首先要培養孩子對鋼琴真正熱愛的興趣，而不是把鋼琴當成敵人，讓練琴成為必須要完成的作業。而且學琴是需要長久堅持的，只有有了興趣之後，才可以自覺的練習並且一直在學琴的道路上走下去。具體例子是，我的孩子我沒有強迫他必須要學鋼琴，而是他自己喜歡鋼琴，幾次跟我請求學琴並保證自己肯定能堅持，我們才開始鋼琴的學習。到目前他已經學琴五年，每天練琴也很自覺，並且鋼琴成績非常好，多次大賽拿到一等獎。

其次，多帶孩子參加專業鋼琴比賽是能很好的提高孩子鋼琴音樂素養的。比賽不以拿獎為目的，重要的是參與其中，看到自己的不足和差距，發現自己在同齡人中進步的空間，也能更好的激發和鼓勵孩子學琴的興趣。

最後，可以多帶孩子聽高水平的專業音樂會，讓孩子在大師們的作品中聆聽和薰陶。

首先，你要了解什麼是音樂素養，音樂素養不單單是練琴，演出之類的。音樂素養囊括了很多東西，音樂素養是一種綜合素質教育，它並不是單一的，它包括了識譜，視唱，聽音，節奏，和聲，音樂鑑賞，音樂史等多方面的基礎理論知識，這些不單單是練琴就能學會的。

其次，要提高音樂素養是需要很大的精力的，對於孩子來說可以先從他學習的樂曲入手，先讓他能夠輕鬆的認識五線譜而不是用數線和間來看這是什麼音，然後先讓孩子唱唱這個譜子，不需要唱音符，哼一哼旋律，讓他對譜子有一個印象，然後讓他開始打拍子，比如說左手打拍子右手打節奏，然後兩隻手換過來打，從簡單到難，慢慢訓練養成一個習慣，這樣他的節奏和識譜會有很大的提高，然後查詢這個樂曲的作者以及創作背景讓他知道這是什麼風格的曲子應該怎麼表達它的情感，然後再讓他開始彈奏要學習的樂曲，這樣駕輕就熟，而且等到他了解的多了音樂素養會比同齡的小孩高很多很多。

在這之前如果孩子不願意或者不理解的方面可以問老師或者讓家長慢慢解釋，不要一次性給他安排太多，比如說這兩天讓孩子看看譜子哼一哼，後兩天讓他打打節奏，再然後關於作者和背景這方面的，家長可以用講故事的方式來給孩子講，這樣下來等到孩子養成習慣以後自主學習，他的進步會更快！

　一、聽覺的發展

　　在鋼琴的技術組成部分和培養鋼琴家的過程中,最重要和必需的是聽覺。聽覺的培養與訓練,在鋼琴學習中佔有極其重要的位置。

　　聽覺指接受聲音、分辨聲音的能力。彈奏音樂作品時對聽覺的要求主要是強調對聲音、音色的追求,以及曲調感、節奏感和多聲部音樂感等。在兒童初學鋼琴階段,應該重視聽覺的培養與訓練,以增強他們對音樂的聽辨力和獨立練琴的能力。

　　聽覺訓練的主要內容之一首先就是練琴時要求兒童養成“自己認真用耳朵聆聽”的習慣,讓耳朵成為練琴時的“老師”。針對孩子經常容易彈錯音的毛病,不僅要求他們不斷地用眼睛仔細看清樂譜,更應強呼叫耳朵聽出錯音,並將正確的與錯誤的對比來聽,加深印象。在有條件的情況下,最好同時能上視唱練耳課,在老師的指導下,由簡單到複雜,系統地加強聽覺的訓練,更能促進兒童的鋼琴學習。從兒童學琴入門開始,就要進行技術和音樂兩方面的訓練,要求他們對聲音有追求和想象。教師應重視兒童對音樂的理解,啟發兒童的音樂想象力。在學習一首新曲時,教師可以先彈奏幾遍,讓兒童根據自己的理解,可以用圖畫等各種方式表達出來,再互相交流。在兒童初學鋼琴階段,用童話、故事來啟發兒童的想象力,是一種有效的方法,使兒童對自己所彈奏的音樂知其所云。兒童練琴時,不僅要能聽出錯音,還要培養髮展對聲音的鑑別力。教師可以引導兒童做聲音大小、音質好壞以及音色變化的區別,並讓兒童找到彈奏出好的聲音的辦法。音質的好壞還是檢驗彈奏方法是否正確的重要標準,視覺和觸覺也要積極配合。如果發出不好的聲音,是因為彈奏方法還存在問題。手指的末梢神經和鍵盤直接接觸,用力的力度、角度、速度不同,決定著聲音的種種變化。兒童對聲音有了聽辨力,也必將促進彈奏技巧的進步。隨著兒童聽覺的進步,他們的曲調感、節奏感、多聲部音樂感都會有所加強。

