謝邀！一幅硬筆書法作品，雖說沒有軟筆（毛筆）表現的淋淋盡透，但也是有“章”可循的。一幅好的書法作品，在人大腦中也有“再創作”的過程，這個過程就是“識形”，“賞質”，“寄情”，這三步逐形。包括：格式，書體，色彩，筆法，章法，墨法……一幅好的硬筆書法作品，離不開“法度”，合法才能更“質美”。

寫作一幅完整的硬筆書法作品，首先必須講的當然是作品的內容。

一、選擇內容具有健康、勵志、抒情、古典等等，不寫低俗、閒談之類內容。二、書寫整潔、流暢、工整、行草書做到形體優美、靈動、飄逸，筆畫線條清楚而有章法。保持作品表面平整乾淨。三、作品做到整體神韻、古風、氣勢，力求體現出毛筆書法應有的特點，而且要突出自己的風格。四、落款與署名必須注意規範，印章遵從章不大於字，如贈送好友閒章不壓被贈送人名字之下，各種印章、閒章不能強求太多處蓋章，應根據書法的幅度適當蓋章。

不邀自來回答問題。

一幅完整的硬筆書法作品應注意什麼？我回答如下：

一是選擇一個字型吧！這是你寫硬筆書法作品的首要問題。字型篆書、隸書、楷書、行書和草書等等，你得總選一個字型來寫作品吧！

二是內容寫什麼？硬筆書法作品的內容選擇性很多很多，唐詩宋詞、散文詩歌、名言警句、自寫的東西都可以，反正就是選擇積極向上的內容，顯示書寫者的情操。但要注意的一點就是簡化字和繁體字的問題，要簡都簡，要繁體都繁體字。這是重要的。

三是創作書法作品的形式，中堂、對聯、扇面等等，有長方形的，有正方形的，有圓形的，有異性的，好好選擇一個，但要與內容相配。

四是選擇書寫的筆。當前市面上和我們運用的硬筆種類太多太多，有鋼筆、中性筆、美工筆、竹筆或自己造的書寫工具。

五是選擇書寫所用黑色的墨水或其它顏色的墨水。這是很重要的，要與內容、紙張的形式相般配。

六是書寫格式問題，就是用你選擇的筆來書寫漢字，注意線條變化、流暢，結體美觀大方和瀟灑。注意開頭和結尾以及佈局章法。

七是印章的問題。準備好名印和閒印。包括引首印、押腳印等，但是要注意印與字大小的協調，否則弄巧成拙了。

就說這些吧！祝你創作出精闢的作品。

創作書法作品，大概有用筆、結字、章法、墨法這四大要素。而對於硬筆，雖然不像毛筆表現力那麼強，但是它最起碼有前三要素。下面我們分別來分析一下。

用筆，無論楷書或是行書，如果想練到較高水平，應深諳毛筆筆法，只有這樣才能有更大的進步空間。另，練習硬筆字，要把握好硬筆字的書寫書寫快慢節奏，也只有這樣才能寫出有書寫感、有生命力的好作品。結字，結字怎樣完善，一是多看，二是多寫，三是多思考。多看古人經典法帖，多用硬筆臨摹古人經典法帖，多思考如何從毛筆經典轉化為硬筆。這一點，當代做的最好好的要數沈鴻根老師，沈老師的硬筆行書多出二王意味，可做參考。章法，每種書體章法要求各不相同，楷書都要求整齊劃一（亦可橫無行，豎有列，特別有一番趣味）。行草書首先要注意到行氣、變化、整體的協調性等等。行草書章法最難把握，難就難在變化與和諧上，變化切莫規律性，和諧便是製造矛盾與解決矛盾的能力。

