老手藝要走進當代生活，真的需要做到讓繼承與創新完美結合，找到重新切入時代市場的切入點，不然真會被歷史洪流拋棄，成為傳統文化的一大損失。

老手藝有其優勢。

老手藝歷經時間的沉澱與雕琢，加上匠人精神的打造，品質的精粹性與技術的獨到性是其最閃光的地方，手藝中凝聚的人文情懷也令人感動。這些都是現代化的技術無法比擬的。老手藝要將自己最核心的質感與價值牢牢抓住，加以傳承。

但隨著社會的發展，人們的生活水平不斷提高，生活方式與需求不斷改變。老手藝儘管很優良，但很大程度上無法滿足當代人的需求。老手藝若不想被時代淘汰，就一定要找到將自身傳統優良質感與現代需求完美契合的創新點。

這就需要對時代特點，市場偏好，消費者需求做出非常精準的把握與瞭解。然後思考，自己的傳統手藝，在這樣的時代與市場下，如何更加滿足消費者需求，或者開發消費者的潛在需求。最好這一點不緊要腳踏實地調查，更要開動腦筋，進行創新思考。

老手藝質地精良，非常值得重新找到自己的定位，在當代社會傳承下去。

如果老手藝固步自封，不加以創新，仗著自己是民間傳統文化,就吆喝著別人來保護自己，傳承自己。那麼即使一時半會兒得到了重視，最終也難逃成為博物館裡的一件擺設，只不過引人一看罷了，再也無法湧入時代歷史的洪流，在浪濤中搏擊奮進。

老手藝需要創新，老手藝不能夠不改革，現在社會什麼都的有新藝，你鬧一個老玩意兒，現在人肯定不會喜歡的，老玩意兒加進現代氣息就有價值了，創新是老手藝融入現代社會的基礎。老手藝和現代工藝相接合就不怕被淘汰了，老手藝能夠保留下來都是經典，老手藝創出現代精品那可是寶貝，老手藝完全可以走進現代生活，改革創新，老手藝就能夠煥發青春，只要創作出有現代靈感的藝術品，老手藝就不會過時，淘汰。

老手藝想生生息息傳承下去，並不斷得到發揚光大，一定要有市場才行，也就是說，手藝作品要有實用性，否則作為工藝品供奉著，很難長久維繫。

用打包帶編筐就是傳統竹編技藝的一個變種，50-60年代，幾乎家家都有幾個籃子用於主婦們出門買菜購物，隨著社會發展，塑膠製品盛行，包帶編的筐逐漸退出了人們視野，如今在影視作品中再看到那上寬下窄方正的籃子，總會覺得異常親切。

本以為那老土的籃子再也不會回到現實生活中，但是近幾年隨著新型打包帶的生產，手工藝悄然流行，人們生活追求個性化，一種新的包帶籃子又出現在生活中。

這種包帶，除了繼承早年包帶無毒，無味，不掉色，抗風化的特點外，還具有色彩鮮豔，重量輕等特點，加上如今琳琅滿目的手工配件，新型的包帶籃子真算是鳥槍換炮，閃亮迴歸了。

圖1的網紅款菜籃子，因為配色鮮豔，塑膠空心管拎手造型時尚，一經問世就創下千元單價，著實給包帶籃子揚了眉，吐了氣。

圖2的髒衣籃，是用利舊的塑鋼帶結合普通打包帶編的，配有離地的4個小腳，，能保證籃內衣物通風換氣不說，還可以防止衣物被水浸溼，因為塑鋼帶的堅剛，籃子像鑄鐵一樣結實，剛剛編完，就被閨蜜搶走了。

圖3的籃子最普通不過，是我剛學編筐時的作品，但是到了姐姐手裡卻成了寶貝，她每年都拎它去採蘑菇，說如今已經離不開它了。

圖4的一體藍如今在同事家，同事不知這籃子能幹點啥，純粹出於喜歡就把它帶走了，雜亂的東西不捨得裝，竟然裝了不少的易拉罐啤酒，還笑嘻嘻的拍照給我看。

這些圖片沒剪輯，沒美顏，完全是生活中的自然狀態，這說明了什麼?不言而喻啊，它能融入生活，它體現了自身價值，所以當然就佔據一席之地了。

做物就要實用，做人也要被人能認可才好，我編的筐流通到天南海北，所以俺也驕傲著那。

這生活的提高，

我們也漸漸地僅重視老手一人

前面40年是工業發展

現在是手藝發展

老手藝，要傳統與時尚相結合，美觀性與實用性相結合！要以巿場的需求度相結合！做好手藝同時也要做好宣傳和營銷！老手藝有機器無法比擬的靈性！老手藝大多也有著中國傳統文化包含其中！所以只要把握好以上幾個點就能輕輕鬆鬆走進當代生活！

鉤針，作為一種古老的傳統手藝，即便在當今科技逐漸取代手工藝的大背景下，仍能獨善其身。隨著大眾的審美變得愈發高雅，人們對評鑑材質、面料、圖案、色彩、款式和風格的品味也得到了提高，也使其的眼光變得前所未有地挑剔。單一的鉤編也面臨了前所未有地挑戰，只有與時俱進才是生存之道。如果我們能將不同材質，面料，題材進行組合，做到畫龍點睛的效果，充分利用其特有的屬性：獨立，靈活，鏤空，通透必然能彰顯鉤編的獨特魅力。如下圖，辮子針和菠蘿花的組合，鉤針和鉤織的組合，也可以是布料和刺繡的組合等

