簡單來講其實還是人們的思維定式關係，會優先選擇海外片，畢竟從娛樂性來講，起跑線更合適。而爆裂無聲也並沒有達到8分的高度，其實兩部電影的評分都過高了，只不過人們更優先選擇看著更開心點的罷了。

畢竟誰讓觀眾就有著這麼個習慣，國外的就是大片呢。

電影票房的影響因素很多，先看拍片，外來的和尚一般都好唸經，所以影院把更多的場次給了國外的電影，此為其一。

電影的內容方面，《起跑線》裡有中國觀眾同樣的痛點--教育，很多人能感同身受，所以關注度高點，而《爆裂無聲》裡，現實與隱喻，太深刻，比較沉重又燒腦，很多人不感興趣也看不懂，這部電影的評分其實是出於上漲的狀態的，從7.7分到8.3分，看懂的人只能選擇這樣的支援。

票房是讓人看不懂的事，就如我不明白《美人魚》都能擼33億的票房一樣，好電影反而沒有票房，真是悲哀的事。

一部電影的票房不是由演員決定的，舉個例來說，古天樂絕對是個有名的演員，幾乎家喻戶曉，可是他演的電影，票房幾乎都不搞。

我坐在中國電影院裡，看著這部新上映的印度電影，卻不停的發出這樣的感嘆：靠，這不就是我朋友家的日常嗎？為啥印度人把我們華人的故事拍了？ 很神奇，這部印度電影裡講的糟心事兒，分明就是我們華人的故事，片中的細節，幾乎每天都在中國上演，就連片名都特別中國：《起跑線》。

其實呢這部電影早在上年，也就是2017年在印度早就上映過了，《起跑線》是薩基特·喬杜裡執導的劇情片，由伊爾凡·可汗、薩巴·卡瑪爾等主演，於2017年5月19日在印度上映，2018年4月4日在中國上映。 該片講述了一對中產階級夫婦為了讓孩子能夠從小就獲得最好的教育、走上人生巔峰而絞盡腦汁擇校的故事。

說起他的主演伊爾凡.可汗，大家並不陌生，2003年，參演改編自莎劇《麥克白》的電影《麥克白》主角。2007年，參演維克·薩林執導的電影《悲戀印巴》。同年出演《堅強的心》。2012年11月22日，主演的3D電影《少年派的奇幻漂流》在中國上映。

《起跑線》裡的父母正如中國千千萬萬的父母一樣，為自家孩子的教育問題操碎了心，用盡了各種方法，最後還住進了貧民窟，可以說非常戲謔諷刺，用一種幽默的呈現方式去讓人們易於思考不公的等級制度。劇本雖像流水賬，但道理娓娓而來。製作很成熟。

《暴裂無聲》的品質還是不錯的，但是票房不好也不是出乎意料的事情，這麼一部讓人看後壓抑，有暴裂之氣又無處發洩，有血肉被害之仇卻無評理之處的電影，觀眾們不是不懂得欣賞，而是不敢去欣賞，說白了一句就是，看了電影還給自己生了一肚子氣，這又何必呢？

專業人士、電影愛好者喜歡《暴裂無聲》，是因為已經能夠平心靜氣地把它當作一部作品來剖析、欣賞、研究，但是，電影院面對的電影市場卻是大量的隨機觀眾構成的，觀眾們更多地把電影當作商品，選擇適合自己心情的電影來購票。這時候，觀眾們當然希望自己觀看的電影能夠產生愉悅感、滿足感、治癒感的正能量，所以，雖然《暴裂無聲》的電影評分不低，具備藝術性和導演的自我表達，就算是導演在苦心地為中國底層人士的無法發聲而鳴不平，但是，這畢竟是無法改變的現實，觀眾無法從這部電影中汲取到自己精神世界的良藥，只是在往日的一聲嘆息只上，再加一個嘆息而已。

