1992年周星馳全年包攬最高票房前五，當年他一年拍了七部電影。

1992年周星馳剛剛三十歲，獲得亞太影展影帝

1992年香港娛樂媒體，把1992年稱為（周星馳年）他是香港唯一一個獲得娛樂媒體承認的喜劇之王

1992年剛剛三十歲的周星馳獲得娛樂圈所有演員一致認同尊稱他（星爺）從此再也沒有香港演員獲得如此稱號。

1990年到1997年香港地區本土總票房是65.7億港幣不含出口電影，而周星馳主演的電影超過十億港幣成為香港地區本土總票房唯一一個十億港幣票房演員，有人經常攻擊周星馳在香港屁大點的地方拿下十億港幣算啥？成龍世界級別票房200億。的確

周星馳三十九歲的時候《少林足球》四十四歲的時候《功夫》享譽海內外。

周星馳幾十年的沉澱成就了中國喜劇之王的名頭，中國觀眾對他的作品認知度喜愛度非常高

而且周星馳做到了永恆的經典作品。他喜劇之王的名銜也是永恆的。

周星馳是不願意主演已經十二年了沒有出演一部電影，他要求太高了，不是最高水平的劇本估計也不會接網上傳說《太極》是周星馳正在構思和打造。期待周星馳主演《太極》

周星馳主演必然是觀眾期待中的已經十二年沒有出演一部電影的周星馳如果復出是可以創造電影票房巔峰的。

瀉藥，發表一下個人看法。

星爺自從不在自己當主角拍電影，轉為導演之後，沒有了電影角色中的活靈活現，或許是他老了，沒有當年風采了，或者電影中的風格不是他日常中的風格，這些都無法確定，但是可以確定是他最近匯出的《新喜劇之王》效果與大眾的期望差的不小，我是星爺的鐵桿粉，《新喜劇之王》沒上映前，我滿懷期待，上映的時候我能感覺到星爺回不到從前了，不管怎麼樣，時光再怎麼樣過去，我對星爺的愛永不變，永遠支援星爺，支援星爺的每一部電影！

從默默無聞到星仔再到星爺，這是觀眾們對周星馳的認可！

新喜劇之王的上映，沒有太大的反響，人們開始懷疑星爺的能力，星爺是不是老了，星爺不行了，炒冷飯，賣情懷……，確實星爺老了，那一頭的白髮，看上去讓人心疼，有時候看到電視上星爺，甚至感覺到他的寂寞…

他的電影總感覺少了什麼東西，有的場景甚至尷尬！可是少了他已經不拍電影了，周星馳屬於一個時代，影響了一個時代，開創了一個時代！

個人認為【喜劇之王】是星爺的開始！【新喜劇之王】是星爺一路走來的感慨深思！有始有終，星爺更多希望大家不要忘記他！

也許有人看了電影，也許有人看了電影！

傳承？延續？只可惜無人能做到這一點！

電影終有落幕，希望星爺能找個陪伴寂寞的人！

何為巔峰？演員的巔峰？導演的巔峰？監製的巔峰？婚姻的巔峰？我覺得只要星爺現在是開心的，那麼他現在就是巔峰。

首先，其實在今年春節檔之前，雖然有爭議，但沒人會質疑星爺的號召力，但實際上，這次狠狠地打了一眾人的臉，大家樂觀的估計票房在20-30億之間，結果只有六七億的水準，可謂大跌眼鏡。甚至以後得幾天還遠遠不如熊出沒。

