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可以是一幅畫、一首歌、一場電影、一場歌劇,一本書。
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  • 1 # 存希齋書法

    據查,腐國就是英國,這名字怎麼來的,還不太清楚。英國確實有很多東西都很有風格,堪稱一件件藝術作品。

    第一,大英博物館又稱不列顛博物館,位於倫敦牛津大街北面的大羅素廣場,是世界上歷史最悠久、規模最宏偉的博物館之一。這座龐大的古羅馬式建築裡珍藏的文物和圖書資料是世界上任何一個博物館所不能比擬的。

    第二,白金漢宮。英國王室所在地,在英國威斯敏斯特區,這裡一派皇室景象,還有衛兵們的換崗表演,白金漢宮廣場是遊客們最為集中的地方。

    第三,英國作為歐洲的開放城市,當然少不了美女的點綴以及繪畫。這樣才有點英國風格。

    感謝支援和關注!

  • 2 # 鴻鵠迎罡

    德拉波《夏日海濱》

    “腐國”是廣大網友對英國的戲稱,至於為什麼這樣戲稱,我在此不去探討,在這裡,我只說說英國的藝術和文化。

    相比於歐洲法國、義大利、德國、西班牙,英國可以說是在歐洲裡邊算是比較保守的國度。在文學上,英國曾出現過莎士比亞,拜倫,雪萊,濟慈,狄更斯等大文豪,但在繪畫上,英國在歷史上留名的畫家,無論是數量還是作品質量,都要明顯低於上述幾國。

    德拉波《破曉之門》

    究其原因,比起歐洲拉丁國家民眾性格的自由散慢,英國整體比較保守,國民性格偏向於內斂含蓄,男人們到哪裡都忘不了紳士風度,比較好面子,女人們到哪裡都要保持優雅氣質,很注重自身形象。所有這些原因,讓他們的藝術,整體落後於歐洲其它國家。

    但英國曆史上,還是出現了幾位很不錯的畫家,他們一反常態,改變了人們對英國藝術落後、閉塞的印象,並留下了許多經典之作。

    讓我印象最深的就是英國維多利亞時代的宮廷畫家德拉波,他被定位於“新古典主義”畫家,以善於畫人體肖像著稱英國和歐洲。

    德拉波《水鬼》

    德拉波於1863年出生於倫敦,去世於1920年。在他生活的這50多年,是歐洲藝術各種思潮和流派全面開花的時期,什麼浪漫主義,寫實主義,印象派,後印象派,野獸派,表現主義,立體主義,等等,你方唱罷我登場。

    但德拉波似乎對這些流派的風起雲湧並不感興趣,在藝術創作理念上,他把自己封閉起來,一直沿著歷史的維度向前尋找,他找到了安格爾,覺得安格爾的人體畫很美,美得令他窒息。

    德拉波恰恰是一個執著而喜歡追根溯源的畫家,他又接著向前找,當他來到歐洲文藝復興時期時,他看到了達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅的繪畫後,尤其是拉斐爾的繪畫,讓他如同找到了知音。

    德拉波《林中小憩》

    拉斐爾那些美得既莊嚴又神聖的人體畫,成為德拉波在繪畫上的最好老師。於是,德拉波把繪畫格調確定在了古典主義風格上。古典主義以刻畫神話與宗教故事為主,但德拉波並沒有這樣做,他給古典主義賦予了人性化的表現,在他筆下,藉助神話與宗教故事裡的神靈,來表現眾人的生活與情感。

    他筆下的人物,個個造型逼真,線條舒展,設色雅緻,尤其在刻畫人物神態上,他大多以歡快,樂觀、淡然、安詳為主,重在表現人物內心的喜悅之情,給觀者帶來賞心悅目視覺享受。

  • 3 # 湘平古珍郵館

    在英國最讓人感動和驚歎的藝木作品肯定是郵票了。先不說大英郵博館及皇家郵博館,就連新開館的倫敦博物館,都是以郵政作為主要展示和切入視窗,各國政要去英國訪問,英女王大都是以郵票作為回贈,可見郵票尤其是古珍郵票在英國的地位。

    英國不僅是世界上最早發行郵票的國家,而且英女王國王頭像圖遍佈曾經日不落帝國一百多個國家和地區的郵票上,英女王國王頭像系列郵票是全世界最珍貴系列郵票,我現在從本館的近二萬枚亞洲第一的此係列郵票中選取已經消失的大英帝國曾經的殖民地地名郵票來展示,請大家欣賞這一世界藝術瑰寶。

