作為一個繪畫工作者，我覺得畫畫時總為題材發愁，不知道畫什麼，其實就是沒有生活體驗和繪畫技藝，當然無從下筆了。

畫畫之人要有生活體驗。俗話說得好，一方水土養一方人，靠山吃水山，靠水吃水，畫家生活在某一地方，時間長了，對周邊所處的環境很熟悉，一草一木皆有深刻的認知，這就是生活的體驗。

畫畫要選擇自己最熟悉的題材，天天所見，閉上眼睛都能勾勒出形象，我在南方山林裡生活了幾十年，開門見山，開窗見樹，滿腦子是南方的山林，一下筆就是深邃的丘壑。

畫畫之人要有精湛的技藝。心中有題材，還不一定能充分表達，這就需要練就高超精湛的繪畫技藝，心手相應，才能完美表現題材。

畫畫沒有題材，是缺少生活，無從下筆，是缺少繪畫技藝，兩者俱全，下筆如有神！您認為呢？

繪畫藝術的魅力，三言兩語道不完，世人無人不知，以至於從三歲孩童開始到古稀之年的老人，都喜歡繪畫，不同年齡的人畫的畫自然有所不一樣，畢竟見識閱歷不一樣，問題來了：繪畫時總是為題材發愁，無從下筆該怎麼辦呢？

開篇已經說了，不同年齡的人畫的畫是有所不一樣的，畢竟見識閱歷不一樣，沒閱歷的小孩子只畫自己認為好看的畫，稍有閱歷的人，畫別人認為好看的畫，這是一種常態，但不論出於何種繪畫目的，都是希望自己所畫的畫贏得更多人的認可，

那怎樣的畫才能贏得更多的人的認可呢？毫無疑問，題材新穎這是首要的關鍵條件，為什麼說題材新穎是關鍵條件呢？原因很簡單，題材新穎可以避免千篇一律，這樣才有亮點，才能吸引觀者的眼球；當繪畫時，總為題材發愁，那是見識閱歷太少了，導致想象力也缺乏，自然也就無從下筆，

經過上段的簡單分析，我們就知道繪畫時總為題材發愁，無從下筆之後該怎麼做了，豐富自己的見識與閱歷，對生活中的物象細心觀察，增強想象力，作為藝術愛好者，早已經明白“藝術來源於生活”這麼一個簡單的道理了，不去體驗生活的話，看事物總是停留在表面之上，

所以當對物象的觀察只停留在表面上時，也就沒有了想象力了，要知道，豐富的想象力，可以把同一個事物以多種不同的方式描繪出來，這也叫“舉一反三”，然而，也只有豐富的見識閱歷，這樣的作品才更具有情感，畢竟情感才是作品的“命脈”，綜上所述的一切，可以用一句話來概括：繪畫時總會題材發愁、無從下筆，就要勤於寫生、用心寫生。

古代有個很牛叉的詩人叫王維！他是第一流的詩人和畫家，後人對其的評價有許多，但影響力最大的並且受到所有人認同的便是“詩中有畫，畫中有詩”。

所以，不論題主學的是國畫還是西洋畫，如果沒有題材，直接將古詩詞畫出來就好！

畫詩，聽起來都唯美爆表的名字。

從《詩經》裡的“蒹葭蒼蒼，白露為霜”到“昔我往矣，楊柳依依”，然後是漢樂府的“孔雀東南飛”，古詩十九首裡的“涉江採芙蓉”，到唐詩，再轉入宋詞，你會發現，如果把詩畫出來，你的題材多到用不完。

