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1 # 愛拉小提琴的羊角吉敏
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2 # 使用者3069390951905
shall we talk:我們能交談嗎無論成人小孩之間,情侶之間,朋友之間。應該多點面對面溝通,多點為對方著想,透過溝通去觸控感受對方內心"陪我講,陪我親身正視眼淚誰跌得多,陪我講,除非彼此已失去了能力觸控"而“喝湯”一詞貫穿整首歌,喝湯在南方地區是一種家庭的常態,開頭小孩子寧願不喝家裡的湯,也要抓迷藏,說明大人應理解小孩的天真,而不是寧願家庭不快樂都要小孩用功。“情人在分手邊緣只敢喝湯”,指要分手的兩個人,都還是在逃避溝通,有勇氣逃避,卻沒有勇氣面對。”孩兒在公司很忙,不許喝湯“。到了工作時,忘了要和家裡溝通,沒時間喝湯。只顧工作,說明應多與家裡人聯絡。最後一句“斜陽白趕一趟,沉默令我聽得見葉兒聲聲降” 是全歌核心的體現:過度的沉默甚至讓我聽到落葉的聲音,沒有多點溝通,多點交談,人生也只是白趕一趟。這首歌聽明白了 就很耐聽。以上基本是手工打上去,都是我個人的理解和感悟。如果有共鳴,歡迎以後交流,陳奕迅的歌耐得起思考,耐得起享受。不愧k歌之王
我的找到的解析是粵語版的喔 作品一旦完成後,它跟作者的關係已然斷絕,成為獨立的個體。本文要研究的是“Shall We Talk”(林夕作詞,陳輝陽作曲,陳奕迅主唱)這首詞的內容和技巧,而不是企圖揣測作詞人的本意。因此,這首詞的佳妙處即使只屬無心插柳,卻不損這首詞的價值。 為方便各位對照,在此先引錄“Shall We Talk”的原文如下,段落編號是筆者為方便說明所加: 〔第一段〕明月光,為何又照地堂 寧願在公園躲藏,不想喝湯 任由目光,留在漫畫一角 為何望母親一眼就如罰留堂 〔第二段〕孩童只盼望歡樂,大人只知道期望 為何都不大懂得努力體恤對方 大門外有蟋蟀,迴響卻如同幻覺 Shall we talk,shall we talk 就當重新手拖手去上學堂 〔第三段〕陪我講,陪我講出我們最後何以生疏 誰怕講,誰會可悲得過孤獨探戈 難得可以同坐,何以要忌諱赤裸 如果心聲真有療效,誰怕暴露更多;你別怕我 〔第四段〕螢幕發光,無論什�N都看 情人在分手邊緣只敢喝湯 若沉默似金,還談什�N戀愛 寧願在發聲機器面前笑著忙 〔第五段〕成人只寄望收穫,情人只聽見承諾 為何都不大懂得努力珍惜對方 螳螂面對蟋蟀,迴響也如同幻覺 Shall we talk,shall we talk 就算牙關開始打震,別說謊 〔第六段〕陪我講,陪我講出我們最後何以生疏 誰怕講,誰會可悲得過孤獨探戈 難得可以同坐,何以要忌諱赤裸 如果心聲真有療效,誰怕暴露更多 〔第七段〕陪我講,陪我親身正視眼淚誰跌得多 無法講,除非彼此已失去了能力觸控 鈴聲可以寧靜;難過卻避不過 如果沉默太沉重,別要輕輕帶過 〔第八段〕明月光,為何未照地堂 孩兒在公司很忙,不需喝湯 And shall we talk,斜陽白趕一趟 沉默令我聽得見葉兒聲聲降 內容 “Shall We Talk”講述的是母親死後主角對過往作為的追悔和傷痛。 這首詞運用倒敘手法,先描寫主角(下文稱“他”)的思憶和懊悔,最後才交待母親離去的事實。 第一段至第七段都在跟受眾交待一件事:母親在生時他與她之間的疏離。 在第一段中,他指出在童年時代與母親已隱隱然有一重隔閡:“為何望母親一眼就如罰留堂”。眼神在人與人的交流上一向佔重要角色,可是他童時已不大願意跟母親在眼神上的接觸,似乎已預示著將來與母親斷層的擴闊。