哥特式風格為一種擁有陰森、詭異、恐怖等主要特徵的藝術風格，其外在是誇張的、不對稱且奇特的。哥特式風格史於歌特復興時期，最早起源於日耳曼部族，
“歌特式”的前身是哥特（Goth）、哥特式（Gothic），在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂“哥特復興”（Gothic
Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。哥特式風格在現實中被廣泛運用在建築、雕塑、繪畫等藝術領域中。
哥特式文學是西方通俗文學的一中，以恐怖、超自然、死亡、頹廢、巫術、古堡、深淵、黑夜、詛咒、吸血鬼等為標誌性元素，偏愛黑暗淒涼的場景，18世紀中後期作為小說體裁而逐漸定型，一般認為賀瑞斯·華爾波爾的《奧特朗圖堡》為哥特式文學鼻祖，在哥特小說中最典型的象徵就是吸血鬼，布蘭姆·斯多克（BramStoker）的經典作品《德拉庫拉》（Dracula）甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，可謂19世紀哥特文學以吸血鬼為題的濫觴。
哥特式音樂藝術家：NoxArcana著名哥特藝術家（Joseph）、AutumnTears
早期的哥特式音樂充斥著沉鬱厭世的情調，冰冷刺骨，既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，對於傳統音樂極端蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現著生命與愛慾的荒涼，從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。
哥
特搖滾一般來說有如下特點：陰暗，頹廢，冰冷，有恐怖的氣氛，讓人感到壓抑和絕望，表現對死亡和黑色的嚮往，富有藝術氣質。20世紀80年代，近代哥特運
動在英國開始上演，新哥特運動的出現或許可視為是朋克運動的延續。不論如何，哥特精神開始在音樂上展現其影響力，哥特音樂以表現人性的陰鬱、空虛為主題，
並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色。
新哥特運動與18、19世紀的浪漫主義有著明顯的關聯，抒情詩性的，死亡的主題，對毀滅和黑暗的探尋是哥特藝術家的共同表現方式.音樂上，一些流派儘管加進了舞曲節拍和電子音樂元素，但仍以小和絃，緩慢的節奏表現出明顯的怪誕和抑制機構特性。
著名的哥特風格電影包括《剪刀手愛德華》、《驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》、《烏鴉》、《狼人》、《斷頭谷》、《魔咒女王》、《殭屍新娘》等等。
著名哥特式繪畫藝術家：法布里亞諾、喬託……
從契馬布埃、卡瓦利尼到喬託，構成了13世紀下半葉至14世紀初義大利繪畫藝術一支相對完整的發展脈絡。後來的佛羅倫薩畫派就是在這一基礎上成長起來的。
哥特式時代的晚期，義大利繪畫藝術另一中心在錫耶那。錫耶那畫家杜喬較喬託略為早出，若論藝術上的開拓性與創新性，杜喬無疑要遜於後者。比較而言，杜喬的
繪畫與哥特式藝術傳統的聯絡更顯密切，儘管這個錫耶那人的繪畫創作在形體塑造與空間構造方面同樣也汲取了拜占庭藝術的成就。杜喬的藝術缺少喬託那種紀念碑
性，他的人物優雅而羸弱，常常給人以過分易於激動的印象，富麗明亮的色彩和旋律優美衣飾線條表白著他的裝飾性趣味。這種趣味聯絡著北方的哥特式細密畫藝
術，與喬託等一干佛羅倫薩畫家的藝術探索基本上沒有什麼相通之處。
14世紀，西方的藝術中心是巴黎和勃艮第地區的第戎。它們經由教皇控制的亞維農而與“新潮的”義大利繪畫相聯絡（西蒙·
馬爾蒂尼就曾為流亡的教皇們服務了好幾年）。首先是在勃艮第地區，宮廷的手抄本插圖由於引人注目的貼近自然而達到了一個高峰（如貝里公爵的藏書）。後來在
15世紀初期，揚·凡·愛克也曾在藝術修養很高的勃艮第公爵府裡做事，和他的哥哥胡伯特;凡·愛克一起，奠定了尼德蘭繪畫貼近自然的寫實主義。他們為後來
的風景畫發現了空氣透視法，其中有前景上以強烈色彩劃分的細緻層次，一直到遠處淡藍的色調，從而充分考慮到了光和大氣中的薄霧造成的色彩變化。
揚·凡·愛克作為先行者之一，以同樣清醒的現實感創作了木板肖像畫，他的著名的《阿爾諾芬尼夫婦》開拓了市民階層的內空間以及造型藝術特有的空間氛圍。雖
然那瘦長的人物形象以及主婦衣服上的褶皺表明了凡·愛克源於哥特式傳統，但是，他以寫實手法描繪日常物品的細部（如拖鞋、燈架、衣料和壁龕）卻遠遠超出了
他那個時代的經驗。而他的傑出的同胞韋登，則把這種對物體在空間和形體上存在的理解力與哥特式形態和線條感結合起來了。他把《耶穌受洗》放在一個十分精細