人物、景色、心情、事件，而且還要考慮到詩詞的風格，背影，韻味，其實並沒有那麼簡單。

當年宋徽宗曾設立過畫院，也曾以“深山藏古寺”做為考題選拔人才，題主也可以試一下，看看是否可以壓過那位得到第一名的才子所用的構思。

明朝有一個著名的“求畫事件”，一個僧人寫信給一個畫家求畫，這封信寫成了詩

寄將一幅剡溪藤，（我所要的那幅畫的主體是溪和藤）

江面青山畫幾層。（遠景要有山，有水）

筆到斷涯泉落處，（當你畫到山泉的時候）

石邊添個看雲僧。（千萬別忘了在泉水邊的斷崖附近畫上我看天的畫面）

不如題主也試試，國畫應當不難，油畫其實把和尚改成暗夜精靈也無妨的。

或者按古代的常用標準，你可以畫風，是的，要把無形的“風”畫出來，記得畫得最好的的是以竹子入題，讓所有人都看到了有風吹來。

這僅僅是詩詞入畫，若是文章入畫，小說入畫，僅僅一個聊齋就相當於一個美女大全，當然，畫張愛玲的小說也可以（畫面感相當強烈）

太多了，都不知道如何下手！

繪畫總是為題材發愁，不知道畫什麼素材，無從下筆

其實很正常，就算是頂尖的大畫家，都會遇見創作瓶頸期期，無從下筆的情況

所以首先放平心態

如同寫作，同樣會遇到無從下筆，不知道從何寫起的狀況

個人拙見，如果你把畫畫當成畢生的追求想要成為繪畫大師的話，那麼，沒有靈感的時候，你也要堅持畫畫

如同作家不能靈感來臨時再寫作

如果你一直苦苦等待靈感，如果靈感一直不來的話，那你是不是一直都不會畫畫？

所以個人拙見，沒靈感的時候，可以畫一些基礎，比如畫畫素描，或者速寫隨筆

也許親會反駁，自己的繪畫基礎已經很紮實成熟了，為什麼還要練習基礎？

畫無止境，學無止境，說不定你再練習基礎的時候，就會發現自己的繪畫基本功又前進了一大截，或者你可能又發現了創新的繪畫技法

每一個頂尖的畫家，都有自己一生都鍾愛的繪畫題材，並且用不同的，豐富多彩的繪畫表現手法，表達自己最鍾愛的題材

莫奈用不同變幻的大自然光線，表達豐富曖昧的色彩關係，表達生活中最平凡的草垛，睡蓮，教堂，晚年居住的花園，還有一生最鍾愛的妻子卡米爾

畫家莫蘭迪，一生鍾情於畫最平凡樸素的瓶瓶罐罐，用不同色調的高雅的高階灰色調錶達

還有畫家畢加索，一生只鍾情於畫自己身邊最熟悉的眾多情人，用立體幾何的藝術表現手法

中國美術史上，清代畫家鄭板橋，一生喜畫竹，透過畫竹，寄託自己孤高倔強，不落世俗的高潔情懷

個人拙見，其實不必過多糾結畫什麼題材，畫你喜歡的，畫你最熟悉的題材，畫你最親近的身邊的素材即可

比如印象派畫家莫奈， 從小生活中海邊，經常在海邊的懸崖嬉戲，所以莫奈從小對大自然的光線和色彩特別敏感，最終成就了一代印象派大師

生活不是缺少美，只是缺少發現美的眼睛

其實生活中處處都是素材，只要用心一點，都會發現值得創作的題材

尋找繪畫創作素材

1親可以取材身邊最親近的人創作，比如父母，妻子，丈夫，孩子，或者自己的男女朋友

2親可以取材於自己的生活感悟，經歷過的事情，你的閱歷，你的眼界，都是創作的素材

3親的繪畫創作，可以取材於自己讀過的文學作品，特別是對自己感觸很深的文學作品，創作成油畫連環畫

比如傷痕美術畫派畫家何多苓，把契訶夫的小說《帶閣樓的房子》，作家保羅的文學作品《雪雁》，創作成油畫連環畫

如果親實在不知道畫什麼，那就應該拓寬自己的視野和眼界，提升自己的文化底蘊

尋找繪畫創作素材，應該找準自己的興趣點，然後針對性進行深耕

比如親喜歡歷史，那就深挖歷史文獻

比如親喜歡錶達生活中最平凡的場景，那就深入觀察生活中最平凡的場景

比如親喜歡錶達農民工勞動題材，那就最好深入農民工生活中體驗一把

個人拙見，相比於題材更重要的是，自己獨特的繪畫語言，造型語言風格，你畫作的形式美感

世上任何人做任何事情時，都有狀態好的時候和狀態差的時候。當一個人遇到狀態差的時候，哪怕他耗費九牛二虎之力，也不見得能做好事情。

繪畫創作時其實也一樣，狀態不好的時候，腦子有想法，但畫筆不聽使喚，總會出現不知道怎麼下筆的情況，常常讓自己猶豫不決，即使勉強畫下去，到頭來極有可能畫成廢品。

如何轉移注意力和調節心態？可以讀讀書，聽聽音樂，或者走出戶外散散步，或者約上幾個好友喝喝茶、聊聊天，目的是為了放鬆自己的心情。只有放鬆心情時，才有可能獲得靈感的青睞。

