演奏者在平常的練習中大多更重視技巧的練習，為了達到所謂的熟練，花了很多時間很多功夫。演奏技巧的提高，雖然豐富了音樂的表現力，但是這種單純的技巧性的提高，只是滿足了一個方面，不能代表音樂的全部。好的演奏者在演奏時，除了純熟的技巧外，同時也應該具備了優秀的音樂表現能力。良好的音樂表現能力培養則是透過對音樂內容、作曲意境背景、文化修養、良好的心理素質等方面來完成的，這就需要我們這透過對作品的創作背景、文化背景及作者的音樂素養進行深入的瞭解。

分析過程中將曲式分析課程中的理論要點予以應用，運用多種多樣的曲式結構分析要領，對整個作品進行系統的分析，從而能夠在欣賞音樂的過程中可以對音樂的特點與風格進行全面的瞭解。

和聲是音樂學習的理論基礎課程，是構成一部音樂作品的重要元素之一，也是判定調式、調性的重要元素。演奏者在演奏任何一首作品時，除了要注意音高、節奏、調性、樂句的劃分，這些樂譜表面的符號和表情術語外，更應該瞭解和聲的走向及功能，演奏者如果只關注譜面上簡單的音符，而忽略了音樂作品中內在的和聲分析，這樣演奏出來的音樂作品肯定沒有表現力，更達不到作者想要的音樂精髓。

演奏本身也是二次創作，學習和聲、對位等音樂理論，既有助於演奏者對作品的記憶、理解，更有助於提高演奏者自身的音樂素養。而這些，最終都會都會體現在演奏中的音樂表達上面。