這些成績，不要說比肩小破球了，簡直只是在春節檔過了個場。要知道，年初一票房將近兩億的，也就是剩下的十幾天，真的很慘。

這雖然有很多因素，比如說趕工期，宣傳，和影院的糾結。但歸根到底，還是電影不夠硬氣。當然，我不是說電影不好，但是不出色，沒亮點，這就是退步。

是吧，主體還是小人物的奮鬥和悲歡離合。但是，和20年前的《喜劇之王》比，無論是劇情，表演，創意，都不能比。那麼，有質疑的聲音也就正常了。

我覺得吧，星爺的功底還在，畢竟接下來的功夫2和美人魚2才是重中之重，大家可以期待一下。

至於，巔峰，星爺已經無需任何東西來證明自己了，每個人都有高潮和低谷，只要心態放好，星爺還是熟悉的那個星爺。

謝邀！所謂星爺能否重回巔峰，之所以有此一問，我想是因為《新喜劇之王》票房的不盡如人意吧。確實，《新喜劇之王》今年讓很多人失望，但是要注意到，這是基於對星爺極大厚望的前提之下，事實上新喜劇之王的票房超過5億，這對於一個製作成本不算太高的影片來說，也是很不錯了。

所以儘管新喜劇之王的總體評價不高，但喜歡它的觀眾同樣比比皆是，給予了它高度肯定。他們的聲音不應該被忽視。同時，以《流浪地球》為代表的中國產科幻片創作質量的質變，異軍突起，激發了很多觀眾對科幻的興趣，加劇了票房競爭的激烈。

近來年周星馳在多個場合表示過，自己老了，江郎才盡。如何看待？需要一分為二。一方面，年齡是個客觀存在，星爺已經57歲、不年輕了，他的創作能力是否下降需要繼續觀察，但年齡增長無法改變，他不再是那個年輕活力的周星星了。但是另一方面，生理年齡與藝術年齡從來不是一回事，一次創作沒能達到預期，不代表他的創作能力已經走下坡路，事實上2013年，《美人魚》票房33億，創下內地票房記錄，並不久遠，星爺的實力仍然不可小視。

我更傾向於認為，與其說星爺老了，不若說時代變了。在上世紀八九十年代，年輕人常常為顛覆主流話語、爭取個性表達苦苦追尋。星爺開創的無厘頭喜劇，透過誇張的語言和肢體動作完成對社會不公的嘲諷，恰好暗合了被各類陽春白雪、名著經典喂大一代的反叛心理。但二十一世紀已經走過將近20個年頭，今天的觀眾早已不是當年的年輕人，欣賞需求不可同日而語。任何人都有自己的時代侷限性，同時也都在不斷突破自我，星爺能否再創輝煌，某種意義上取決了他的自我突破和創新發展能力。

另一個需要注意的，星爺有他自己的表達方式，而且這種表達方式一直都是有不同理解的。1995年《大話西遊》推出時，票房和口碑也是平平，甚至很多人很不喜歡。經過數年的積澱，《大話西遊》成為了最流行的盜版碟，讓內地觀眾慢慢接受了星爺的無厘頭，乃至成為星爺的代表作品之一，其中關於愛情的經典臺詞流傳至今。

總體來講，我不太認同重回顛峰的說法，因為其隱含的意思就是其已經走下顛峰，但這個問題的真偽還有待判斷。我個人仍然希望並相信，周星馳依然還會給觀眾驚喜，也許他的創作週期會變長，但驚喜仍會出現，或許就在某個不經意間，甚至是當很多人把他快要忘記之時。

傳奇人物，自會有傳奇的經歷、傳奇的故事！

星粉們，不要失望，大招在後面！

作為星爺的鐵粉，今年大年初一帶家人朋友去捧場，看了今年的新作《新喜劇之王》，用心來說的話，我不敢評論這個作品，在現場的感覺很奇怪，雖然我也被感動到了，那種小人物的辛酸以及父母的慈愛，以及成功的喜悅，各種情緒一湧而出，使我鼻子酸酸的，感覺就是在看自己。

但是有些地方確實讓人很尷尬，比如特別生硬的再次使用經典橋段“我養你啊”，比如王寶強身邊喊“馬老師來了，都滾開！”“馬老師生氣了，馬老師生氣了”“馬老師尿褲子了”等等吧，但是！這種感覺又不是沒有過，《美人魚》中林允的“我都要嚇尿了”這句臺詞，剛看的時候真的是雞皮疙瘩掉一地，極度尷尬！還有《西遊降魔篇》《西遊伏魔》都有許多讓人很尷尬的臺詞，而且都是群眾演員來說，但是最後都成了經典，所以說，我只看了一遍，我無法評論這部作品

