的歌聽到爛熟，唯獨對Beyond沒有太過重視，在中國做搖滾太難了，因此斷定黃家駒很難出名成功，甚至多次與家駒近距離接觸都沒有想過要拍張照片，覺得沒必要，在家駒離去後，這成了自己最大的遺憾。如今明白了，黃家駒和Beyond都是不朽的，他們在並不肥沃的土壤上灑下了種子，還結出了豐碩的果實！”
與這位老歌迷持有相同觀點的人，肯定不在少數。許多Beyond的友人接受採訪時也是差不多的看法，普遍認為玩樂隊一定沒前途，沒想到黃家駒卻帶領Beyond殺出了重圍。
顯而易見，家駒最初抱起吉他時，冷言冷語和善意勸告肯定時不時出現在身邊左右，可他卻充耳不聞視若無睹，固執地一頭扎進了音樂裡再也沒出來，背後支撐著他的，是深度的熱愛和高度的自信。
奇蹟的締造者，往往都是異於常人的，假如他們也如我們一般思考問題，那麼世上就沒有奇蹟了。
對於一個家世一般、學歷很低、人脈匱乏的年輕人來說，似乎性格自卑的可能性更大，然而黃家駒正好相反，無論是看他的訪談還是聽他的作品，你都能感受到一種強大的自信。他有在絕境中誓要人定勝天的倔強，他有面對再大困難也不改本色的剛強。這份自信既是源自家駒的天賦，也來自他背後這支特殊的團隊，Beyond。
之前，我專門寫過一篇內容，叫“黃家駒眼中的悲苦”，對這世間的苦與樂，他看得分外通透。儘管家駒短暫的一生始終身處悲苦和逆境中，然而卻沒有令其削減半分自信。不是誰都在永遠等待中還能雄心萬丈，也不是誰都能喊出“我要帶領世界再創道理”這類豪言的。
聽著西方搖滾前輩的作品，家駒開始了腳下的東方搖滾之路，前方有什麼艱險，他心裡一清二楚。
早期的Beyond作品，沒有過多商業的牽絆，實驗味道足，曲風硬，玩得很開。中期的歌貼近大眾，易於接受和流行，但依然不乏深刻大作，還成功地在搖滾和流行之間找到了棲身之地。1991年，在擁有一定體量的歌迷後，家駒毅然迴歸自我，不想再被市場所累，日本時期的作品風格多元視角獨特。
歌迷對Beyond的巨大分歧，出現在後期的三子時代。
有人認為，三子應該繼續照搬家駒的風格，這樣才喜聞樂見。有人覺得，三子最好只寫情歌，放棄那些暴躁的硬搖金屬作品。有人甚至還說，既然家駒的嗓音無法複製，還不如只玩純音樂……
人們忽視了一點，我們是我們，三子是三子，沒人能夠代他們做決定。面對質疑和指責，三子毅然選擇了另一條路，沿著家駒的足跡徹底迴歸自我，喜歡做什麼就做什麼，絕不停在當下或吃老本，嘗試、創新和融合才是Beyond的氣質，這也是告慰家駒最好的方式。
毫不誇張地說，三子不僅繼承了家駒的遺志，還把他身上的自信一併傳承了下來，這才是Beyond該有的姿態。為什麼這支樂隊能被那麼多歌迷中意一輩子？除了作品本身的魅力之外，還有一股百折不撓的氣！
黃家駒對Beyond樂隊的自信度，無論何時都沒有降低過。即使他走了，他也依然對自己的隊友高度自信，因為他們曾並肩奮戰十年，他相信三子一定能玩出精彩。
1994年的《二樓後座》專輯，通篇都在致敬樂隊靈魂黃家駒，旋律出色編曲上乘，至少證明了一點，家駒雖然不在了，但三子依然不差。與此同時，這張專輯也很像是三子的一個節點，他們似乎在告訴歌迷，分水嶺到了，改變即將發生。
一年後的1995，大碟《SOUND》來了，帶著置之死地而後生的氣魄來了。它令很多隻習慣聽軟歌的人措手不及，甚至大感錯愕，這還是Beyond嗎？這還是那支很親民的Band嗎？歌迷們永遠也不會想到，回答這些問題的答案其實在家駒那裡，他始終反感歌迷做井底之蛙，希望Beyond歌迷都有一定的鑑賞能力，《SOUND》是他喜歡的堅硬風格，這才是他理想中超級自信的Beyond！可惜的是，他再也看不到了。
從Beyond成立的那天起，它就不是一支隨波逐流的普通團體，桀驁和剛烈的本性註定與軟弱和妥協無緣。隨手寫完旋律編好和絃就了事？做不到，他們要求作品有價值有擔當，絕不無病呻吟。做滿臉假笑的偶像明星？看大眾的臉色行事？抱歉不可能，他們是自由自我的音樂人。
在搖滾樂的普及和推動方面，Beyond是中國樂壇的重要角色。誰有膽量有能力主導和推動藝術向前，誰就是真正的藝術家。不是每一種聲音都叫音樂，不是每一個樂隊都叫Beyond，也不是隨便一支樂隊就能Beyond！
《SOUND》的問世，炸裂了許多東西，摧毀了無數脆弱的玻璃心。一些歌迷罵著街走了，然後終生只聽四子那幾首歌。一些歌迷邊哭邊批判，三子叛變了家駒，Beyond變了。一些歌迷選擇了沉默，因為無法接受暴怒的曲風，所以從此不再作聲……
那一年，黃貫中黃家強和葉世榮馬不停蹄地為新專做宣傳，在香港和馬來西亞連續舉辦了多場《SOUND》音樂會。香港那場音樂會的舉辦日期，他們選擇了6月24日！
三個遭受重創的年輕人只想向前，對於掉隊者，他們沒有流露出絲毫留戀。
葉世榮的鼓solo「鐵馬騮」破天荒地位於專輯第一首，直截了當預言了未來三子的音樂走向，實驗性和電子風。其他歌曲裡，垃圾搖滾、重金屬、硬搖滾佔了絕大部分，粗糲的電吉他音牆幾乎無處不在，徹底噪翻天。一切的一切都在傳遞著一個訊號，三子對自己的音樂才華同樣高度自信。
截止到今天，除了最後一首「幻覺」，《SOUND》的其他單曲在“一路有家駒”已經全部分享完畢。
幻覺
BEYOND - Sound
幻覺，作曲Beyond，填詞黃家強，主唱黃家強。寫到這裡，突然不想把它做細緻賞析了，歌曲的整體硬度、氛圍營造、吉他音色、超讚的和音、solo特點等，大家自己慢慢去聽吧。
活在這世上，我們總喜歡不厭其煩的為自己編織幻覺，那是最“溫暖”的舒適區，躺在幻覺裡，沒有煩惱沒有爭端只有快感，全世界都會讓著你。
幻覺是一床被子，它可以保護你。但同時，幻覺也是一堵厚屏障，它可以先隔離你，然後悄悄殺死你。