說到硬筆書法作品，提到創作，會讓部分人感覺有些困難，其實，只需要把握幾個要領，有了一定功底，都可以嘗試創作一幅完整的硬筆書法作品！

其一，選好內容，內容積極健康。可選擇的範圍非常廣泛，其中詩詞，名人名言，諸子百家，以及美文是常選項。如果自己有好的作品，也可以用自己的，只要內容積極健康即可！

其二，根據書體，選擇作品格式。一般來講，楷書多用方格；行書多用橫條格或豎條格。草書一般用白紙居多！

其三，落款和印章。一幅完整的硬筆書法作品，落款是少不了的！落款需要註明時間和書寫者姓名，同時，地點也可以寫明。至於印章，除落款印章必備外，其他印章需要可以因作品而異做出選擇！

最後就是多觀摩名家作品，取適合自己的用之！

一副完整的書法應該說注意的事項比較多，我這裡簡單給大家羅列幾條。

第一，那就作品的內容，作品的內容要高雅，不可寫低俗之詞。

第二，注意作品的章法，可以橫成列，可以豎成行，也可以橫不成列，豎也不成行，但是要錯落有致，形散而神不散。整體應該統一。

第三，落款，一般來說，落款可以用楷書，行楷，行書落款，不用其他字型落款。且落款字形不能比正文字大。

第四，鈐章，章的大小也不應超過落款字的大小，一副作品章不可太多，一般不超過五個。

第五，作品紙張注意留白，不可寫得太滿。

以上幾點是我經過實踐總結出來的，希望對寫作品有幫助！

關於硬筆書法的創作，我覺得可以從以下三個方面入手：

一、用 工 具

子曰：“工欲善其事，必先利其器。”合適上手的書法筆，方能充分表現出書法線條的質感。很多時候，在書寫中我們感覺不太對勁，實際上換支稱手的筆，什麼問題都解決了。所以，一定要去選一支能表現線條魅力的硬筆。

二、用 思 想

學習書法要講求“取法乎上”的原則。愛好書法者眾，真正走出來的人卻很少，因為絕大多數人在練習過程中沒有清晰的思想，沒有可行的目標。學習書法一定要做聰明人，善於思考，用思想，方有可能改變。比如拜訪賢明的老師。

三、用 方 法

書法學習如果說有捷徑，那就是臨創結合。一定要養成隨時臨帖、隨時創作的習慣。

簡單來講有以下幾點：

1、不論何時，臨帖都是為了創作。

不能一味地去臨摹，僅僅模仿，會使學習作用減弱很多，要動腦子去想如何從古帖中汲取營養。臨帖時一定要用心觀察體會，細小之處見精彩。要去體驗同樣的筆畫在不同字中的細微變化，把對比豐富化。臨帖時忽略一分，創作時會失味三分。吸收越多越豐富，創作時就越有東西。

臧磊書法作品

2、創作時，腦中始終裝有一個整體概念，大腦中有一個指揮棒。

要設想，要思考，作品大致寫成什麼樣，寫出什麼感覺，這都是創作時要走的程式。拿來就寫，是不叫創作的。所謂感覺，就是創作情境，我們在創作時隱隱約約去感受書法家當時的心理感受，去與他合拍。如優秀演員全身心投入被稱為“入戲”。這樣就把身心調動起來，對字美的體味自然加深。

3、在書法創作中，試筆是非常重要的一個環節，如同體育運動中的熱身不可或缺。

試筆過程也就是做好各方面準備的過程，從身體到工具，從環境到精神，都要調整到最佳狀態。我們必須承認一個事實：書法作品不僅僅是勞動產品，還是精神產物。透過試筆，我們會盡快找到手感，找到筆墨相融的感覺。

4、書寫一副作品，只要身體、精力可以支援的情況下，無論字的多少，儘量一氣呵成，半途停頓是會影響全篇效果的。

特別是我們書寫楷書，在神氣貫通、全篇協調方面更要精心謹慎，細緻入微，不可以有半點的疏忽和將就。

5、對於一件成功的作品，即使是一名技法嫻熟的書家，在其法度、法則上也必須反覆錘鍊、反覆推敲。

為了能達到氣韻一致、協調貫通，我們必須經常不斷地書寫大篇幅作品，也唯有如此，才能提高我們的書寫能力、駕馭能力、適應能力，使我們在書寫中真正做到神定氣閒，心手雙暢，筆隨心走，心與筆馳，真正做到“窮變態於毫端，合情調於紙上”。