可以說星爺的每一部作品我都看過不止5次，每一次看都會有不同的感受，這個東西人所周知，但是有時候又感覺我們似乎真的過於神話了星爺，每個人的人生閱歷都是有限的，感受都是有限的，哪裡來的那麼多的新東西展示，而且是高頻的出新片。我們已經把星爺放在了一個無人企及，望塵莫及的地位，當他的作品不符合大多數人的口味的時候，自然會有很多的人心理會失去平衡，感覺周星馳怎麼會拍出這樣的電影！

還有人說星爺沒有認真去拍，是為了圈錢，只不過我感覺星爺的錢應該幾輩子都花不完吧

我們不是追星，我們只是喜歡在星爺的作品裡面尋找自己，尋找自己堅持夢想的理由

還有一種感覺，這次的《喜劇之王》只不過是一部過度，星爺在下一盤很大的棋，降低他的作品在觀眾心目中的期望值，等幾年以後，一部真正的代表“周星馳”電影的作品出來，重新塑造神話而已！

星粉們，不要失望，大招在後面！

周星馳是華語影壇的標誌性人物之一，被譽為中國的查理·卓別林。他不僅在商業電影方面取得了很高的成就，而且還製造了具有獨特風格的無厘頭式喜劇，更締造了“周星馳現象”。他的很多臺詞都成為一代人的經典口頭禪。

1999年，周星馳自導自演了帶有自傳性質的喜劇片《喜劇之王》；他在片中飾演堅持夢想的群眾演員尹天仇，該片在香港上映以後最終票房達到2984萬港元，並獲得香港年度票房冠軍。自此周星馳一步一步，從“死跑龍套”到登上了香港最後一個“喜劇之王”的寶座。 20年後的今天，星爺又拿出來一部《新喜劇之王》。

《新喜劇之王》內容也似乎重溫了年前的經典。一直有個明星夢的小鎮大齡女青年如夢（鄂靖文 飾）跑龍套多年未果。她和父親（張琪 飾）關係緊張，親友都勸她放棄，只有男友查理（張全蛋 飾）還支援她。在劇組，如夢遇見了年少時啟發她演戲的男演員馬可（王寶強 飾）。但此時過氣多年的馬可卻因內心自卑而性情狂躁，對如夢百般折磨。如夢仍樂觀堅持演戲，然而一次比一次沉重的打擊卻接踵而來，最後她決定放棄夢想，回到父母身邊找了份穩定工作，但卻得知自己入圍了知名導演新片的大型選角。如夢陷入艱難抉擇。。。。 也許票房不能和20年前相提並論，但在小編我看來，星爺的《新喜劇之王》並不是一部喜劇，只是星爺拍這部劇用來勉勵新生的年親人，在未來的生活中努力，奮鬥。

還記得20年前的《喜劇之王》開場嗎？ 都說人生如戲，戲如人生，《新喜劇之王》就是透過一個龍套演員的奮鬥史，成功的揭穿了我們的人生。星爺電影的魅力，大概就是如此。

要說星爺能不能再回巔峰，就我來說應該可能性不打了，真正懂星爺的話，就不能用票房去衡量星爺的電影了。因為星爺本身就代表著巔峰。

周星馳作為演員來說代表喜劇作品有《大話西遊》，《喜劇之王》《逃學威龍》《長江7號》《功夫》，作為導演拍攝過的著名的電影作品有《功夫》《長江7號》《西遊降魔篇》《美人魚》。無論作為演員還是導演周星馳都可以說得上是一個開掛的演藝生涯，所以影迷對於他的作品一直都是有一個很高的期待，所以對於他最近導演的新作

《新喜劇之王》沒有達到別人對於他的期待，並不是影片有多差，只能說出品了一部對於他相對一般，受眾人群有限的影片。拍攝影片起起落落是很正常的並不是說每拍攝一部影片就可以享譽影壇，不存在重回巔峰，我們可以後面繼續關注，繼續支援，相信後面會拍攝大部分人都滿意的電影。