    英屬錫蘭(今斯里蘭卡)1857年首枚郵票,

    錫蘭郵票因為誕生二枚世界十大珍郵而讓近代錫蘭這個地方舉世聞名。

    英屬海峽殖民地(現馬來西亞、馬六甲、新加坡等地)1865年左右郵票。

    英屬黃金海岸(現迦納)1870年左右郵票。

    英屬納達尼亞(南非布林人建立的國家)1854年左右珍郵。

  • 4 # 使用者聽松閒人

    只能說閱讀過一些英國的小說,少時對莎士比亞的印象頗深。也許那時就是一個受啟蒙的階段,得手第一本小說的中文版就是《王子復仇記》,後來知道另一個版名又叫《哈姆雷特》。也許正是少年時期,閱讀到激情處未免會有"感動"的內心思維。莎士比亞不愧是有名的悲劇作家,到了初中時的年代,同學們談到莎士比亞,幹釆下一句就是"莎士比亞悲劇"。而事實上,莎士比亞每個作品的結局都是悲之又悲的劇情。莎士比亞在這一方面的藝術成就,不外是有獨到之處,作品情節總是迷著一批青年讀者,一大批人被莎士比亞的藝術手法感動得淚流滿面。特別是以後有了電影作品,人們更是茶後飯餘地談論他作品中的情節,有時議到激動處總會產生一些爭論。

    威廉.莎士比亞是歐洲文藝復興時期英國傑出的戲劇家,詩人。主要有四大悲劇,《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》、《麥克白》及悲劇《羅密歐與朱麗葉》。一篇喜劇《威尼斯商人。

    《哈姆雷特》裡的王子哈姆雷特劇照。

    王子的父親哈姆雷特,是丹麥原來的國王,可不幸的是:哈姆雷特國王有一天在花園裡午休的時候突然駕崩了。這讓王子哈姆雷特十分悲痛,正當王子沉浸在痛苦和鬱悶的時候,宮廷的衛兵及哈姆雷特的同窗好友告訴他:這幾天夜間,他們總是看到花園的露臺上出現了一個鬼魂。哈姆雷特從同窗好友的口中得知,這個鬼魂的形象酷似他的父王。哈姆雷特心想:莫非父王的幽靈有什麼話要告訴他麼?於是又在一個陰森恐怖的黑夜,由好友陪同到了出現鬼魂出現的地方。四處是一片漆黑,王子支開了好友,他是想單獨與鬼魂相待在一起。漸漸地霧朦般的黑夜裡,從不遠處出現了一個影子,慢慢的,影子愈加清晰了起來。此時,哈姆雷特終於看清了:鬼魂正是他的父王。

    哈姆雷特與鬼魂見面(劇照)。

    父王的幽靈終於把他的死因告訴了王子:害死父王的就是王子的叔叔,父王的弟弟克勞狄斯。克勞狄斯趁父王在花園裡午睡的時候,拿毒液滴進了父王的耳朵裡。現在克勞狄斯奪取了王子的王位,又奪走了你的母后據為自己的妻子。你要為父王報仇,但你要放過母后,讓上帝去懲罰她吧!

    哈姆雷特原本是一個受到全華人民愛戴的王子,長得英俊,又學得一手好劍法,正在威敦堡大學學習,父王亡故回家奔喪來了。此刻與父王的鬼魂相見,悲切的心情讓他沾滿了淚水。

    故事講到這裡情節已經讓讀者揪起了欲知下文的情緒,不得不說,這是情節起伏的感人之處。......

    哈姆雷特自從與鬼魂相遇後,他看清了克勞狄斯卑鄙的面目。哈姆雷特從此的內心充滿著仇恨,復仇的烈煙在心中燃燒。期間,哈姆雷特按排了一場戲劇,自從克勞狄斯觀看後,內心產生了那種因罪惡引起的恐懼,克勞狄斯暗中偷偷地跪地禱告,企求得到上帝的寬恕。這一切包括克勞狄斯的"懺悔"禱詞全都讓哈姆雷特看得一清二楚,克勞狄斯的"懺悔"供詞證實了他謀害父王的事實。但哈姆雷特卻又憂柔寡斷,遲遲沒對罪惡作出明確果斷的行動。哈姆雷特的行為也顯得十分憂鬱,虛偽的克勞狄斯卻對新婚的妻子葛楚德王后說:王子要戀愛了,當然,葛楚德何尚不是這種意思呢?