想要創造一副硬筆書法作品，第一步首先要想寫的內容是什麼？是詩詞還是散文？是名言還是警句？

第二步要考慮章法佈局，打算橫寫還是豎寫？開篇怎麼起筆？結尾如何落款？落款的內容又是什麼？

第三步要選筆選紙，用什麼樣的書法紙來寫？用什麼樣的筆來寫？是黑底白字，還是白紙黑字……

第四步要注意寫的時候要一氣貫通，寫完一篇再休息，要保證整篇字的的氣脈不斷。

第五步要有自己的小章落款，紅色的印章一放，畫面便多了一個紅色的點綴，這幅書法作品就算完整了。

第六步，中國畫歷來有“廢稿八千”之說，對於創作硬筆書法亦然，寫完之後鑑賞自己的作品，若感覺有不滿意和還可以改正的地方，那就再寫一篇試試，創造一副硬筆書法作品，其實也是需要反覆修改推敲的。

因為現在的書法展覽和古代已經不一樣了 ，早己脫離了應用場景，出現那種塗塗摸摸，勾勾劃劃的現象已經不行了。

一是內容要求。內容要積極健康，比如名人名言，經典文學摘錄，詩詞作品等等。文字的內容與作品關聯甚大，是作品文化涵養的理性透射，因此但凡優秀作品，都是書文並茂的。需要注意的是，所用的文字一定要是相對完整的，不是話說了一半，到哪哪了。

二是章法要求。比如橫式，豎式，扇面，斗方等形式，正式的書法比賽一般是豎寫的。章法也包括文字佈局的大小、疏密、錯落、連貫，以及落款、用印等。名章與閒章都可以用，不宜過多。章法的總體要求就是和諧，佈局布白要與紙張大小幅度相協調，小紙寫大字顯但臃腫，大紙寫小字不免輕浮，提筆前還是要簡要構思安排的。

抱庸淺談。

首先要有通篇章法佈局意識。書法作品不同於平時硬筆字的工作記錄、日記或隨手寫就的便籤等，需要有一定的章法佈局經營。這種有意識的通篇章法，於毛筆書法的章法大同小異，既有字距和行距的規範，也有整幅作品的格式要求，包括落款、印章等都要有整體美的考慮。例如，從形制而言，有橫式條紋格、豎式條紋格，也有類似於斗方、冊頁、扇面等。這些特殊形制的章法元素與毛筆書法並無二致。

一些書法大家的硬筆書法的信札、便籤和題詞等，看似信手拈來的無意之作，實乃合章法又隨意的經典之作，不失為我們學硬筆書法章法佈局的經典。八大山人的毛筆書法小品或斗方，極具章法佈局魅力，可作為硬筆書法作品創作參考。

第二、硬筆書法以通俗美觀、雅俗共賞為原則。硬筆書法不同於毛筆書法，不應過分強調墨法的變化，不應故作大起大落的書寫速度、節奏和字形結構的誇張處理。硬筆書法以簡潔大方，端莊典雅、既合法度，又充滿情致，是為上品。一些朋友將硬筆書法寫成千姿百態，所謂創新體，其實這種書風失去了硬筆書法的本真之美，不應提倡。

第三、硬筆書法也要講究意境。筆墨次之，神彩為上，是硬筆書法最高意境。神彩只能意會，不可言傳。但一個書家的文化涵養、審美情趣以及筆墨修煉程度，都會體現在硬筆書法作品中。因此而言，硬筆書法同樣需要我們日積月累的修為和修煉的積累。