對於拍照，隨著現在越來越多的照相輔助功能的強大輸出，已變的越來越簡單，大家可以輕鬆的拍出更多的美豔照片，當然照片本身的意境很重要，要找到重點想表達的內容，讓欣賞的人可以最簡單明瞭的知道你的詮釋！喜歡把各種美食透過照片分享給大家，也希望給大家帶來更多可選擇的美食！

作為一個非專業的愛好者，我覺得兩個方面，一方面培養自己的視界，瞭解構圖的基本原則，鍛鍊觀察力、想象力，能發現美。另一方面，瞭解一定的攝影技巧，如相機的基本運用，光影線條色彩的基本運用等，能呈現美。

首先熟悉相機說明，然後多看攝影作品，提高自己的觀察能力與相機熟練操作能力，最後透過實踐，自如的運用各種拍攝技巧充分表現你要表達的思想和主題！

一.讀懂說明書，反覆讀，每讀一次會有一定進步，邊續邊實踐。二.網上有基礎的學習影片資料。理解光圈.快門.感光度之間的關係，知道構圖，直方圖，光線知識。 三.選擇自己喜歡的題材，確定主題多看別人相似題材的習作，自己有個作品好壞的標準。不斷去實踐， 四，結交攝友，互相點評欣賞作品，最好能有高手點評你的作品，可以收到事半功倍的效果。 五.上網學習後期知識，不一定全懂全會，知道其基本內容，操作方法，做到能看懂別人示倒的教學影片即可，具體應用時，現用現學，用什麼學什麼。 五、在你真有興趣學攝影時.很多東西似懂非懂，對作品有更高的要求時選擇比較好的培訓班，有目的去聽課。 六.用好手裡的器材，不要聽別人忽悠。根據自己喜歡的題材選擇器材，用你有限的資金買最好的器材。七.不遊拍，群拍，不抱相機到處找物件，拍好自己身邊的花花草草.花鳥魚蟲，日出曰落，能得到別人認可，自己滿意說明你入門了，再投資，再遊拍都是值得的。

要拍出美美的大片，拍照前要三思

首先大家要知道，拍照之前一定要思考。除了碰運氣的照片，絕大多數的好照片都是經過思考才拍攝出來的，在我們進行拍攝前，可以花幾秒鐘想一下：我要拍什麼？我要怎麼拍？

漫長的等待，才能換來一張照片

這個思考與等待是值得的，在拍攝前我們需要先確定畫面的主題、主體、所要用到的構圖方法，拍攝手法等等，只有經過思考的照片才有可能是一張好照片

捕捉瞬間，需要提前做好準備

2

樹立構圖理念

不論是專業的單反相機，還是普通的手機，拍照前都需要先構圖。構圖技能是不分拍照器材的

構圖讓畫面平衡（對角線與三分法）

構圖是照片的骨架，好照片一定有一個好構圖，攝影中的構圖有很多種：居中構圖，三分法構圖，S形構圖，透視法構圖，匯聚線構圖等

構圖讓畫面更優雅（居中構圖）

在攝影師的眼中，畫面中的一切都像是一張畫布，攝影師透過安排畫面中的元素，利用構圖的知識，讓畫面呈現和諧平衡的美感

3

攝影是用光的藝術

光線是照片中最有魅力的元素，不論是夕陽西下的霞光，還是陰天的柔光，或者是穿過雲層的耶穌光，都是我們照片中最亮眼的地方

透過薄霧的光線

一般情況下，一天中最適合拍照的時間是下午的三點到五點，這個時候沒有Sunny的直射，畫面比較柔和，層次感也更好；在日出和日落的時刻，是一天的“魔法時刻”，這時照片往往會呈現出非常絢麗的顏色，我們可以去創作一些富有特色的照片

一天的魔法時刻（夕陽西下）

4

少即是多，簡化畫面

很多攝影書籍中都寫到過：“攝影是減法，繪畫是加法”，我們在拍攝時，想要突出主題，就要想辦法做一些取捨，“有舍才有得”就是這個道理，當畫面中沒有其他的雜物，只有主體和與主題相關的部分時，我們的照片自然就顯得有表現力

減法攝影讓主體更突出

很多人在拍攝的時候，總是很“貪心”，想把眼前的一切都裝在畫面裡，但是結果往往是照片中景物雜亂，沒有主體，沒有內涵，自然也沒有達到我們想要的收藏價值

利用明暗關係簡化畫面

讓照片變得簡單的方法有很多，比如：控制景別，拍攝近景；利用光線，簡化畫面；前景遮擋，淨化畫面等

5

轉換視角，拒絕平庸

平庸的視角拍攝出來的照片，很可能也是平庸的，為什麼很多好的攝影作品總給人眼前一亮的感覺？這可能是因為攝影師使用了常人不用的視角拍攝

仰視視角表現高大

視角分為很多種，我們在拍攝時，可以使用平視、仰視、俯視等視角。使用“非常規”的視角拍攝，拍出特別的照片

一是首先擁有一個手機或者膠片、數碼相機；熟悉手機或者相機的攝影功能，直接說就是你照著說明書逐個操作琢磨認識一下，拍攝一些各個模式的照片，熟悉你的手機或者相機的設定技巧，比如感光度、快門、光圈的組合設定，什麼可以達到慢門攝影、什麼可以達到體育攝影、什麼可以達到星空攝影、什麼可以拍人像的引數等等。

二是學習攝影構圖和影象語言，善於在攝影的畫面中表達你的情緒以及你的思想；攝影80%靠的是技術，剩下的則要靠你的構圖。所以你必須熟悉學習攝影歷史中的構圖理論，觀看經典的或者你喜歡的構圖種類，也就是你必須有自己的風格和流派，但是也可以自己闖出一條自己的流派。

三是實踐再實踐，大量拍攝作品，把學到的理論實踐一下，拍拍身邊的家人、朋友、同事，甚至走上街頭去拍拍你喜歡的東西。

四是總結，天天分析、月月小結、季度總結、年度總分析，形成自己的小理論。

總之，找到一個你喜歡的老師引導你的攝影，是最快的方法，不恥下問，你的進步會很快！

以下是我的街頭攝影作品之車與人，後期暗房採用LRCC處理，請您欣賞！

想拍出好的照片有幾個前提.

