“詩無達詁”一詞，最早出現在西漢董仲舒的《春秋繁露·精華》，意思是說:詩沒有確切的訓詁或解釋。

這裡的“詩”，是專指《詩經》。董仲舒等漢代學者認為，古詩的時代已經過去，事過境遷，後人不必忠於原義，可以根據自己的需要應用。因而提出了“詩無達詁”的釋詩觀點。

我覺得，欣賞詩文字來就是個人的心靈活動，千差萬別，無典可循。由於文化水平、藝術修養、生活閱歷、個人背景、興趣愛好、讀時心境、年齡時代等諸多差異，就是同一篇詩文讀起來，也會各有各的領悟、各有各的聯想、各有各的偏愛，有時連字面上的意思也是各有各的理解與解釋。

比如，杜甫的《羌村三首·其二》有這樣兩句:

對此，向來有兩種解釋。一說:嬌兒怕我回家而復去。一說:嬌兒剛一見我偎在我膝邊，但有些生疏又走開了。

這兩種解釋都講得通，至於詩文中寓意深切的含義，更是眾說紛紜，莫衷一是了。

古人說“詩無達詁”是很有道理的。金人元好問在作詩評時說:

為什麼“無人作鄭箋”？因為古人詩中所吟詠的一景一物，不專指那景那物，往往有所寄託，有所影射。讀者於此便產生種種聯想，所謂言有盡而意無窮，沒有人說得明白。

我們欣賞詩詞歌賦，可以根據自已的會意，自由地發揮自已的想象，陶醉於詩的某種意境和情調之中，不必過於拘泥別人的註釋和點評。當然也不可生拉硬扯，無中生有。例如，唐朝王建的一首五絕:

這本是一首描繪生活場景的小詩，寫出新嫁娘的細心、周到、通情達理、一心想做一個孝順的媳婦，表現出她細膩的心理活動。有人則將此詩比喻新上任的官吏要像新嫁娘一樣小心謹慎，曲意事人，逢迎上司。這就不免有些彆扭、生扯了。

不僅“詩無達詁”，就是對其他文學體裁的欣賞也絕不可偏一個模式。多少年來，人們對一部《紅樓夢》議論紛紛，或褒或貶，有人偏愛林黛玉，有人偏愛薜寶釵。學者更是爭論得面紅耳赤，莫衷一是，後來還形成了“紅學”。說到這裡，不禁使我想起英國的一句熟話:“我讀我的莎士比亞，你讀你的莎士比亞”也是這麼個意思。看來對文學作品的欣賞，中外同此一理啊，正是“仁者見之謂之仁，智者見之謂之智。”

解答至此。

詩無達詁，用通俗的語言回答是，詩沒有唯一的標準答案。這句出自董仲舒之口的話，傳至今天，文雅而又符合詩的實際。

有詩為證，梨花一枝春帶雨，就有千差萬別的理解，卻各自的理解都能自圓其說。有人理解是形容美女膚色很白很鮮很嫩，好象春天的帶雨梨花一樣。

這也多，鮮豔欲滴，美輪美奐。有人解釋為美女的痛哭，哭得痛哉痛哉，笑得梨花帶雨，也是一種美。有人理解為就是寫實，潔白的梨花沐浴在春雨裡，同樣是一種清新嬌鮮之美。幾種理解誰去評判標準答案？沒有也不可能。最好的回答是詩無達詁，沒有統一標準答案。

