這個回答是我花了一整個晚上，慢慢一點點編輯做圖整理的，不容易，多贊贊吧。錄音技術可以說是一門非常複雜的技術。因為錄音遇到的情況是非常多因素影響的。在錄音中，爵士鼓的錄音可以說是一個非常繁瑣的事情，我們每次在錄音棚裡面除錯鼓，以及準備鼓的錄音，基本上可以說是要耗費一天的時間去做準備，慢的時候甚至要兩天。那麼以我做了10年編曲混音錄音的經驗來講下爵士鼓錄音的一些內容。

要給爵士鼓錄音，在棚裡找到最佳的擺放位置才能錄出很棒的聲音。專業的錄音室通常會一邊拍手一邊在棚裡走動，找尋錄音室內混響最好最平的錄音位置。如果拍手會有嗡嗡聲，或者其他不自然的泛音，那如果在那個位置錄音，也會有同樣的問題出現。那就要在試試房間內其他的位置。我們需要找到一個聲音相對更自然，且沒有房間內抵消的點。理想情況要在房間內房頂最高的位置。如果房頂是拱形的，那就放在拱頂下面，然後在根據需要微調。

通常，我們不要放在角落裡，因為角落會導致低頻增加，這意味著地鼓和地嗵鼓音量會比其他鼓大，也會導致桶鼓出現鈴聲，軍鼓出現嗡嗡聲。當然，也有可能有時候，你就是需要更多低頻，那你就放到角落，然後再調整位置，直到你找到足夠的低頻位置。

也儘量不要太靠近牆面，因為不管事反射還是吸音材料吸走聲音太多，都會造成聲音的改變。所以說，還是房間的中間位置比較好。不論你要怎麼錄，最好是離開玻璃遠點，因為玻璃是容易反射的材料，如果是沒有辦法，那就至少是45°斜角對著玻璃。

不同的人對於聲音的好壞理解都不一樣，但是一定沒有人喜歡在擊打一個鼓的時候，其他的鼓跟著一起嗡嗡響，例如：擊打桶鼓，軍鼓跟著響，或者擊打軍鼓的時候，其他鼓跟著叫。所以，要調整好了。

想要錄到最好的效果，就要靠對鼓的調整以及維護，還有如何選擇鑔片去搭配鼓，處理好鑔片和鼓的聲音的平衡。還有鼓本身的聲音要調整好，鼓之間相互不要有過多的共鳴。

一般情況下，重鑔適合現場演出用，但是不適合錄音。可以選擇比較小一些，以及薄一些些的鑔片，他們的中高頻都比較多，聲音更加清亮，音量也適中，更加適合在錄音棚裡面錄音。而且不要輕重型別不同的鑔片混用，輕鑔的聲音可能會突不出來。

其實鼓本身聲音怎樣沒有什麼關係，根據自己需要選擇音色，也許只是中國產“津寶”都可以適合錄音，但是關鍵是聲音的平衡以及鑔片的選擇。要保證前期的聲音就要正確的，否則不要指望後期軟體或者外掛修復了。

然後是，最好請專業的調鼓的人來調整，提前給鼓換一套好的皮，然後打幾天，讓張力達到穩定。很多鼓手都會調，但是未必適合錄音，所以最好有專業的調鼓的人來處理。軍鼓和地鼓是最重要的兩個，一定要聲音穩定，尾音衰減時間適合，另外就是桶鼓，小桶延音短，大桶延音長，調整的時候一定要讓他們的差異性更好。

軍鼓的話可以透過貼上膠帶來解決過多的延音，地鼓可以放進去海綿或者阻尼毯來增加attack的感覺以及抵消共鳴。桶鼓的話根據需要可以不用底皮或者調到延音下沉，這個不是簡單能解釋清楚了。只能是多聽多調。

底鼓是一個樂隊的根基，跟軍鼓一起構成歌曲的基本律動。由於底鼓有很多不同的大小，而且可以有前鼓皮或者沒有，所以聲音也比其他的鼓變化多。大部分情況，拆掉前鼓皮之後，能錄得到最好的底鼓聲音，因為這樣能夠去掉前後鼓皮產生的諧波。並且可以在底鼓中放進毛毯，聽著聲音的感覺來增加或者減少吸音物的量，可以放重物壓住以免吸音物跑掉。

底鼓麥克風有很多選擇，例如：AKG D112大振膜，Shure B52，EVRE 20 或者 320，或者 Heil PR40，等等，都是不錯的選擇，當然，你也可以根據自己的需要選擇使用其他的。注意不要使用履帶麥克風，因為底鼓強大的氣浪，容易導致麥克風的履帶片崩壞。

使用矮支架，把麥克風放到底鼓中間，剛好對著鼓錘打擊點的位置。麥克風離打擊點更遠，能得到更多低頻，更靠近鼓皮，會有更多的打擊聲。慢慢調整，找到適合的甜點。

使用前鼓皮的話，方法類似，但是要在前鼓皮剪開一個洞，麥克風放在洞口附近，指向打擊點，根據需要調整位置。

另外還有超低頻拾音器的使用，就是所謂的 subkick。例如yamaha的SKRM-100。拾取低於50hz的音訊，有點人肯定會說地鼓不是65hz是衝擊點嗎？沒錯，但是超低頻也是非常有用的，如果你不打算使用EQ來做，這個是神器。放在主麥克風的旁邊，靠近鼓皮15cm左右即可。