在第二段�Y面,他表達了童年與母親出現疏離的肇因:“孩童只盼望歡樂,大人只知道期望”,兒女跟父母的價值觀根本不同,而且彼此“不大懂得體恤對方”。他在第三及第六段進一步指出,缺乏溝通的原因是雙方都“忌諱赤裸”,不願意讓自己的感受表露於對方;把感受收藏正是“我們最後何以生疏”的答案。 第四段可說是一首小插曲。他似乎把主題略略帶開,講述了青年時代一次(或許多次)的愛情小風波。但其實歌者並無離開主題:“若沉默似金,還談甚�N戀愛”,說的似乎只是他跟情人間的問題,可是不難發現情侶間和母子間當下的問題都是“沉默似金”,缺乏溝通。如果愛侶間缺乏溝通就不配談愛的話,那母子呢?他似乎在自責著:“就連多溝通都不願意,我還有何資格說自己愛我媽媽!” 第五段跟第三段所說的相若,都是指出溝通困難的原因是雙方思想上的差異。第五段那句“螳螂面對蟋蟀,迥響也如同幻覺”一直令我摸不著頭腦,百思不解其意思,於是隻道是詞人“大門外有蟋蟀”的變奏。可是我一位年紀輕輕的中學師妹卻為這一句作出了絕妙的解釋:螳螂跟蟋蟀雖同是昆蟲,可是始終因部分差異而不能相語,正如歌者跟母親雖是母子之親,卻因思想上的不同而難以溝通。 到了第七段,他開始交待母親的死訊。他指自己一向不願意在母親面前表露自己的感受,“除非彼此已失去了能力觸控”--死亡。整首詞他都在表露著一直抑壓著的感情,跟“無法講,除非彼此已失去了能力觸控”一句對照下,不難推測到母親已經離他而去。而且“難過卻避不過”一句,寫的既他的難過,亦暗示了母親始終避不過死亡的招手。 到了第八段,亦即最後一段,他終於把母親的離去比較明確地交待。我們可按兩種途徑瞭解歌者母親死亡這事實。第一種方法是以人生經驗直接體會。試想如果母親並未逝世的話,他又何需對過往跟母親的疏離如此悲慼呢?他大可以從今開始洗心革面,重建跟母親溝通之路。至於第二種方法,亦是更為準確可信的方法,就是根據歌詞推斷母親的死。 第八段首句為“明月光,為何未照地堂”,這句話跟該詞首句“明月光,為何又照地堂”首尾呼應。月最明亮的時分大概是月圓的日子吧。在第一段回憶童年時,圓月明亮地掛在天上,但來到第八段,圓月卻不見了。這豈不正暗寓了“人有悲歡離合,月有陰晴圓缺”嗎?另外“斜陽白趕一趟”一句,斜陽自然是指黃昏,這亦暗示了母親的“日暮西山”;“白趕”二字,更表達了他後悔已經太遲,要補救亦來不及了,因為--母親已經死了。最後,“沉默令我聽得見葉兒聲聲降”一句中,落葉暗示了“樹欲靜而風不息,子欲養而親不在”。從以上數句可見,他母親的過世無可置疑。 花這�N多筆墨證明他母親的逝世,因為這是這首詞出現的主因。母親不死,他不會懊悔,更不會如此悲痛--懊悔與悲痛,正是這首詞的主調。 現在談談這兩種感情在詞中的表達。 先說懊悔。 “孩童只盼望歡樂,大人只知道期望”,“只知道”三字乍看下似乎是埋怨母親對歌者的嚴苛,但細味下,不難發現他語氣中卻透著對母親的體諒和憐憫。為人父母,試問誰個不望子成龍?“只知道”的“只”字,其實是一種無可奈何。既然母親這身分必然令她對兒子有所期望,那�N我們為何要怪責她呢?他現在明白了這個道理,繼而自責著“不大懂得努力體諒對方”。按此推想,過往他大概一直都埋怨母親對自己的嚴苛吧。可是現在他卻彷然發現自己一直錯怪了母親,但現在要補救亦為時已晚了。回想過往不願跟母親坦誠溝通,現在想跟她多說一句話卻不再可能了,此所以他自責與母親“難得可以同坐,何以要忌諱赤裸”。一直害怕跟母親溝通,可是現在母親離去,他才明白這世上沒甚�N“可悲得過孤獨探戈”。 懊悔經常導致悲痛。