中國的藝術以詩無達詁為最上，草書也是無達詁的啊。草書創作，率性揮灑，揮毫波墨，以頭染墨，在不逾矩的情況下，任意而書。怎麼達詁？

大寫意中國畫也無達詁。潑墨於宣紙，留白可走馬，濃墨可漆染一般，怎麼達詁？

無達詁之詩或可稱得上有境界之詩。詩以境界為最上，有境界自成高格，自有名句。諸如，秋風吹渭水，落葉滿長安。

池塘生春草，柳園變鳴禽。數峰清苦，商略黃昏雨。楊柳岸，曉風殘月。無達詁之有境界之詩也。(認同請關注，誠謝)。

“詩無達詁”弄玄虛

假理假氣假詩文

詩道自然懸日月

坦坦蕩蕩照乾坤

一首詩的誕生，是生命，不斷完善自我，完善這個世界的過程。好詩抵達事物本質，彰顯生命真實的意義。助人類從愚昧走向良知，從野蠻走向文明，與人類共生死。

△::我

心目中的《詩》

(求靠譜的理解，或詩意的解

答。筆者已見，求方家批評，奌正。)

“詩無達詁”一詞出自董仲舒的《春秋繁露 精華》，達：明白通曉之意，詁：用通行的話解釋古代語言文字或方言字義，這樣 “詩無達詁” 就是指語言並不能很明白的解釋詩歌的真正含義。

對於這一命題學者的看法並不一致，有的人認為這種鑑賞方法實際是走人了不可知論的泥潭，是人們不願對文字進行深入研究的藉口，不符合文學探求精神，對後學者會產生不良影響。但是這些人沒有看到“詩無達詁”的反面，那就是詩求達詁，只有人們認識到了詩歌意味的無窮性即“無達詁”，才能在此基礎上追求更多的詩意，這樣說來“詩無達詁”不僅不是一種懶於追求文學內蘊的表現，而恰恰要求對詩歌進行正確解讀的一種執著精神，是不容隨便質疑的文學評價方式。

從“詩無達詁”理論的萌芽到現今，我們可以看到這一命題的端倪，即只有正確的利用這一原理才能恰當地解讀文字，否則很容易陷人誤區。那麼怎樣才能正確的使用這一解詩原理呢？這就要求我們進一步瞭解這種文學現象想產生的具體原因。

“詩無達詁”這一鑑賞命題的主要物件就是詩歌，因此從詩歌本身的構成來分析“詩無達詁”這種文學現象是很有必要的。

詩歌具有篇幅短小、對仗工整、講究格律聲韻這些特徵，這就要求詩人在用詞時講究精煉性、靈活性與形象性;構思時力求巧妙性、跳躍性。滿足以上要求還不足以成為好詩，詩人還要在限制之內儘量地使詩歌內容豐富、意蘊深厚。詩歌標準的嚴格性刺激詩人因此形成了一套自己的語言：改變詞性、使用倒裝、羅列意象等方式來使詩篇更具奇、巧、新等藝術效果。

如杜甫的《秋興》其二中的“聽猿實下三聲淚，奉使虛隨八月槎”兩句，“聽猿實下三聲淚”中的“聲”與“淚”搭配不符合情理，但這裡為了和“八月槎”相對偶而改變了詞語的順序。又如薛道衡的《人日思歸》“入春才七日，離家已二年。人歸落雁後，思發在花前。”四句，雖然只有二十字，但卻令人浮想聯翩、回味無窮。全詩的主人公沒有明確的指出，離家之人是詩人自己，還是與詩人相關之人；人歸落雁後中的“人”指的又是誰，也無法知道，全詩給讀者留下了很多空白。

詩歌還有一種特點即追求朦朧美，詩歌不能寫的太直白，否則就不能稱之為詩，詩歌應該讓讀者讀過之後，感到餘味的存在。如張若虛的《春江花月夜》一詩，整首詩的景色充滿了神秘色彩，讓讀者如I臨仙境。詩中的哲理韻味更是一大靚點，讓人們感到了本詩有種可喻而不可言的豐富內涵。詩歌共有三十六句，後十八句的主人公問題更是讓人百思不得其解。詩歌的朦朧性好似蒙太奇式的電影，讓人看完好似明白其中的意思，可細細想來，卻又變得不是很確定了。

