對於這個問題，我是這樣看的：沒有模仿，哪來的筆法？沒有筆法，哪來的模仿？這是問題的兩個方面。但是，這兩個方面是相輔相成的，是互為依賴的，而不是孤立的！做為一個書法人，看問題要客觀，要全面，不要只看到區域性，更不要只看到問題的一個方面。所以說，學習書法，不單只是要臨帖、讀帖和領悟，而且還要學點字外功。古人說：“汝果欲學詩，工夫在詩外。” 學習書法也是一樣的，“汝果欲學書，工夫在字外。”

臨寫王羲之《蘭亭序》，筆法是關鍵！如果用筆不到位，其結果是形不似，神韻無。既然是模仿，就要向形似和神韻方面努力，儘量向原帖靠攏，否則，其模仿就是不成功的。

學習書法，臨帖的目的是什麼？臨帖的目的就是要學習古人的筆意！關於這一點，凡學習書法者，都應該認真予以研究，並不斷加以領悟。

以上為個人觀點，僅供參考。

毋庸置疑，可能百分之九十的人都會認為理解筆法更為重要，而模仿為輔。(但大多隻是故作高深姿態)

而就是這樣顯淺的道理，還是有人一生難以逾越。

一切藝術都與哲學相通。書法尤是如此！

如果有人一生只學一本《蘭亭》，那麼我要建議他用少年時光來實踐，而用壯年、盛年、晚年來思考;如有人只有一天時間學《蘭亭》那麼我建議他只寫不看。

可能有槓精會反問一句:你這不是又自相矛盾了嗎？

是的，以人為載體的生活，以文字為載體的書法本來就如此矛盾。。。

陰柔到極至，就會化為陽剛，如太極圖。

最難的定保持中間，要用一生求之。

書法初始需要模仿;而要達到不惑、知天命的高度，還在於理解。

與嬰兒學步，到壯年的疾行相較，盛年的從容與晚年的閒庭漫步，也許更多的是遊刃有餘。

辯證的是:模仿可增強理解;理解又可指導實踐！

但一味的模仿，高度始終有限。書法高度的天秤終會偏向理解一方，其法碼就是悟性和思考深度。

多寫少讀會“熟”，因“熟”入“俗”;

少寫多讀會“生”。因“生”出“韻”;

就似:平正致險;致險尤正;通會之際，人書俱老之境也！

個人覺得兩者都不重要！

原因有二，第一：學習書法關鍵是要領會其中的神，模仿和筆法，其實都不能幫助你成為一個書法家，但是可以幫助你提高書法的功力，而真正要領會書法的神，要從書法的結構佈局入手，所以學習蘭亭序，個人推成先掌握每個字的間架結構，筆畫之間的連帶和顧盼。

第二：在領會字的結構的基礎上，可以體會一下用筆的高妙，體會，筆畫的枯溼濃淡，用筆的輕重緩急，在沒有真正理解這一筆，為什麼這樣寫之前，盲目臨摹是沒有太多意義的，這一筆為什麼粗，這一筆為什麼快，仔細體會，會有事倍功半的效果。筆法的本質是，體現字的變化，變化是書法的魅力所在，這一點最能體現作者的功力和藝術修養，這一點最不容易學習，但可以從字的用筆變化的節奏的角度去分析，這是深層次的學習。

上面表述，個人非常不推崇初學者上來就研究筆法，因為字的筆法，變化莫測，往往與作者的氣質和藝術修養相關，最不容易掌握 ，而應該先研究字的結構，這是精神所在，但如果你字的結構理解得很透徹，功力深厚，則另當別論。

個人淺見，僅供參考，有不同意見可以私聊。

模仿和理解筆法，對於學好《蘭亭序》哪個更重要？

謝千里馬老師之邀。

臨貼首先就是摩仿，最終是為了再造。理解筆法，首先是對臨摩作品筆法的理解感悟，為再造作準備。從這一點看，理解筆法更重要。

審視一副書法作品的好壞，衝擊視覺是第一層，振顫心靈是第二層。從古邇來，世人摩蘭亭序者甚眾，七八分形似者亦不在少數，然能得右軍五分筆法者寥寥。摩仿上去容易，會意出來很難。

對於題主之問，我想還是要因人而異。初學者與久學者不同，普通書家與名家也不同，起點不一，各自有所側重。對初學者而言，能把字寫像最重要，而後再論筆法墨法。而對老書家或名家而言，筆法的析悟更為重要。

