可以看出，你目前正在學習繪畫的基礎——素描。素描如同油畫的骨架，能撐起油畫的結構合造型。畫好素描，將來學習油畫會事半功倍。因此，你必須把素描重視起來。

老師說你的畫沒有思想，一直在抄襲別人的。我覺得，原因是你在素描過程中，沒有認真觀察，被別人的固定畫法牽著鼻子走，變成了對別人繪畫方式的一種慣性複製。別人這樣畫，你也這樣畫，沒有加入自己對靜物結構體積的理解，光影明暗關係的理解，線條和筆觸的理解，以及自己獨立的感性思考。

素描·菜辣椒

素描被稱作單色的繪畫，是學習油畫的必經之路，體積和結構，以及形式感是素描靜物的重中之重。這些都需要依靠線條的粗細和輕重來實現，如果認識不到這一點，很難畫好素描。

如果你仔細觀察，你會發現，許多畫家為了區別自己的不同之處，都會在素描上想辦法進行一系列變化，形成自己的獨特之處。

素描·靜物

在畫靜物時，有的畫家從觀察視角和角度來尋求變化。由於光影的緣故，作者改變觀察角度後，會看到靜物表面反射光線的多少會發生變化，從而造成不一樣的光影差異，你把它如實表現出來，就能與眾不同。

有的畫家依靠構圖來展現不同之處。比如，素描桌面上的幾個蘋果，並不一定要按照桌面上擺放的實際情況來畫。你完全可以取捨和挪動，以遵循和諧對稱，流動活潑為原則。

素描·美女頭像

靜物本來就是死的東西，你要想辦法給它注入生命活力。這就需要從構圖章法上做文章。如果蘋果凌亂的堆放在一起，肯定沒什麼美感，你可以讓它們組合成S形，環形，半圓形，交叉形，等等，這樣做是為了人為製造出靜物的運動感，免除呆板的感覺。

有的畫家畫素描時，喜歡把靜物置於不同的自然環境中，然後，把它們在不同環境中表現出來的體積和質感綜合起來。比如，把靜物在晴天、陰天、多雲時的特徵融合到一幅作品裡，那又是一種與眾不同的創新。

素描·人體

從本質上講，所有臨摹都是一種抄襲和借鑑，在這個過程中，在瞭解前人用筆、構圖的基礎上，更要不斷加入自己的思考和理解，把臨摹物件當做一個生命體，給它灌注自己的感情，才能畫出屬於自己的作品。

老師經常說你的畫沒有思想，是在抄襲，雖然要尊師重教，但也不要太在意老師這樣評價，為什麼這麼說呢？

因為每個人對繪畫的審美取決於欣賞者自身的精神層面、思想意境，老師說你的畫沒有思想，難道你的畫一定就沒有思想嗎？肯定不是，除非你的老師是像冷軍、楊飛雲等藝術大師，還情有可原，

舉個例子：我們中國臺灣著名歌手周杰倫成名前，第一次參加選秀節目時，評委們都認為周杰倫唱歌時口齒不清，慘遭淘汰，然而吳宗憲認為周杰倫有音樂天賦，便叫周杰倫來自己公司；周杰倫在公司遇到同樣懷才不遇的作詞人方文山，他們為很多當紅歌星寫歌，卻沒一個歌手願意唱他們寫的歌，吳宗憲就對周杰倫說“自己寫的歌，就自己唱吧……”，從此之後周杰倫堅持以自己對音樂的領悟，以自己獨特的演唱風格一舉成名，

對於畫畫如何才有思想和內涵

我個人拙見，親現在才高二，我覺得這個時期，應該是打基礎的時候，把地基打牢固的時候，也許這段練基礎的時光很枯燥，但是也是為了你日後的作品有思想有內涵做準備

也許親是一個很有思想，很有想法的人，但是恕我直言，如果親的繪畫基本功不紮實的話，就算親的腦袋裡有再多靈感，再多想法，再多思想，想透過藝術作品表現你的思想和創意，基本功不紮實都是表現不出來的