當然，也可以靜下心來思考，思考自己為什麼要畫這幅畫，畫這幅畫的目的是什麼？畫出它能給自己的藝術水平帶來什麼樣的提高？又能給欣賞者帶來哪些審美享受？

如果搞懂了以上疑問，那麼，心中就會逐漸明朗起來，再醞釀一段時間，完全可以進入創作狀態。

繪畫的題材實際上很多很多，生活中看到的，自己想象到的，別人口中聽到的，這些都可以用畫筆加工成藝術形象，前提是你自己有沒有在生活中認真觀察和感悟。

如果是一名有心的畫家，他出門在外，隨身都會帶上速寫本，遇到漂亮的景色，如，花草樹木，相貌別緻、氣質獨特的人，他都會抽空用速寫的方式，把這些眼睛所見記錄下來，在以後創作中，這些是很好的素材。

另外，品讀別人的畫作，尤其是名家的作品，同樣能帶來一些靈感。因為在繪畫創作前，醞釀和構思時，是一種抽象思維的過程，每個人由於藝術視野、思維習慣、思想深度都不相同，有時別人想到的，你可能沒有想到，當你領悟到別人的思想結晶時，肯定會受到觸動，就能獲得創作的靈感。

和文學方面的詩歌、散文一樣，繪畫也要表現一定的主題，要把主題表現好，也要挖掘生動活潑、豐富多彩的題材。

我們繪畫時為什麼總髮愁找不到好題材呢？個人認為原因至少有兩點：

一是涉獵不廣。文學、藝術書籍讀得少。書到用時方恨少，說的就是這個道理。讀少了，缺少知識涵養，缺少理論指導，缺少典例啟發，缺少發現問題的角度和敏感等等，對好題材也總是熟視無睹。

二、體會不深。都知道藝術源於生活而高於生活，發愁沒題材沒有好題材，是因為我們沒能做好生活的有心人，沒能對我們最熟悉的生活和與此關人和事進行深入的觀察思考，沒有琢磨其中的辛酸苦辣，沒有品味或體驗其中的喜怒哀樂，永遠做個局外人或抱怨者，除了抱怨什麼也不願意做！如果我們涉足廣，體會深，我們又怎麼不知道李白呼喊“天生我才必有用”的屈才之怨，杜甫“朱門酒肉臭，路有凍死骨”對社會不公的憤慨？這些傳頌古今的詩作，不就是寫他們的時代、社會、生活遭遇和思想情懷嗎？文學如此，繪畫也一樣，做好你自己，做生活有心人，然後從你的角度，從最熟悉的人和事著手思考問題，發現問題甚至設法去解決問題，不僅做生活有心人還做生活的參與者，你何愁找不到好題材？農民是最普通的人了，羅中立不也從他們身上有所發現，成功繪畫了盛名於世的《父親》嗎？

1.如果無從下筆，說明心裡沒有東西。也沒有心中所感。就算畫出來的畫也是也是呆板不生動沒有神韻更沒有靈魂的。齊白石的畫，大多都是從生活中來，每一幅畫都是生動有意境，還有趣味不低俗。

2.如果無從下筆，也說明自己很少觀察身邊的物品，和景色，沒有去思考。藝術是一個由具體化實物抽象加工，或者由抽象化為具體的生產創作，不論繪畫，油畫，素描，國畫。

當然不同階段會有不同的過程和瓶頸。學好每一個階段是必須的。如果無從下筆就應該去多觀察，多寫生。多看。這樣畫的話更有意境，也更有深意，更有價值。

原因可能有兩個

1、平時的畫畫練習還是太少，大腦裡的繪畫儲備不夠才有這種糾結。

畫的多，練的多，腦海裡面的繪畫語言儲備就越豐富。創作的時候就越輕鬆。

2、創作了一段時間後遇到了瓶頸，這個的前提是基本功很紮實的基礎上，創作了幾年。這個時候，可以嘗試把畫畫放一放，玩一玩，放鬆一下。我有一個畫友，畫了一段時間後，覺得自己的畫慘不忍睹，再也不想畫畫了，然後接下來的兩年他沒有再拿過筆，而是學古琴，開面館，去忙別的事情了。兩年以後，他覺得自己狀態可以了，又重新開始畫畫。

繪畫題材的確是件難事，作者要畫什麼的題材是有意義的?因作者自已要表達什麼呢?用什麼方式才能用筆墨在紙上顯示出要表達的意圖呢?這確實是不易的，有時侯當自已要想畫的時侯很難駕於紙的效能也是件難事`除非這種紙張用的多掌控就有度，題材問題是文學底子更是穩合性的因素，多方面的功底了，要發現題材還是要深入實地生活在適當時侯樸捉的靈感吧，有時想到一點點個人體會寫出不知怎樣?只有畫畫人才能感覺到，非畫畫人怕感覚不到。