軍鼓的麥克風擺放的至關重要點是要讓聲音獨立開來。因為同步錄音，一定會有漏音串音的情況，就是軍鼓麥克風能，會錄到了地鼓或者hi-hat之類。所以麥肯風的位置非常關鍵。另外還要保證鼓手不要打到麥肯風。

麥克風選擇方面，Shure的 SM57樂器動圈麥，或者是 Mojave MA-100 之類的小振膜都是不錯的選擇，當然，Neumann的 KM 184。等等都可以多試試。

麥克風放在鼓邊的位置，hi-hat的底下，靠近鼓邊大概一個手掌的高度，麥肯風的指向直接對著軍鼓的中心點，或者有時候，可以指向對面遠端的鼓邊。也都可以得到好的聲音。有需要的話，也可以增加底面的麥克風，來得到豐富的沙帶的聲音。麥克風一定要指向性非常強的，直接指向軍鼓底部的中心點，這樣可以避免底鼓串音過來。

很多時候，可能你會覺得太多的踩鑔（Hi-Hat）的聲音會漏入軍鼓麥克風中，所以獨立的踩鑔麥克風是沒必要的。事實上，能夠有一個獨立的踩鑔的聲音，對於後期處理是方便很多的。或者說如果歌曲需要更多踩鑔的聲音，那麼還是有一個獨立的踩鑔麥是最好的。

踩鑔麥克風的位置其實沒有太多講究，不過儘量避免串音，所以要遠離吊鑔（crash），然後將麥克風放在吊鑔的鑔帽和邊緣中間，從上往下，垂直向下。並且高度是離開踩鑔開鑔以後15cm左右的位置。想要聲音更加薄，那就放到對著邊緣位置。

桶鼓方面，基本上跟軍鼓或者踩鑔也差不多，首先還是要解決鼓本身的聲音，可以用膠帶來減少多餘的延音或者抵消共鳴。可以選擇指向性更強的麥克風，動圈或者電容都可以。地嗵的話，可以考慮使用大振膜的電容。放置的時候注意不要妨礙鼓手打擊就可以，基本上是指向鼓中心或者遠地邊緣，高度的話大概離邊緣一拳頭高，然後根據聲音自己調整。

吊鑔錄音一般主要是靠 overhead（簡稱：OH），雖然也有偶爾是像踩鑔一樣獨立錄音，不過OH更多。OH的使用是要根據鼓的聲音以及房間的情況來使用。

由於吊鑔有更多的高頻以及瞬變能量，所以，電容或者履帶麥克風更加適合。這兩種麥克風對於動態的捕捉都非常到位。例如 Royer R-121 。

OH麥克風主要是要拾取 叮叮鑔 ride 和 吊鑔 crash 的聲音，同時拾取鼓在房間中的整體聲音。如果你在一個混響很好的空間錄音，那麼你就要把麥克風放得離鼓更加近一些，來降低拾取的房間混響。在房頂比較矮的錄音室，也是一樣，因為房頂的反射會讓聲音變得渾濁。

OH的位置，兩個OH平行放在鼓的兩邊，並且位於吊鑔鑔帽上方大約60cm左右的高度。指向吊鑔的鑔帽，不對著邊緣是因為，對著邊緣會可能錄到一些鑔片晃動的沙沙聲以及多餘的晃動聲。錄音師需要仔細聽，兩個麥克風錄到的鑔片的聲音是不是一樣大，最好不要是有的鑔片聲音大了，有的卻薄了。

另外還有其他的方法，例如頭頂立體聲，頭頂mono的方法。就不一一解釋了。

最後就是檢查麥克風錄音出來的聲相是否正確，然後OH可以各自pan到極左極右來聽一聽檢查。

接著是一個重要的麥克風位置是 ROOM，這個麥克風很多人都忽視，因為每個獨立麥克風，加上OH，一般已經得到整套鼓的聲音了。但是事實上，我們還會缺乏一些其他的頻率。Room麥克風透過舔不頻率空缺，來讓整套鼓的聲音更加貼合在一起，讓鼓成為一個整體的樂器。

設定的話，一般最好離鼓2米的距離，並且高度是剛好跟鼓手的眼睛同高，這樣會得到一個比較正確的聽感位置。然後再前後左右上下調整。是要更多地鼓？還是軍鼓？還是其他房間聲音？那就根據你的作品的需要以及你的聽力認知了。

當所有的麥克風都已經設定好以後，就要檢查所有麥克風的聲音是否適合或者正確了。

主要就是讓鼓手，一件一件去穩定地擊打，從地鼓，到軍鼓，到踩鑔，桶鼓，吊鑔。每一個單件都要仔細檢查仔細聽，然後是地鼓和軍鼓一起的節奏，還有三大件的groove，然後還有加上桶鼓和鑔片的 fill。每個麥克風的相位都要檢查一遍。

從鼓的調整，選擇，擺放，麥克風的選擇，擺位，調整距離位置，檢查聲音，都是一個複雜的過程，上面講到的也只是梗概，想要錄到好的聲音，必須要很多的試驗，很多的實踐，才能知道到底怎麼樣做。

同時，也需要所有工作人員大家都不厭其煩地去不停嘗試，相互配合，鼓手也要聽從指揮，不要為了展示自己多牛逼就不停地打各種節奏，各種打花，各種自己solo。錄音師也要跟鼓手還有擺放麥克風的工作人員溝通好。有需要的話，最好自己也親自擺放。

總之，這個是一個工程，不是一個簡單的事情。