這個問題問的，真是很難回答了，要是說構圖那傳統的油畫一定是三角構圖，還有什麼黃金分割之類的。

現代或當代特別是一些表現主義，已經和構圖沒多大關係了。

之前我們談論過，構圖對於油畫藝術的重要意義，每一位繪畫愛好者都希望自己創作出來的作品能夠賞心悅目，贏得大家的讚賞，很大程度上，給人留下深刻印象的好的作品與平淡的作品之間的區別在於構圖，那麼，油畫藝術的構圖一般都有哪些規律呢？

油畫創作離不開構圖，就像寫文章離不開章法一樣，構圖不是可有可無的，是作品成敗的關鍵；構圖的規律有分：對稱構圖、平衡構圖、黃金分割構圖、對比構圖，這每一種構圖都可以得到不同的畫面效果，也在不同程度上，為作品帶來豐富的藝術效果，

在現實生活當中，對稱的事物很多，比如，人體，人往往又將自身對稱外化，所以，對稱在人化自然中最為明顯，關於對稱，是指圖形或物體對某個點、直線或平面而言，在大小、形狀和排列上具有一一對應關係，對稱可以產生一種極為穩定、牢固的心理反應，構成平穩、安寧、和諧、莊重感。

平衡構圖是由對稱變形演變過來的，平衡表示在兩個或更多物質因素的排列中進行的自控與和諧調整，造型藝術中（包括油畫藝術），平衡是組成視覺形象的諸多因素在組合中所需達到的一種美的分佈關係，簡單的說，平衡構圖，是為了獲得畫面的平衡感，給人以平靜和平穩感。

有關“黃金分割”就容易理解了，它是一個數學比例關係，比值為1：0.618，這種比例從古希臘至十九世紀一直被認為是最佳比例，在造型上具有審美價值。黃金分割構圖，一般將畫面邊線平均分成三等份，將相對的分割點相連，畫面中的連線都是黃金分割線，線的交叉點就是黃金分割點，畫面主體一般放置在黃金分割點處；對比是把物象的各種形式要素間不同的質和量進行對照，可使其各自的特質更加明顯、突出，造成醒目的效果，對比構圖是造型藝術中最富有活力、最有效的法則，在油畫畫面中，對比的形式是多種多樣的，比如，明暗對比、虛實對比、大小對比、形狀對比、色彩對比等等。

油畫是造型與色彩的藝術，而一幅油畫的主題、立意、結構佈局、風格和表現手法基本上是透過構圖來確立。在業內有一種說法，說構圖是油畫的核心，一幅油畫作品的成功與否很大程度上取決於構圖。由此可見，構圖在油畫作品中的突出地位和重要作用。

無論是寫實油畫，還是印象油畫，還是抽象油畫，優秀的作品首先體現在構圖上，或風格獨立，或柔美和諧，或莊重典雅，或新穎別緻，或匠心獨具，或別出心裁，從構圖上即可看出畫作者的藝術造詣和審美理念和創作該作品的思想傾向。

比如波提切利的《春》、達芬奇的《麗達與天鵝》、米開朗基羅的《創世紀》、拉斐爾的《聖母子》、喬爾喬內的《入睡的維納斯》、提香的《田園合奏》、魯本斯的《愛之園》、安格爾的《泉》、布格羅的《心靈甦醒》、梵高的《麥田》、高更的《我們從哪裡來》、畢加索的《格爾尼卡》等等。

構圖在油畫作品中的作用就相當於一部文學小說的提綱和內容梗概，可以說決定了一幅油畫的主題思想風格特點和個性特色，從一定意義上講也可以說決定了一幅油畫的藝術品質和藝術高度。