從邏輯關係上，筆法本身就是臨摩的內容，但我們通常將筆法的揣悟獨立開來，就是因為筆法更傾向於藝術再造，立點更高、層次更深。理論上，最好的方法，就是在臨摩中邊摩其形體、邊悟其筆法，二者本來就是一體的。但這個需要功夫，要對書法有著系統紮實的理論與實踐，不是誰想做就能做到的。

抱庸淺見，僅供參考。

書法藝術的特點只有臨摹、理解、創作一條路，他不可能跟畫畫一樣，學學原理就寫生，在書法上就是臨摹、揣摩，熟能生巧的去學習。用到蘭亭序上也一樣，在不同人生階段臨摹，對筆法的理解都不一樣。沒有那個更中藥味，只有臨摹理解交替進行。

我認為這兩個過程都是非常重要的，但是這兩者的關係一定要搞清楚！

一、何謂模仿？何謂理解？

模仿，其實就是一個再現的過程，這表現在書法中，就是對於書法作品臨摹學習的過程，其實臨摹，本質上就是模仿，而他要模仿的就是字帖上的一筆一劃。模仿者不僅要準確的模仿書法作品中的麼一個細節，而且還要能夠熟練的成功再現。

這種再現的功能，不是成功一兩次就算成功的，而是能夠隨時隨地的再現和重複。這就是熟練不熟練的問題了。

理解，就是我們從抽象意義上對於書法作品做一個整體的把握和感知。比如，對於王羲之的《蘭亭序》，可以清楚的知道王羲之為什麼要寫《蘭亭序》，其歷史背景是什麼，對於這個書法作品產生了什麼樣的影響，以及這種影響在這幅作品中，是如何體現出來的。每一個筆畫、每一個字的間架結構、整體佈局和整幅作品風格是如何協調一致的，為什麼這種風格呈現出來的效果是這樣，這些其實都算理解。

但是上述理解所存在的一個條件就是要清晰準確的知道，只有理解了王羲之的筆法，才算是理解了全部。

二、理解和模仿之間的關係

這兩者之間其實是先後關係。為什麼這麼說呢？我認為理解其實就是我們從頭腦中認清楚了，在心裡有一個基本的準則之後，然後我們再用這個準則去指導我們的書寫創作、乃至於最後的書法實踐。

如果說理解是認識的話，那麼模仿其實就是實踐的過程。

只有你理解了，在理解的前提下，才能談到如何去實踐、去模仿的更像這個問題。假如理解不到位，再怎麼寫、再怎麼臨摹恐怕也是於事無補。

這是一個前後關係。

而它們第二個關係我認為是必須和非必須的關係。也就是說，如果我們真的能夠深刻的理解並且感知到了一個書法作品的靈魂，那麼其實也不必糾結於外形的相似與不似。比如說，你如果掌握到了《蘭亭序》書法的精髓之處，也就是對於法度的掌握、拿捏上，那麼其實最後模仿的像不像《蘭亭序》原作是無關大礙的。因為你們已經掌握到了精髓。

就好像董其昌說的，如果要模仿一個人，首先不是從外貌上完全變得和對方一樣，而是從神態、動作、表情入手，這樣才能模仿的像一個人。

因為外貌都是形似的問題，而神態動作表情才是靈魂的東西，這其實更難以模仿得到，假如掌握了他們，也就算是掌握了真諦。

三、模仿和理解的難易

模仿和理解其實都不太容易，但是相比較而言，模仿其實更容易些。而且模仿一般只要你下死工夫，使勁學習就好了，但是理解其實更多時候要靠你自己去悟、去體悟、感知，這個是非常關鍵的。因為這涉及到你的見識、學士、涵養。而手頭上練的功夫，相信只要不死太懶，都能基本上達成任務。

而這兩個過程，因為理解要比模仿難，因此在具體的操作過程中，理解往往會出現偏差，但是模仿一般都差不多。

就《蘭亭序》，後世臨摹之作很多。而且老實說，現在所有的《蘭亭序》都是臨摹版。可見臨摹其實是不難的，而且一般來說，臨摹只有像與不像的問題，並且這個問題可以與書法原作進行對比便可以輕鬆得出結論，因為它的標準是固定的。而理解其實很難有一個標準存在，我們很難說理解的更好，只能說有一個深淺度的問題。有些人確實理解很深，但是你說這個深度到達了完全理解的程度嗎？其實很難說。

因此，在《蘭亭序》的學習過程中，模仿不對很少見到，理解不對是常態。

初級臨摹學習書法以模仿為第一位，後期則是以理解為第一位。

初學書法，不可能完全透徹理解筆法的，只能機械的在亦步亦趨的臨摹過程中去模仿，並且即便是粗略的理解一些，也不知什麼筆法在什麼地方運用，再說也不能夠嫻熟的運用或駕馭。隨著臨摹實踐經驗的不對豐富，書法知識的積累也越來越多，在臨摹練習實踐中不斷進行這理論和實踐的互動提升，理解的也就越來越深刻和準確。