而《起跑線》對準的是印度中產階級的焦慮，這其中的故事是透過輕鬆、幽默的方式來講述的，電影流暢而有趣，中國觀眾一邊隔岸觀火，一邊又能聯想到中國的“小升初”、“學區房”、“學習班”而感到共鳴，但是影片給出的結尾是樂觀向上的，不是“無解”的艱澀人生，這樣的電影看後能夠讓人感到心情不錯，說逃避現實也罷，說疏解焦慮也好，總之是讓人能夠獲得一些支撐的電影作品。相比於《暴裂無聲》在拆解希望，大多數人們還是會選擇《起跑線》。

我覺得主要是《起跑線》更接地氣，而《爆裂無聲》不是那種廣大觀眾能夠產生共鳴的題材電影。

《起跑線》講述的是什麼故事？小孩子的教育問題，怎麼樣才能上一個好的小學，進而怎麼樣上更好的初中、高中和大學。

這個話題，是很多中國家長的痛點所在。

中國的家長，面對孩子的教育問題，非常焦慮。

這個文章講的什麼呢？說的是由於現在減負，小學下午3點半就放學了。

放學這麼早怎麼辦？只能花錢去培訓班啊。現在的問題是教育部把越來越多的責任交給了家長，家長只能花錢補上。

那麼沒有錢上培訓班的家庭怎麼辦？

說實話，咱們的國家現在也越來越“階層固化”了。

雖然不如西方國家那麼嚴重。但是和上世紀80年代前後相比，現在的寒門越來越難以出貴子了。

一個很簡單的對比，北大清華在上世紀90年代左右農村考生比例還有40%左右；而近年來農村考生比例下降到15%以下。

現在尤其是在北京、上海這樣的大城市，哪個家長不是為孩子的入學問題焦慮？

這個話題不多說。

《起跑線》不僅僅是印度社會的問題，更是我們社會當前的問題。

所以這部電影接地氣啊，大家看了都很有共鳴。票房能不高嗎？

反觀《爆裂無聲》，它是一個犯罪懸疑題材。

講的是農村礦主的恩怨糾葛，從題材上來說，就不是很吸引廣大觀眾的興趣。

何況它還是一個文藝片。

咱們國家的這些文藝片啊，都是有點太專注於導演個人的思想表達，不太關心觀眾的觀影體驗。像最近一年來這幾部豆瓣高分作品。無論是《嘉年華》也好，《不出問題的問題》也好。都是票房不太好的電影。主要就是觀眾觀影體驗不太好。

為什麼這麼說呢？

你看這些電影的故事，都是比較沉重，黑暗，越看越讓人覺得這個世界沒有希望，非常壓抑，看完沒有哪個觀眾會覺得好受。

這樣的電影，先天就不討觀眾喜歡啊。

我覺得咱們國家的這些文藝片，拍現實主義題材，應該向印度電影學習。尤其應該向阿米爾汗學習。

這些電影都是先講好一個故事，充分調動觀眾的觀影情緒，讓觀眾產生情感共鳴，然後潛移默化帶動觀眾思考這些問題。

你還是得照顧觀眾情緒啊，你得讓觀眾喜歡這部電影，看得下去才行啊。

否則你拍得再好，沒有幾個人看，又有什麼意義呢？

不可否認，這些中國產文藝佳作確實質量不錯，雖然也有這樣那樣的缺陷，但確實是好電影。

《‍暴裂無聲》這部電影應該說是近期的一部‍‍熱片，‍‍網上有各種‍‍解析文章，‍‍大部分都是‍‍正面評價。可以說，這部片子‍‍‍‍作為導演‍‍繼《心迷宮》之後的新作，‍‍至少在口碑上‍‍獲得了‍‍很大的成功。