老手藝小工匠，我們的傳統手工藝的豐富多彩是不容置疑的，其各種民間民俗手工藝是一個博大體系。

他們長期根植於民間，來源於生活，具有極大的廣泛性和普及性，古老的中華民族在漫長的歷史程序中創作了燦爛的民族文化，想生生息息傳承下去，發揚光大，比如我們的木刻板畫，皮影，麵塑，剪紙，刺繡，棉絮畫等等。這麼多手工藝專案流程到今天一定是具有時代的元素和歷史的印記，傳統手工藝在歷經歲月打的打磨傳播發展到今天，其製作技藝在不斷的提升，內容形式也越來越豐富，很多技藝被大眾所喜愛，近年很多時尚文創作品借用傳統技藝和中國元素而設計出很多時尚用品，比如大家知道的很火爆的故宮文創產品等，產品火賣，這就是現代文化元素和傳統技藝相結合的成功範例。這些技藝的身上是不是已經附著了時代的元素和印記那。 手工藝品是需要市場的流動和售賣才行，也就是說，市場流通了就會有人去傳承和發展，任何手工藝作品一定是具有其文化性，實用性和觀賞性的，才能世代相傳至今。很多技藝最早的傳承是要拜師學藝，口傳心授去學習的，每個三年五年是出不了師的，那麼現在很多傳統手工藝已經有教學制定和影片演示，所以說今天只要想學，我們每個人都可以去學習，傳統手工藝技藝已經不再是獨家秘方了，已經面向大眾普及傳授其實就是最好的傳承。

不要覺得傳統的手工藝就是要土的掉渣才是傳統文化，換句話說，那不是土，是文化，是鄉土文化，因為藝術首先是來源於生活，要接地氣，才能高於生活，成為手工藝藝術，所以要保留這些流傳下來的技藝和文化，在去發揚和光大，讓大眾去關注去了解，讓我們的後代去傳承發展。

每個手藝的出現都是時代的產物，拿我們自身的經歷說，農村70,80後都有印象的是當時的房屋都是土木結構，條件好一點的是磚木結構的 。當時的木工都是相當有才的，房子的結構需要多少木材，需要什麼尺寸的木材都非常清楚。在外行人看來，這是一門了不得的手藝。

隨著國內經濟狀況越來越好，土木結構的房子逐漸被混凝土代替，小洋樓一家比一家漂亮。老木工的手藝受到很大沖擊。其中一部分木匠工看到商機，不管房子多漂亮，總得有傢俱吧？於是他們開始利用專業的木工技能，結合各個年齡段消費者的需求，做出無害的漂亮實用的傢俱，銷量上去了，口碑豎起來了，生意擴大了。在自己面前的是一片坦途。

老手藝新做法，適合社會需求的老手藝要繼續發揚光大，不適合社會需求的老手藝我們可以變通一下，順應市場需求，老手藝新材料新需求結合。從而實現老手藝走進當代生活。

藝術本來自於生活，所以生活也就是一種藝術”我是這樣理解的。現代藝術如何走進生活？那首先得知道“現代藝術”的定義吧！

如果老手藝抱著墨守成規的態那必死無疑，而一些專家學者也抱著原生態不放，說什麼非遺就是要保持原模原樣才是非遺我認為專家說的不一定正確。我是剪紙手藝人，剪紙也算上有幾千年的老手藝了。我奶奶姥姥那輩人，甚至是我大姨這輩人，她們的剪紙就是一些隨心所欲的似象非象的花花草草，貓貓狗狗的小窗花

，雖然很掘但這是她們對美好生活的祈盼嚮往。

時代的變遷，社會的發展老手藝也要跟上時代的發展與時俱進。為什麼現在國家提出非遺要見人見物見生活，就是要讓老祖宗留下的老手藝不要失傳。怎麼才能老手藝即不失傳又要融入到現代社會中，要生存發展就要有創新，怎麼創新是一個很艱難的過程。

從剪紙手藝來說，首先要認識到原生態的剪紙是老祖宗留下了的最原始的東西需要保護和傳承。保護是需要政府和一些喜歡收藏老物件的收藏家把這些老輩人留下的原生態剪紙進行館藏供後人參觀和學習。學什麼呢？學習技藝，傳承的也是技藝。

讓剪紙老手藝走進當代生活，要創新，要接地氣。但是創新不能脫離剪紙最基本的二大要素。一、原材料紙，你創新用布來做剪紙就不對了，那隻能說把剪紙圖按衍生布料上。二、技藝，就是不能脫離在紙上進行鏤空的技法，你設計了一幅剪紙圖而不去剪上點顏色說是剪紙那就脫離了剪紙的意義。在不脫離這兩個要素的基礎上加入老百姓喜歡的原素。

材料對了，技法對了，就可以開啟你的想像力，融入現代原素的題材，可以創作出喜聞樂見的作品。這是我們當地民俗公園的幾付大型剪紙景觀:

過年了福到了喜鵲 喳喳，鞭炮震耳，一片歡天喜地的過年的氣氛。

年三十全家吃著熱騰騰的餃子，看著中央電視的春晚，最美中國年，最牛中國節。

九九重陽秋筒氣爽，豋高嘗菊，毛主席的一首釆桑子，重陽把我們帶到了一個戰地黃花分外香的世界。

尊老愛幼中華美德，傳承著中華民族的傳統文化。

這幅國色天香貼近老百姓的生活，成為居家的首選裝飾品和市，省，國家級禮品。明年是建黨100年我們剪紙作品<百年輝煌>已經完成。

由此可見透過變革創新任何老手藝都可以進入當代生活。