所以親才高二，是練習繪畫基礎的階段，這個階段就是打基礎的階段，不要去想什麼作品要畫出思想內涵

因為親才高二，論畫畫時間，肯定不如那些畫了一輩子的大師們，論生活閱歷，肯定也不及那些年老的繪畫大師們，論文化修養，肯定也不及那些畫了一輩子的大師

所以我個人覺得，親現在不要去探究屬於自己的繪畫風格，繪畫思想和理論，因為親還在打基礎的階段

所以親在高考前，把造型，構圖，空間，比例，結構，虛實，透視這些繪畫因素研究透徹就可以了

對於親說的臨摹，我給親提一些建議吧

其實，臨摹繪畫，也是學習的過程，但是臨摹，分為主動臨摹，被動臨摹

被動臨摹：肯定就是你老師說的照抄靜物了，臨摹的時候，你就只是不停照抄原作者的構圖，光影，結構，而自己腦袋沒有思考，你就像是一個機器一樣，機械地複製別人的畫，這是毫無意義的，臨摹完後，你並沒有學到什麼，也並沒有提升自己的畫技

主動臨摹：就是雖然是臨摹，但是體會到了作品精髓，學習到了許多技法，吸收了別人作品的精髓

親注意在畫畫的時候，一定要多動腦筋思考，不要為了畫畫而畫畫，而是要事先想明白，為什麼這個物體要這樣畫，為什麼光影關係要這樣安排？

想通了再下筆，沒想通就下筆作畫是不明智的

親在臨摹時，也要不停思考原作者為什麼要這樣構圖，為什麼這樣畫結構，為什麼這樣用筆？他又是怎樣深入刻畫的？你在他的作品中又學到了什麼？

臨摹完後，親學到了技術，比如學到了構圖，用筆，結構等等，都是主動臨摹

我建議親藝考結束後，考上大學後再努力探索自己的繪畫風格

中國應試教育其實還是很保守，就只有按照套路畫畫，這是定局的事，所以親在高考前，不要經常創新，特別是在考場，更不要玩什麼創新，這是不利於你考學的。

首先要進入大學的大門，你就大膽探索自己的藝術風格，自己獨特的藝術思想和內涵

對於親所說的繪畫要有思想內涵，我給親提以下建議吧

1 建議親畫一輩子的畫，天天堅持畫

許多大師與生俱來卓越的藝術才華，但是他們依然堅持畫了一輩子

比如達芬奇這種曠世奇才

量變引起質變，首先你畫畫時間要足夠長，如果畫畫數量時間都很短的話，就不要期望自己能畫出獨特的思想內涵

齊白石的蝦，獨具特色，氣韻生動，文化思想內涵豐富，但是齊白石年輕時就開始不斷作畫，年老時才經過日積月累，歲月的洗禮，從創作出了獨樹一幟的蝦

2 多看書，提升自己的文化內涵，對於創作時有益無害的。

畫家林泉的荷花寫意油畫，有中國畫深厚的藝術韻味，豐富的文化內涵

如果他不瞭解中國畫中的思想內涵，筆斷意連，水墨暈染，枯筆寫意，國畫中書寫性的內涵，是畫不出這種富有中國風文化內涵的寫意油畫的

3 經常旅遊，提升見識格局

許多中國意象油畫的畫家，都是經常遊歷名山大川，激發靈感，創作出了許多優秀的寫生作品，但是畫家們並沒有照搬照抄自然，而是在寫生同時，自己的文化，思想，內涵也融入畫中。