‍‍‍‍但與相當高的口碑相比，它的票房表現卻不盡如人意，與在豆瓣上同樣為八分的一部印度電影《起跑線》相比，票房上的差距不是一點半點。

《起跑線》去年上映，在短短三天內票房過億，而《暴裂無聲》上映好已經好幾天，票房也只在3000萬，而且排片量越來越少，已經註定很難有比較好的票房表現了。

這部片子叫好不叫座的主要原因，應該說主要集中於兩點，一是主題過於沉重，二是講故事講的不好。

暴力無聲和起跑線一樣，都是屬於揭露社會問題的比較有意義的片子，前者涉及到了很多社會的黑暗面，比如貧富差距、黑道、兇殺等深刻的社會問題，而起跑線主要針對的也是一個全世界性的社會問題——升學問題。

但問題在於，起跑線用了一種喜劇的方式，講述這個故事，就讓人感覺沒有那麼黑暗壓抑，所以容易接受。

而暴裂無聲用了一種原生態，近似紀錄片的講故事方式，讓觀眾感覺太黑暗壓抑了，所以不會有太多觀眾願意接受這種表達方式。

因為生活已經艱難，觀眾還是願意以一種相對輕鬆的方式來接受電影的演繹的。

而且從演員陣容上來看，中國觀眾已經適應了明星式電影，對這種沒有熟面孔，沒有大明星的片子，可能感覺比較陌生，不願意輕易嘗試。

《爆裂無聲》是好電影，但被捧得有點過了。

老師曾經跟我們講，不要把不成熟的敘事手法當成一種美學，你可以否定好萊塢，但你必須要做到讓觀眾接受。

觀眾是藝術存在的基本前提。

沒有任何意義的鏡頭持續幾分鐘，年輕人會覺得很酷，導演也覺得很酷，但是這實際上是對敘事手段匱乏的遮掩。

這個社會一定要捧一些差異化的東西，以迎合某些觀眾追求差異化的心理，這很正常。

但是，學電影的年輕人輕易不要走這條路，小眾片本來就是一座獨木橋，每年卻有很多人不顧一切的往上擠，大家相互洗腦，用一些飄忽的詞來相互標榜，粉飾，後來，大多數人看到同伴掉進水裡，選擇回頭，只有極少數的人能走出來，而這時擺在他們面前的，又是一座獨木橋。

真正的好電影就如同《肖申克的救贖》它毫無新意，形式老舊，卻能影響影壇幾十年，年輕人羞於提起此片，它無法彰顯差異化，但是請好好學習此片以及所有的經典，基本功才是你開啟電影大門的鑰匙。

而《起跑線》則完全相反，它用一個老舊的形式傳達了一個老舊的核心，因為有審查差異，所以中國觀眾非常買賬。

也因此，一部曲高和寡，一部走草根路線，票房差距一目瞭然。

就拿排片來說——

小編的家鄉是一座小城市，昨天一天只有下午六點有一場排片，而偌大一個影廳又只有朋友一個人看，享受了一把包場。黑暗中我邊看電影邊想：我們都在吐槽中國產電影爛片多，但奇怪的是有這麼好的電影的時候，為什麼又沒人來捧場呢？我們寧願把錢奉獻給一部比一部爛的爛片，也不願施捨給僅有的好片，那到底是電影的問題，還是觀眾的問題呢？

說回《爆裂無聲》

電影中有很多一言難盡的隱喻、符號、隱藏細節，值得細細品味。例如，男主角與打手們搏鬥時勇猛異常，幾乎能以一敵十，但煤老闆抄起桌上的一個金字塔擺件就輕易將其擊倒。金字塔象徵什麼，不言而喻。男主角的摩托車車牌號是1984，我想這不是無意的巧合，而且導演的匠心獨運。

看完之後特別壓抑，感覺脖子被掐著說不出話。律師那句沒有，就是壓死駱駝最後的一根稻草。最後影片上面那句話，也就是為了過審，雖然畫蛇添足，但是作為影迷，作為中國的影迷，我理解並表示接受。在我心中，這部電影在律師說完沒有之後就結束了。

但你必須承認，相比於驚豔之作《心迷宮》，這部影片有太多不成熟的地方。

如果不出意料，導演祁鈺坤將會是未來中國大陸的領軍人物。