整首詞�Y雖無“悲痛”一詞,但悲痛之情卻洋溢於歌詞之上。 第二段中,“大門外有蟋蟀,迥響卻如同幻覺”一句,表面上是回憶童年往年,可是如今門外固然沒有蟋蟀,而且昔日對自己衣食住行關懷備至的母親亦離去了。人去樓空,此情此景,誰不動容?另外,第三、第六及第七段皆以“陪我講”三字啟語。“陪我講”三字帶著一點命令的語氣,好像在逼令母親跟歌者說話。以兒子的身分喝令母親當然是大逆不道的事。可是在母親已死這事實下,這種語氣卻描繪了另一番意境:他向著母親的棺木或者墓碑聲嘶力竭地要求母親跟他說話,但回答的只是一片死寂--他以後不會再聽見母親的聲音。此外,第七段更把悲痛推上高峰:既然母子二人向來都“忌諱赤裸”,料想他們絕少在對方面前流淚。但現在他卻希望“親身正視眼淚誰跌得多”,可見其實他一直知道母親經常暗地為他掉淚。思親念己,�w中悲傷可想而知。 這首詞其中一個過人之處,是它成功將悲痛的感情以含蓄的手法表達。這首詞如果將相同的感情直宣於口,滿紙“後悔”“傷痛”的話,其藝術價值便要大打折扣了。 技巧 除了感人的內容和豐富的感情外,這首詞的價值亦源自其高超的藝術技巧。 首先是結構方面。正如上文所說,這首詞用了倒敘的敘事手法。倒敘法本來無甚過人之處,可是在這首詞�Y面,倒敘法卻起了“回振”的作用,把整首詞的感情及感染力放大數倍。試想這首詞若用順敘法,先交待母親之死,那�N往後那懊悔和悲痛的感情就來得理所當然了。可是,在倒敘法之下,受眾先接收到歌者的感情,以為這純粹是他對往事的一點感觸,直至最後一段,突然發覺原來他的母親死了,一切已無可補救,於是前頭所述的感情在母親死亡這事實下立即變得更為悲沉,而受眾在這一事實的突擊下,感受自然比順敘法所描寫的來得深刻。 其次,這首詞縱於多處埋下伏筆,卻自然渾成,毫不造作。以首段為例,在該段中他回憶童年往事,“明月光,為何又照地堂”一句自然令人聯想起童謠:“月光光,照地堂……”,成功營造了回憶童年的氣氛。但這一句的作用不單是營造氣氛,而且埋下了母親逝世的伏筆,跟最後一段的“明月光,為何未照地堂”配合下,帶出了“人有悲歡離合,月有陰晴圓缺”的悲嘆,出人意表,卻自然流暢,融情入景。在第二段中,“大門外有蟋蟀,迥響卻如同幻覺”一句營造了往事如煙的意境,誰知來到第五段,“大門外有蟋蟀”一變而成“螳螂面對蟋蟀”,不單跟第二段互相呼應,還進一步以比喻的方式交待了母子的問題,令人不能不佩服詞人的靈活。 在一些曲調相同的段落,部分句子幾近相同,只改動了個別字眼,可是這些改動成功地將感情推上另一層次。對中國文學稍有認識的朋友,相信對這種以換字達到感情層層遞進的手法不會陌生。例如第二段中“為何都不大懂得努力體恤對方”一句,來到第五段詞人以“珍惜”代替“體恤”,變動的雖只有兩個字,但由“體恤”至“珍惜”,程度已更深了一個層次。又如首句“明月光,為何又照地堂”一句,在尾段變為“明月光,為何未照地堂”。其實即使詞人在尾段依舊填為“明月光,為何又照地堂”,已能做到首尾呼應,營造出物是人非的感覺。可是詞人決定再進一步,易“又”作“未”,感情登時深了一層,成為“人去月缺”的景象。這些例子,顯出了詞人對文字及意境的敏銳觸覺。 以上三點,足證“Shall We Talk” 這首詞藝術成就之高。且除了以上三點外,這首詞不少技術上的優良處理在上面論述該詞內容時已有所提及,為節省篇幅,在此不再逐一說明。 總括而言,“Shall We Talk”一詞的藝術價值大大超於其他同代作品。縱使“母愛”這主題已屬老掉牙,詞人卻能不落俗套地把經過提煉的感情含蓄並技巧地表達。單是這一點,已足令“Shall We Talk”升堂入室,進入文學的領域