構圖的特色

1．國畫不以固定視點、位置寫形，不管畫中有多少形象，只是當作一個有好多肢體的整體來看待。所以畫中的形體和整體的置陳，永遠被看作一件事，只要在佈勢上把握了距離變化和疏密的穿插，便可以不受篇幅大小和縱橫等限制，以此為中心而予以適當的安排。

2．以空白來調合筆墨色彩，亦是國畫構圖的特色。

二

構圖要點

1．賓主：有主題和陪襯物，畫面才有主從、重心。

2．虛實：虛中有實，實中有虛，過實則一目瞭然，過虛則輕飄無依。

3．疏密：疏散聚集，佈置得好，則畫面自有鬆、緊、聚、散，產生律動感。

4．布白：雖不著筆墨，但能讓人的性靈和思維盡情賓士，而獲得無窮的妙悟，用之不當則缺乏內容，畫面會顯得單薄。

5．款題：國畫的特有格局，若款題好，不但啟人意興，且能增加畫面的美感與深度。

6．均衡：以中心線為準，兩邊的物體形式雖不同，但分量的感覺應相同。

7．簡潔：對事物本質的純化，表現特質即可。

8．對比：兩物相連，強調彼此間的差異，使在互相加強中，各盡其美。

9．和諧：筆墨的使用，虛實的配置，以點、線、墨色、布白來支配整個畫面，使其達到統一和諧的境界。

三

國畫常用的構圖

1、“之”字型：花鳥畫常用的一種構圖方式。畫面往往可以用“之”字型的氣脈把各個分散的部份貫穿起來。這樣使構圖既不偏重於一邊，又不會造成兩邊分佈過於呆板對稱，從而既能靈動變化，又能保持均衡統一，這一方式不僅在立軸中常用，就是在橫幅和斗方中也可以運用，也就是說“之”字可橫亦可豎。

2、三線體：就是構圖以主線、輔線、破線三條線作為主要構成的手法。樹幹主幹的走向是構圖的主線，另有襯托的枝幹隨主幹走向輔排，起著陪襯輔助作用，即輔線。然後另出旁枝從主線破出，使構圖多樣變化，這根線就叫破線。主線主導著畫中氣脈走向，而輔線則增加層次，破線用於對主線進行反襯，更加明確畫面的主、次關係。

3、對角位：山水畫中，對角位構成式式運用得較多，常見的如實角對實角，空角對空角，造成均衡的錯位。實際上是均衡的一種變化，即打破了平均的呆板處理。把一邊上移，另一邊下沉。

4、三角型：在幾何圖形中，三角型是最穩定的一種圖形，適宜表現靜、穩的感覺。所以一旦畫面所表現的物象的外輪廓呈現三角形時，整個上就會顯得集中、整體、肅穆。

5、矩型：以矩型（長方形、正方形）作為畫面的主要構成形式，有一種大氣是是感覺。

6、幾何型組合：將上述所講及的三角形、方塊再加上圓形、梯等等。這在表現山水小景或案頭清供之類的靜物組合中常用到。繪畫時對每種物象的外形儘量向某種幾何體圖形歸類，這樣有助於強化構圖的形式美。

7、段迭式：即“三迭兩段”。所謂“三迭”，是指“一層地，二層樹、三層山”，所謂“兩段”是指“景在下，山在上，俗以雲在中，分明隔作兩段。”因此，在山水畫中，“三迭兩段”的構圖形式十分之多見。當然“迭”可有三迭，也可以有四迭、五迭。段亦然…。

8、層迭式：層迭式是以層層堆迭的方式表現畫面的縱深層次，加強空間深度的構圖形式，這在山水畫或表現大場面的人物畫中較為的多見。而一些側重表現體積的時候就可以相應地採用層迭式，這樣有利於表現畫面的縱深，取得立體效果。

9、基本原則：一幅畫主體突出才能主題明確，所以主要的表現物件要在顯要的位置。擺在最正中間或者兩條中線的位置上，都顯得呆板，一般來說，主體擺在九宮格的中間四個交叉點上是最佳的位置。

在中國畫中，構圖亦稱章法、佈局，是山水畫創作中的重要環節。構圖的成功與否關係到山水畫的好與壞。構圖必須與畫面立意相結合，也就是要與畫面的內容相協調。

構圖要運用對立統一規律，要體現賓與主、遠與近、虛與實、疏與密、聚與散、開與合、藏與露、黑與白、大與小等關係。對立是變化的，統一是均衡的。只有把這些對立關係統一在畫面中，才可稱得上是好的構圖。