畫畫不能閉門造車，要經常走出去看世界激發靈感

4打破常規，勇敢創新，不斷嘗試，你才會有自己的藝術思想和風格。

作畫永遠按照套路進行，永遠追求大眾化的藝術風格，這樣你的作品就會淹沒在人群，毫無個性和思想可言

提起藝術的創新，想起西方的現代藝術的引領人杜尚，這位藝術家帶動了裝置藝術，實驗藝術，現代藝術

他的作品《下樓梯的裸女》，顛覆了傳統作畫法則，連續動作入畫，運用立體派和未來派結合的表現手法，機械的結構，足以看見一個藝術家大膽的創新

5大膽畫出自己內心最真實的聲音，你適合畫什麼風格就畫什麼風格，不要刻意模仿別人，就畫自己的風格，堅持畫自己喜歡的題材，你的作品才會有你的思想內涵

畫家培根，是一位作品很怪誕的畫家，運用多變的技法表現各種恐怖、憤怒和興奮的形象。

培根的筆觸中隱含著內心的想象和情緒，人物形象被肢解甚至扭曲，但是表達出了一種恐懼，慌張，孤獨的精神狀態

因為他喜歡錶現孤獨和苦惱的主題。他所繪製的人物在畫面上變成了令人不適一種恐怖，巨大的苦痛感撞擊著觀者的心靈。

培根敢於直視內心感受，直觀地表現在公眾視野當中，不矯揉造作。

所以親，畫自己最真實的聲音，你的畫作才會有自己的個性，畫如其人

最後總結一下給你的建議吧

1對於臨摹，一定要主動臨摹，不要為了畫畫而畫畫，而是要事先明白為什麼要這樣畫

2親在高考前，把造型，構圖，空間，比例，結構，虛實，透視這些繪畫因素研究透徹就可以了，不要急著創新

3畫一輩子的畫，天天堅持畫

4多看書，提升自己的文化內涵，對於創作積累素材靈感。

5經常旅遊見世面，提升見識格局，大自然中找靈感

6打破常規，勇敢創新，你才會有自己的藝術思想和風格

7大膽畫出自己內心最真實的聲音，堅持畫自己喜歡的題材，不要刻意模仿別人的畫風，不要刻意追求什麼畫風

比如你性格豪放，就畫風格大氣的畫，如果你畫細緻的畫，肯定不適合你的畫風會顯得矯揉造作

畫畫的思想首先不是刻意的去強加，是隨著時間、歲月、經歷、情感等，在生活慢慢匯聚起來的，從你的附題中來看你的老師說的這句話略顯浮誇，甚至沒什麼意義。

我們為什麼要學畫，我們學畫究竟學的是什麼？顯然不是和一個美術老師去學思想，思想是自己總結出來的，也就是說你可能得透過讀一些文學書、哲學書、社會經驗、情感經歷或者透過做一些個人的興趣愛好，有了思考便就形成自己的想法。

初中時期也許有的人已經開始畫了一些有故事、有想法的畫了，這不免和每個人的經歷有關，還是不要強求。既然沒有什麼想要創作的，那就專注的練習繪畫技法未嘗不可。何況和老師學無非也就是透過這個環境去多接觸一些人的繪畫行為和繪畫技法。

再沒見過你的美術老師之前，我不能對這句話下什麼結論，只能建議。比如你是否應該在課餘時間去面對自己的周圍去進行寫生，對一些家庭的人物進行一些描繪，並嘗試著帶入一些思考。因為這是個建議，所以我還是覺得為時過早。

我們都知道，在中國大部分人學美術是為了上美院，那麼想考哪所美院就得去了解這所美院的畫風，並進行刻意練習和模仿。這個過程你說他有思想嗎？完全是功利性的畫畫，怎麼會有思想。通常大學時期或者畢業後在有自主繪畫時的選擇權時才是思想萌芽的開始。

如果有條件客戶嘗試換一個美術班，甚至去外地學，將會給你帶來不一樣的體驗和畫畫進步。

學美術就是這樣，千萬不要侷限於一個老師，雖然不能說會被一個老師誤導，可是畫畫本是一個不那麼有標準答案甚至一個人的閃光點需要不斷地被進行發現和引導。這個老師無法用正確的方式去引導你，那麼你大可以換一個新的環境，也許新老師會覺得你未來大有可為呢？