　　此外,應當經常讓兒童聽音樂,包括古典的、近現代的以及不同體裁、風格的中外優秀音樂作品,讓他們開闊音樂視野,激發對音樂的熱愛,增強對音樂的共鳴。

　　二、正確的讀譜

　　第一次接觸樂器是非常重要的。兒童在初學時,如果不學習音符和樂理知識,平時的作業和樂理知識之間沒有很好的連線,就立刻學習彈奏,這是不正確的。

　　教授兒童學習音符,在開始時不能強迫他們立即彈出這些音符,可以用手指或鉛筆在鋼琴上指出它們的位置,這時可以不考慮聲音的完美等。在很好地掌握音符以及它們在鍵盤上的位置之後,才能開始著手在鋼琴上彈奏。

　　讀譜是非常複雜的藝術,複雜性是按需要程度增長的。兒童初學時沒有必要很快學習一百二十八個音符,而應循序漸進,以逐步豐富音樂視野為尺度。

　　對一首樂曲的正確演奏,完全依靠正確的讀譜。只有嚴格地按譜彈奏,才能理解作曲家作品中特殊的音樂語言,從而對作品作出正確的表現和解釋。培養兒童嚴格讀譜的習慣,必須重視樂譜上的一切標記,做到演奏要忠實於作品和音樂內容。

　　應經常提醒兒童讀譜時要細心,不僅音符、指法要演奏正確,還要讓兒童明白樂譜中各種標記的重要性。作品上的指法是作曲家根據指法規律和音樂需要制定的,一般不需要隨意改動,如果因手小或技術上有困難,可根據兒童手的具體條件進行調整。樂譜上的各種連線、常見的音樂記號等都是作曲家用來表現音樂的手段,必須毫無遺漏地根據樂曲內容恰如其分地彈奏出來,才能表現出樂曲特有的性質和風格。同時,還必須重視樂譜上的音樂術語,經常遇到的速度、力度、表情術語,都要要求兒童背下來。

　　三、旋律的彈奏

　　根據兒童熟悉和喜歡的兒歌、童謠改編成的鋼琴曲,可以先由教師彈奏兒童唱,使他們熟悉併產生要學習的願望。在學習中兒童可以邊彈邊唱,教師做啟發引導,帶動他們的情緒,使孩子逐漸進入到樂曲的情緒、氣氛中,這樣,兒童的內心歌唱感覺會逐漸加強。然後,引導兒童將彈奏和唱歌結合起來,用唱歌的感覺帶動彈奏,使兒童體會到只有用手指在琴鍵上“歌唱”,才能使旋律彈得優美動聽。

　　要讓兒童學好連奏,連奏是彈好旋律的前提。彈奏富有歌唱性旋律時要用深而慢的觸鍵方法,要和彈奏顆粒性較強的樂曲有所區別,注意手腕、臂、肩的放鬆,整個手臂的重量都掛在指尖上,手指觸鍵的位置靠肉墊部分,手指演奏要逐音移中心。要想彈好旋律,使旋律富有感情,還要引導兒童學會分析樂句。一個樂句就像說話一樣要有停頓、要有呼吸,每一個樂句都有它的旋律走向、核心音和語氣,透過彈奏把這些表現出來,旋律會變得有生氣、有表情、有流動感。

　　在初學階段的大量鋼琴曲中,大都是一隻手彈旋律,一隻手彈伴奏,要讓兒童知道旋律的彈奏要清楚、鮮明;伴奏要安靜、平穩。同時,提醒兒童注意旋律線的橫向進行,不要只重視縱向的雙手配合而被伴奏切成一截一截的,以致一句很優美、連貫的旋律出現了很多重音,當然,左右手同時彈奏時,豎的關係也需要整齊,但不能因此忽略或破壞旋律的流暢。