比如“提按”筆法，可以說是最簡單的書法技法，但對於初學者來說可能雖然非常輕鬆的理解“提則細，按則粗”的規律，但在具體臨摹實踐中何處提何處按，卻未必很短時間久能運用自如。特別是在調鋒是運用，就不好理解了。還有提按的幅度問題。

其實這在任何書體的學習過程中都是一樣的。最終是以理解為最。但初級臨摹學習階段則相反。

為什麼最終要回歸到理解上的呢？因為只有理解的知識才能真正成為自己技法技能和知識，才能真正融會貫通到書法非臨摹創作實踐中，心慕手追，運用自如。換句話說 就是消化吸收的營養才是最有價值的營養。

把模仿和理解筆法各自孤立起來談書法的學習是不對的。

每次的模仿的目的實際上是對書法過程中的筆法進行理

解的過程，模仿古人，就是細緻地研究古人，從結體到

章法，一點一畫，提按轉折，觀察入微，一板一眼，所

有的技術細節都要在模仿中得到，然後，反覆練習，

精心打造，使前人的經驗及方法融入到自己的書法訓練

中，日積月累，集腋成裘，慢慢地在模仿與理解的互動

中得到昇華，最後邁入高超境界。

若只是模仿而不去思考，那模仿就變成了簡單的機械

複製，這樣的模仿再多也是沒有什麼意義的。

若只是理解筆法，紙上談兵，誇誇其談，不在筆墨的實

戰中去體會，那再多的理解也無濟於事，離開了具體

實踐的模仿，那筆法的理解也就成了蓋在沙堆上的房屋，

華而不實，搖搖欲墜。

所以我當然贊成模仿和筆法的理解要捆綁在一起，這樣

對書法技巧的提高會更好更有效。而且這種學習方式也

不僅僅是適用於蘭亭序的學習，對其他古代的優秀碑貼

均可使用。

個人感覺，理解大於模仿！

臨帖初期就是在模仿。但是模仿不一定理解字型的結構和筆法特徵。臨帖的目的是為了加深和鞏固我們對字型筆畫，結構，佈局的認識，認知和掌握，但是臨帖是學習書法路上不可缺少的一段路。

而理解往往要比苦苦臨帖更重要，可是實踐才能出真知。沒有實踐證明，苦苦臨帖不一定理解字型裡的奧義，如果理解了字型裡的奧義，對學習是有很明顯的提高的，只有理解才能明白字型結構的變化，筆法的用力程度。

個人覺得兩者都不重要！

原因有二，第一：學習書法關鍵是要領會其中的神，模仿和筆法，其實都不能幫助你成為一個書法家，但是可以幫助你提高書法的功力，而真正要領會書法的神，要從書法的結構佈局入手，所以學習蘭亭序，個人推成先掌握每個字的間架結構，筆畫之間的連帶和顧盼。

第二：在領會字的結構的基礎上，可以體會一下用筆的高妙，體會，筆畫的枯溼濃淡，用筆的輕重緩急，在沒有真正理解這一筆，為什麼這樣寫之前，盲目臨摹是沒有太多意義的，這一筆為什麼粗，這一筆為什麼快，仔細體會，會有事倍功半的效果。筆法的本質是，體現字的變化，變化是書法的魅力所在，這一點最能體現作者的功力和藝術修養，這一點最不容易學習，但可以從字的用筆變化的節奏的角度去分析，這是深層次的學習。

上面表述，個人非常不推崇初學者上來就研究筆法，因為字的筆法，變化莫測，往往與作者的氣質和藝術修養相關，最不容易掌握 ，而應該先研究字的結構，這是精神所在，但如果你字的結構理解得很透徹，功力深厚，則另當別論。

你所說的模仿，書法行話叫臨帖。臨帖和掌握筆法，都重要。個人認為，臨帖是基礎，只能在臨帖中，認識和掌握筆法。臨帖其實是直面古人的心靈對話，只有從臨帖中模仿古人用筆，才能感悟出古人的筆法，體會到古人用筆的精妙。臨帖就是練功，是每個書法人的日課，只有循規蹈矩，認真訓練，才能不斷掌握古人的技巧，修正對書法的認知，提高書法水平。臨帖同時也是一種原始積累，不積跬步，無以至千里。只有透過經年累月的臨帖，才能逐漸進步。猶如走在登山的階梯，只有拾級而上，一步一步攀登，才能登上山頂。