構圖，無論是對於油畫，國畫，版畫，水彩，決定一幅繪畫創作成敗的首要因素就是構圖

無論對於任意畫種，構圖，是第一因素，沒有構圖，萬事皆空

油畫的構圖，如寫實傳統古典油畫，構圖形式多種多樣，s形構圖，對稱構圖，曲線構圖，圓形構圖等等

無論構圖如何豐富變幻，但是對於寫實油畫而言，油畫的構圖，還是有一定的統一遵循的規律

那麼，油畫構圖，統一遵循的形式美規律，都有那些統一的規律？

一多樣統一，整體和諧

油畫構圖的多樣性，體現在形象的多樣性，如畫群像油畫，畫中各個人物，形態，動作力求豐富變幻，如性別，年齡，裝束，職業，高矮胖瘦的不同，避免呆板，機械性的雷同和重複

如達芬奇的名畫《最後的晚餐》 ，畫中十二個門徒，被畫家安排成不同手勢，表情，分別是驚恐，憤怒，懷疑，慌張，展現不同內心世界，避免呆板，機械性的重複。

多樣統一，整體和諧，個人拙見，是說畫面形象，雖然豐富多樣，但是具有統一性，統一

《最後的晚餐》，雖然十二門徒，形態各異，表情，手勢各不相同，但是都是在同一條水平線上穿插變化，統一中見豐富

雖然十二門徒富有變化，但是達芬奇巧妙運用透視線集中耶穌頭上，耶穌依然是畫面的視覺中心，這就是畫家統一中富有變化的成功構圖安排。

二 無論寫實傳統油畫藝術，採用怎樣的構圖，都遵循畫面平衡，穩定的均衡規律

無論是靜物構圖，還是人物構圖，都追求畫面平衡的構圖

對於人物油畫，如西方美術史上的宗教題材的油畫，一般採用對稱式構圖，表現宗教神聖，莊嚴，肅穆的美感

還有揚凡愛克的油畫作品《阿爾諾芬尼夫婦像》，採用對稱式構圖，體現畫面均衡的構圖，體現婚姻的神聖和莊嚴。

三 油畫創作時，構圖無論複雜多變，都遵循構圖的節奏韻律感

節奏韻律，本是音樂，舞蹈的音響和動作的運動過程，有規律地出現強弱，長短的連續交替現象，強弱有秩序的交替變化。

而繪畫中的節奏韻律，包含三中因素

1油畫中，所表現的客觀世界，存在的視覺可以感受到的形象節奏變幻，如大雁飛翔，山川起伏，水波漣漪，人物群像不同高低形成的高低起伏變化

2畫家作畫時，有節奏的運動過程中在畫面留下的可視的痕跡，如筆觸，線的執行的強弱，色彩覆蓋的層次。

比如印象派畫家莫奈的作品《蒙託哥大街上的旗海》，畫家以跳動的筆觸，點出彩旗的飄動，明顯的紅色塊構成強烈的短促跳動的節奏，形成歡快跳躍的視覺美感，我們可以感受畫家作畫時的情緒和運筆的節奏。

回答完畢

我的答案是“色彩”。

色彩是油畫的語言、色彩是油畫的靈魂、油畫離開了色彩，將不能稱其為油畫。由此可見，色彩在油畫中的極端重要性。

我認為，油畫之所以能在短短的六百年曆史中發展成為在世界遍地開花幅蓋面最廣影響最大受眾最多的繪畫主流畫種，很大程度上正是得益於它對於色彩的運用。

一幅繪畫作品，一般都有它主要的色彩傾向。色彩對比是加強主體表現的重要手段，它可以產生強烈的視覺效果，有助於深化畫面意境；色彩協調則是用於緩和強烈的色彩對比，追求一種和諧統一的視覺效果。

色彩對於美術的重要作用，若不能正確實現對色彩的把握和控制，一幅畫作就不會有鮮明的“形象、主題、氛圍”，也就沒有感染力了。

繪畫是視覺的藝術，由構圖、形體、色彩、光影、技法表現等多種因素決定一幅作品的好壞，其中色彩是十分重要的。

在油畫創作中，構圖是一種結構式技法，油畫作品離不開構圖。構圖是表現油畫作品的主題思想，是畫家的思想情感和藝術風格的相互統一，是繪畫藝術造詣的直接體現。

一、構圖是指畫家在有限的空間裡，表現出主題內容的畫面風格，展現出畫家的創作意圖。繪畫的構圖理解為畫面的結構，關注主體物在畫面上的位置分割，以及線條、明暗、色彩等方面在畫面中的組織形式。

二、構圖對畫面整個色調的深入起了很重要的作用。為了使構圖能更加完美的表現出自己的想法要經過反覆數次的推敲、修改後才能最終確定下來。一幅成功的油畫作品不是隨便創作出的，而構圖則起著關鍵性的作用。

三、在繪畫中，構圖起著十分重要的作用，成功的構圖可以突出畫面的主題思想。畫家的風格存在差異，那麼他們表現出來的主題也存在著多樣性。每幅畫的表現形式各有不同，但從中也可以看到一定的構圖規律。構圖可以更加清晰的表現出畫家的藝術手法，也可以讓欣賞者直觀明白出畫家的創作風格。