1、一個好的取景很重要

2、後期製作能讓照片更完美

3、攝影器材的成像

要學會照相，其實很簡單，用相機的取景框，選好自己想拍的拍攝物件，按下快門即可。但要拍攝出優質的作品，能夠引起觀者共鳴的作品，可不是一件容易的事情。談到攝影技巧，我認為：技是指技術、經驗，巧是指創意、想法，二者完美結合，就形成了技巧。不同的人，有不一樣的拍攝技巧。別人的技巧只能學習和借鑑，不能完全成為自己的技巧。就怎麼學照相和拍攝技巧，總結以下五個方面的親身體會，僅供參考：

第一：不斷提高觀察能力和發現美的意識

大自然的美，看與不看，她就在那裡，美是要靠我們去發現的。這就要求我們在學照相或攝影時，必須不斷提高觀察力。有了敏銳的觀察力，才能拍出與別人不一樣的照片。比如和別人拍同一處風景，為什麼有的拍出來好看，有的人拍出來不好看。這就是觀察力和發現美的能力，有強有弱的原因。

第二：學習美術基礎，提高審美能力

攝影藝術，是視覺藝術，屬於美術範疇。與繪畫藝術一樣，對色彩的運用，元素的構成，都需要美術基礎，比如美術基礎的三大構成：平面構成（構圖）、色彩構成（色彩的搭配）、立體構成（空間運用）。

第三：熟練運用拍攝工具，提高照片畫質

磨刀不誤砍柴工，攝影也是一樣，不管是單反相機或者手機相機，對它們的功能我們必須非常熟悉，只有熟悉了運用起來才能遊刃有餘。比如對ISO、光圈、快門的設定，以及怎麼組合，才能拍出曝光準確、畫面清晰的照片。我們必須得非常熟悉，否則就沒有好的畫面質量，來表達我們的拍攝內容。

第四：學會後期處理，讓照片錦上添花

常說：無後期不攝影，我認為是很有道理的。後期是用來彌補前期拍攝的不足，適當後期能讓照片錦上添花。比如對色彩的色相（色彩的相貌）、純度（飽和度）、明度（明暗程度）進行合適的調整。還有對構圖的不足，也可以用後期來完成二次構圖，從而達到表現的目的。常用的後期軟體：Photoshop（PS）、lightroom等，手機後期軟體Snapseed（指劃修圖）、PicsArt（美易照片編輯）、MIX（濾鏡大師）等。

第五：不斷學習和交流，提高創作能力

沒有學習就沒有進步，在理論知識的指導下拍攝，在拍攝中總結經驗。還有經常與同行人交流，學習大師的作品。只有這樣，才能有我們自己的拍攝技巧。

一是首先擁有一個手機或者膠片、數碼相機；熟悉手機或者相機的攝影功能，直接說就是你照著說明書逐個操作琢磨認識一下，拍攝一些各個模式的照片，熟悉你的手機或者相機的設定技巧，比如感光度、快門、光圈的組合設定，什麼可以達到慢門攝影、什麼可以達到體育攝影、什麼可以達到星空攝影、什麼可以拍人像的引數等等。

二是學習攝影構圖和影象語言，善於在攝影的畫面中表達你的情緒以及你的思想；攝影80%靠的是技術，剩下的則要靠你的構圖。所以你必須熟悉學習攝影歷史中的構圖理論，觀看經典的或者你喜歡的構圖種類，也就是你必須有自己的風格和流派，但是也可以自己闖出一條自己的流派。

三是實踐再實踐，大量拍攝作品，把學到的理論實踐一下，拍拍身邊的家人、朋友、同事，甚至走上街頭去拍拍你喜歡的東西。

四是總結，天天分析、月月小結、季度總結、年度總分析，形成自己的小理論。

總之，找到一個你喜歡的老師引導你的攝影，是最快的方法，不恥下問，你的進步會很快！

以下是我的街頭攝影作品之車與人，後期暗房採用LRCC處理，請您欣賞！

有文化，是學攝影、學畫畫的必備條件嗎？你怎麼看？

可不可以照像？

談到攝影技巧，我認為：技是指技術、經驗，巧是指創意、想法，二者完美結合，就形成了技巧。不同的人，有不一樣的拍攝技巧。別人的技巧只能學習和借鑑，不能完全成為自己的技巧。就怎麼學照相和拍攝技巧。 首先擁有一個手機或者膠片、數碼相機；熟悉手機或者相機的攝影功能，直接說就是你照著說明書逐個操作琢磨認識一下，拍攝一些各個模式的照片，熟悉你的手機或者相機的設定技巧，比如感光度、快門、光圈的組合設定，什麼可以達到慢門攝影、什麼可以達到體育攝影、什麼可以達到星空攝影、什麼可以拍人像的引數等等。 二是學習攝影構圖和影象語言，善於在攝影的畫面中表達你的情緒以及你的思想；攝影80%靠的是技術，剩下的則要靠你的構圖。所以你必須熟悉學習攝影歷史中的構圖理論，觀看經典的或者你喜歡的構圖種類，也就是你必須有自己的風格和流派，但是也可以自己闖出一條自己的流派。