　　四、節奏和速度的訓練

　　音樂節奏和人們在生活中的各種行為活動有密切的聯絡,如行走、勞動、舞蹈、划船等所特有的節奏韻律。一首音樂作品是透過某種特定的節奏律動來表現其性質和風格的,例如,舞曲、進行曲、搖籃曲、船歌等在樂曲中所反映出的各種不同風格。在教學中,如果能用兒童熟悉的動作啟發他們的想象力,他們就能較快地掌握樂曲的音樂形象。此外,所有的音樂作品除了其特有的節奏韻律外,作曲家還標明瞭各種速度來表現樂曲不同的風格。如果兒童在演奏中運用了不適合樂曲性質的速度,(轉第92頁)(接第79頁)破壞了音樂形象的準確性,必然影響到演奏的質量。

　　節奏不穩、速度不統一是兒童在彈奏中容易出現的毛病。在開始學琴時,就要讓兒童養成數拍子的習慣,邊彈邊數拍子,並且數拍的聲音要乾淨(不拖腔)、大聲。也可以先不彈,用手打拍子唱幾遍。不論是伴奏部分還是旋律部分,如果把拍子唱對了,再用手彈時就比較容易掌握了。在彈速度較快的樂曲時,提醒兒童不要緊張、慌亂,特別在碰到有長串的八分音符和十六分音符的樂句時,一定先以慢速練習為基礎,等把音符彈清楚以後,再逐漸加快速度。對於樂曲中的技術難點,要單獨抽出來並分手進行反覆練習,然後合起來直到彈得和較容易的部分一樣好才行,注意音之間的均勻和連貫,對軟弱的手指(如四指)要多加練習。在彈奏較慢的樂曲時,內心感覺狀態要積極,在心裡跟著旋律唱,始終保持旋律向前進行的流動感,這樣就不會越彈越拖了。

　　在教師的指導下使用節拍機是幫助兒童掌握節奏、速度的一種輔助方法,但不可全部練琴時間或練習所有樂曲都使用節拍機,節拍機只能起輔助作用,主要的是培養兒童自己內心的節奏感和速度感。

　　五、關於音樂記憶、背譜的發展

　　音樂記憶是音樂表演發展的最高程度。音樂的記憶可以分為三點:聽覺的記憶、視覺的記憶和主觀的記憶。最重要的記憶是聽覺的記憶。

　　是否可以進行背奏要看兒童是否能夠按照譜子準確、完整、流暢地彈奏樂曲。值得注意的是,有些兒童的背奏可能只是手指在琴鍵上下意識地把樂曲溜下來,並不是有意識地記住了樂譜上的一切,如音名、旋律、調號、臨時升降號、曲式結構、音樂術語、音樂標記以及老師在課上對樂曲處理的提示等。只靠運動神經的記憶,也就是隻靠手指的習慣動作來背奏是最靠不住的。背奏是視覺、聽覺、運動神經等共同配合的綜合運動,因此應該要求兒童在已能熟練背奏的情況下,還要經常開啟樂譜進行練習,反覆檢查自己是否做到了樂譜上所有的要求,不斷加深加強記憶,同時用耳朵聽自己的彈奏,腦子裡對樂譜要有清楚的印象。

　　為了對樂譜有較深的印象,背奏還可以按樂曲的結構採取分段背的方法,對於結構基本上相同,只是稍有變化的樂段要特別注意。透過背奏,兒童對樂曲會有清晰的記憶和進一步的理解。訓練記憶,可以讓兒童先不看樂譜、不看琴鍵,用腦子把整個樂曲回憶一遍,也可以在心裡先默唱旋律,這些方法可以從視覺上、聽覺上加深對樂譜的印象。在心裡默唱時似乎看到了音符在樂譜上的位置,這可以增強兒童對聲音的想象力,然後再回到琴上練習,記憶就會更加牢固了。復調的樂曲比較難背,最好用分聲部背奏的方法,這樣對各個聲部的旋律線條會記憶得比較清晰,同時也加強了各個聲部的獨立感。

　　在學習鋼琴的過程中,技巧的訓練貫穿始終,但技巧只能是表現音樂的手段而不是目的,技巧和音樂之間是相輔相成、互相促進的。因此,既要重視基本功訓練,更要注重對他們各方面音樂能力的培養,從而增強他們對音樂的理解力,全面提高兒童的音樂素養。