好的構圖是要我們在永珍紛紜、變化萬千的複雜事物中找到頭緒、理出脈絡、分清主次，從而使畫面主題鮮明、內容突出，有節奏感和韻律感。

掌握以下幾點構圖常識，構圖才算講究。

山水畫的構圖形式一般要遵循以下幾個規律：

1.賓主

古人講“賓主朝揖”，體現在繪畫上就是要處理好畫面的主次關係。主體物無論是大是小，都要佔據畫面的突出位置。主體物不宜佈置在畫面正中央，這樣太呆板；也不宜佈置得太偏，這樣又不醒目。一般作畫要先畫主體，後畫次要物體，即賓體。賓體在畫面上起的是陪襯作用，因此要有意識地減弱其地位，不能喧賓奪主。處理畫面時，既要畫出主體物，又不能太單調。畫中要有“主”點，即畫中之“眼”，如房屋、人物等。畫中的“主”點雖然面積很小，但卻能點明主題。

2.呼應

在一幅畫上，無論是山石、樹林，還是房舍、人物，都應互相呼應、彼此顧盼。山峰要有賓主朝揖之意，樹木要有互相欹斜之姿，煙雲要有流動迂迴之勢，人物、動物與其他景物也要有一定的呼應關係。畫面的呼應還包括大與小、輕與重、黑與白之間的關係。總之，畫面上的各種物象要相互依存、相互影響。

3.遠近

中國畫中，物象一般表現為近大遠小、近實遠虛、近重遠淡，當然也有近小遠大的。若主體景物較大且在遠處，就要用墨色的濃淡、虛實來處理畫面的空間關係。一幅畫一般有近、中、遠三個層次。即使一幅畫沒有三個層次，那麼最少也要有近、遠或中、遠兩個層次。

4.虛實

虛是模糊不清，實是清晰明確，兩者是相對的。畫中的物象過實會導致畫面呆板、無生氣，而過虛則會顯得空洞無物，因此，要虛中有實、實中有虛。過實應以虛破之，過虛則以實破之。一般在山水畫中有形則實，無形則虛；黑是實，白是虛。山水畫中的虛實關係常用流水、雲霧、煙霞等物象來體現，或以筆墨的濃淡、乾溼、疏密來處理。

5.疏密

山石的皴法講究疏密，樹木的穿插講究疏密，整幅畫的佈局也講究疏密。一幅畫首先要有大疏密變化，其次大疏密中又要有小疏密變化，要做到“疏中密，密中疏”。在畫面中，以疏密與聚散相結合的方式表現出形式美感是極為重要的。疏密與聚散體現的都是一種鬆緊關係，不過聚散多含有一種動勢。一樹一木、一草一葉等細微之物都要講究疏密。古人云：“疏可走馬，密不透風。”“疏可走馬”並不是指不畫任何景物，還得畫景；“密不透風”也並不是指畫面中的物象滿滿的，以至於讓人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密處有韻”。

6.開合

開合是山水畫中常用的構圖法則。開是指把畫中的各種景物鋪開，合則指把畫面的陣勢收攏。一幅畫的構圖既要有整體的大開合，又要有區域性的小開合。山水畫中常見的開合式有近、中景開，遠景合，近、遠景開，中景合，以及遠、中景開，近景合等。

7.藏露

恰當地處理畫面的藏露關係，可以讓畫面比較含蓄。若處處都交待清楚，就沒什麼情趣可言了。景物畫得有藏有露，才能引發人們的遐想。“藏”處理得好，可以達到“無景色處似有景”的效果。

8.均衡

中國畫忌“四平八穩”的對等式構圖，而多用“秤錘壓千斤”來取得畫面的平衡。潘天壽說：“畫材佈置於畫幅上，須平衡，然須注意於靈活之平衡。靈活之平衡，須先求其不平衡，再求其平衡。”可見，山水畫追求一種均衡美。圖案設計中的對稱可以給人以美感，而山水畫若採用對稱就會讓人感覺單調，當然也就談不上美了。

9.黑白

黑白一般是指畫面中墨色的輕重關係，濃墨重，淺墨輕。畫面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果畫面左邊的山用重墨畫，那麼右邊的江水就可以用空白表示。山水畫中，通常黑是實，白是虛。在某種情況下，白也可以是實。畫水就常採取“計白當黑”的手法。

10.大小

佈置畫面時，景物要有大小和整碎的變化，這樣不僅可以避免勻齊，而且也可以使主體突出。畫中一般是主大賓小，有時也可以主小賓大。不過，主體一定要明顯，筆墨要實，色彩要明快。

以上幾點構圖知識希望可以對您有幫助。