    哈姆雷特確實是要戀愛了,他看上了首相波洛涅斯的女兒奧菲麗亞。奧菲麗亞也仲情哈姆雷特,然而故事的第二波悲情又產生了。哈姆雷特的裝瘋表現了內心的痛苦無處釋放,仇恨的影子久久地無法擺脫。而情絲意長的奧菲麗亞得知父親將哈姆雷特送去了英國,還知道父親波洛涅斯要求英國國王殺掉哈姆雷特。但,由於波洛涅斯躲在幕廉後偷聽克勞狄斯"懺悔"的時候,哈姆雷特正在責備他的母親競然誤殺了波洛涅斯,奧菲麗亞終於被迫得精神失常,墜入湖中溺亡。

    奧菲麗亞和哈姆雷特的劇照。

    ......

    故事的結局就是一場大悲劇。情節出現了波洛涅斯的無辜死亡,波洛涅斯的兒子雷阿地斯從法國回來,急著想報仇;奸邪的克勞狄斯把波洛涅斯的死亡有意在他兒子面前指向哈姆雷特。並建議雷阿地斯同哈姆雷特以擊劍的方式來解決同哈姆雷特之間的恩仇。同時克勞狄斯在遞給雷阿地斯的劍上塗了毒液,又假星星地給哈姆雷特准備了一杯灑,裡邊也放了毒液。這事王后葛楚德壓根不知情。

    擊劍正在進行著,哈姆雷特的劍術遠遠地高於雷阿地斯,但不小心被雷阿地斯沒套皮套的劍頭刺了一劍。

    哈姆雷特擊劍劇照。

    哈姆雷特終於找準機會奪過雷阿地斯的毒劍擊殺了奧菲麗亞的哥哥雷阿地斯。哈姆雷特這時毒性發作,臨死前他說出了克勞狄斯的陰謀,克勞狄斯的陰謀揭穿,葛楚德慌亂地拿起克勞狄斯給哈姆雷特准備的那杯毒酒一飲而盡,傾刻葛楚德命喪黃泉。哈姆雷特趁著混亂的機會舉起那把毒劍刺向克勞狄斯,克勞狄斯立馬倒地身亡。而哈姆雷特因毒性發作也隨之死亡。

  • 5 # 新格物小站

    藝嶼EYESVOT |英國

    除油畫之外,我個人最喜歡的藝術形式莫過於古典雕刻了。

    而古典雕刻理想美的典範可以說正是從古希臘開始。

    在大英博物館的古希臘、羅馬館,匯聚了大量古典時期的雕塑作品,絕對是個讓人流連忘返的地方。

    著名的帕特農神廟雕刻殘件也存放在這裡。

    浮雕描繪了長長一列騎士和信徒的隊伍,歡度四年一度的雅典娜節的情景。

    我們可以明顯看到,雕塑中所塑造的形象,在一切劇烈情感中都表現出一種姿態和動作的平靜優美。

    這是由於藝術家們認定,寧靜才是美的最佳表現。

    激情會使心靈和身體處於一種“動”的狀態,這種“動”破壞了美本身的平衡。

    因而即使是表現再強烈情感的作品,依舊維持在於人物形體美不相沖突的程度,表現出一種含蓄凝重的美。

    帕特農神廟雕刻殘件 。

    神廟大理石牆面上的雕塑《半人馬和拉庇泰族人之間的戰鬥》

    溫克爾曼認為希臘藝術之所以更優越,很重要的一點就是它認識和表現了人體的美,即認識到人是最美的典範,並且能透過藝術實踐完美地把這種觀念表現出來。

    藝術家用人體最美的比例來描繪神和英雄,同時將女性修長的形體和男性肌肉強健的形體結合起來,從而將人像塑造的更豐滿、更活潑。

    神廟大理石牆面上的雕塑,酒神 所有的藝術都要通向一種理想狀態的美,這個理想的美不是具體的、個別的、物質的,而是一種精神上的、抽象的、理念的,並透過美的形狀呈現出來。

    古希臘雕塑可以說是“高貴的單純、靜穆的偉大”這種理想美的典範了。

  • 6 # 康剛不更改名字分享尼泊爾西藏畫家

    康剛:康剛喜歡英國油畫家,拉菲爾前派,羅塞蒂,雷頓,神秘感,到現在,康剛喜歡,康斯太勃爾,雷諾茲,更斯勃羅,當時,英華人喜紅色,不喜監色,更斯勃羅,用監色畫出讓英華人接受油畫,透納,油畫有中國油畫感覺,康剛感覺,夏芃蒂法國壁畫家,

  • 中秋節和大豐收的關聯?
  • 你怎麼看待張扣扣因為母親被人殺害幾十年後為母報仇這一案件?