語言是文字的組成要素，語言自身的特點是造成解讀多樣性的一個重要因素，語言作為主要的交流的工具，並不如人們想象中那樣理想，它本身存在侷限性。語言本身也具有多義性，一詞多義的現象有很多，還有古今字、異體字、通假字等等，都會造成解讀多元化的可能。

正如李煜《浪淘沙》“獨自莫憑欄，無限江山。別時容易見時難。流水落花春去也，天上人間！”中的“莫憑欄”有兩種解釋，一種認為就是不要憑欄；另一種則認為“莫”為“暮”的本字，意為日暮憑欄，兩種解釋相差甚遠。

作品的意義，等於作者賦予的意義加上讀者領會並賦予的意義。讀者是文學鑑賞活動中主體，讀者水平在很大程度上決定了鑑賞的效果，學識淵博的人和學識一般的人看待同一首詩會產生很大的差異。

曹植就意識到了這一點，他在《與楊德祖書》中說：“蓋有南威之容，乃可以論於淑嬡，有龍泉之劍，乃可以議於斷割。”意思是隻有長得漂亮的人才，才能去評價別人是否漂亮，只有擁有鋒利的寶劍，才有能力進行決斷。

這句話雖然有些絕對化，但也是有一定的道理。劉勰在《文心雕龍 知音》篇中，也指出，耍想真正與作品對話，成為真正的“知音”必須做到兩點:一是，“務先博觀”;二是，“無私”“不偏”。只有做到以上兩點，才有可能獲得較高的鑑賞力。

魯迅先生在《<絳洞花主>小引》中說：“《紅樓夢》是中國許多人所知道的，至少，是知道這名目的書。誰是作者和緒者姑且勿論，單是命意，就因讀者的眼光而有種種:經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流盲家餚見宮闈秘事。”

這句話是很有道理的。由於讀者的興奮點不同，對待同⋯首詩歌，就會從不同的角度來闡釋，也就是“有一千個讀者就有一千個哈姆萊特”這個道理。

如張籍的《節婦吟》：“君知妾有夫，贈妾雙明珠。感糟纏綿意，系在紅羅襦。妾家高樓連苑起，良人執戟明月裡。知君用心如日月，事夫誓擬同生死。還君明珠雙淚垂，恨不相逢未嫁時。”

張籍寫這首詩實際是在委婉地表達他的的政治立場，自己已身有所屬所以不會加入“李黨”。但是對這首詩的解讀者，並沒有都從這一事實出發，而是把這首詩當作一首戀情詩來欣賞，認為這首詩高度讚揚了“節婦”委婉地拒絕“某君”的追求，一生只忠於犬君的高尚情操。這樣看來，這首詩的內涵就不只是一種，第二種看法也並沒有什麼不妥之處。可見根據文字合理的想象，在文字的基礎上再次進行思想創造有時也是可取得。

一代大師王國維在《人間詞話》中，就將“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓。望盡天涯路。”(晏殊《蝶戀花》)“農帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”(柳永《鳳柄梧》)“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”(辛棄疾《青玉案》)這些本來用來表現男女之思的詞句，來形容古今成大事所必須經歷的三種境界，這種觀點很是令人信服。我想蘇軾在他《題西林壁》中所說的“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”應該就是對這種現象最好的概括。

如果說詩歌是一道無解之題，是一個謎語，這也是不準確的。有些詩歌是可解的，而且只有唯一解，謝榛在《四暝詩話》卷一中的說法令人深思:“詩有可解、不可解、不必解，若鏡花水月，勿泥其跡可也。”所以不能一味地追求“詩無達詁”，更不能對作品不著邊際地猜測，釀成解讀氾濫的災難。

“詩元達詰”並不是詩歌鑑賞的唯一命題，還有許多命題是詩歌鑑賞過程中必須考慮的，如“經世致用”、“以意逆志”、“比興寄託”、“虛實相生”、“因聲求氣”等等，這些命題並不是孤立存在的，應當綜合運用。