的空間結構中，背景是一幢寫實手法的哥特建築，以及一幅寬闊明亮的河景。但人物形象似乎根本沒利用這一空間。他們站在畫面的最前部，幾乎與環境分離，就好
像他們是另一個世界的人。
哥特式風格為一種擁有陰森、詭異、恐怖等主要特徵的藝術風格，其外在是誇張的、不對稱且奇特的。哥特式風格史於歌特復興時期，最早起源於日耳曼部族，
“歌特式”的前身是哥特（Goth）、哥特式（Gothic），在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂“哥特復興”（Gothic
Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。哥特式風格在現實中被廣泛運用在建築、雕塑、繪畫等藝術領域中。
哥特式文學是西方通俗文學的一中，以恐怖、超自然、死亡、頹廢、巫術、古堡、深淵、黑夜、詛咒、吸血鬼等為標誌性元素，偏愛黑暗淒涼的場景，18世紀中後期作為小說體裁而逐漸定型，一般認為賀瑞斯·華爾波爾的《奧特朗圖堡》為哥特式文學鼻祖，在哥特小說中最典型的象徵就是吸血鬼，布蘭姆·斯多克（BramStoker）的經典作品《德拉庫拉》（Dracula）甚至在書中加入了吸血鬼的圖象，可謂19世紀哥特文學以吸血鬼為題的濫觴。
哥特式音樂藝術家：NoxArcana著名哥特藝術家（Joseph）、AutumnTears
早期的哥特式音樂充斥著沉鬱厭世的情調，冰冷刺骨，既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，對於傳統音樂極端蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現著生命與愛慾的荒涼，從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。
哥
特搖滾一般來說有如下特點：陰暗，頹廢，冰冷，有恐怖的氣氛，讓人感到壓抑和絕望，表現對死亡和黑色的嚮往，富有藝術氣質。20世紀80年代，近代哥特運
動在英國開始上演，新哥特運動的出現或許可視為是朋克運動的延續。不論如何，哥特精神開始在音樂上展現其影響力，哥特音樂以表現人性的陰鬱、空虛為主題，
並且對死亡亦有著濃烈的興趣，緩慢、悲傷甚至是恐怖都是其音樂的特色。
新哥特運動與18、19世紀的浪漫主義有著明顯的關聯，抒情詩性的，死亡的主題，對毀滅和黑暗的探尋是哥特藝術家的共同表現方式.音樂上，一些流派儘管加進了舞曲節拍和電子音樂元素，但仍以小和絃，緩慢的節奏表現出明顯的怪誕和抑制機構特性。
著名的哥特風格電影包括《剪刀手愛德華》、《驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》、《烏鴉》、《狼人》、《斷頭谷》、《魔咒女王》、《殭屍新娘》等等。
著名哥特式繪畫藝術家：法布里亞諾、喬託……
從契馬布埃、卡瓦利尼到喬託，構成了13世紀下半葉至14世紀初義大利繪畫藝術一支相對完整的發展脈絡。後來的佛羅倫薩畫派就是在這一基礎上成長起來的。
哥特式時代的晚期，義大利繪畫藝術另一中心在錫耶那。錫耶那畫家杜喬較喬託略為早出，若論藝術上的開拓性與創新性，杜喬無疑要遜於後者。比較而言，杜喬的
繪畫與哥特式藝術傳統的聯絡更顯密切，儘管這個錫耶那人的繪畫創作在形體塑造與空間構造方面同樣也汲取了拜占庭藝術的成就。杜喬的藝術缺少喬託那種紀念碑
性，他的人物優雅而羸弱，常常給人以過分易於激動的印象，富麗明亮的色彩和旋律優美衣飾線條表白著他的裝飾性趣味。這種趣味聯絡著北方的哥特式細密畫藝
術，與喬託等一干佛羅倫薩畫家的藝術探索基本上沒有什麼相通之處。
14世紀，西方的藝術中心是巴黎和勃艮第地區的第戎。它們經由教皇控制的亞維農而與“新潮的”義大利繪畫相聯絡（西蒙·
馬爾蒂尼就曾為流亡的教皇們服務了好幾年）。首先是在勃艮第地區，宮廷的手抄本插圖由於引人注目的貼近自然而達到了一個高峰（如貝里公爵的藏書）。後來在
15世紀初期，揚·凡·愛克也曾在藝術修養很高的勃艮第公爵府裡做事，和他的哥哥胡伯特;凡·愛克一起，奠定了尼德蘭繪畫貼近自然的寫實主義。他們為後來
的風景畫發現了空氣透視法，其中有前景上以強烈色彩劃分的細緻層次，一直到遠處淡藍的色調，從而充分考慮到了光和大氣中的薄霧造成的色彩變化。
揚·凡·愛克作為先行者之一，以同樣清醒的現實感創作了木板肖像畫，他的著名的《阿爾諾芬尼夫婦》開拓了市民階層的內空間以及造型藝術特有的空間氛圍。雖
然那瘦長的人物形象以及主婦衣服上的褶皺表明了凡·愛克源於哥特式傳統，但是，他以寫實手法描繪日常物品的細部（如拖鞋、燈架、衣料和壁龕）卻遠遠超出了
他那個時代的經驗。而他的傑出的同胞韋登，則把這種對物體在空間和形體上存在的理解力與哥特式形態和線條感結合起來了。他把《耶穌受洗》放在一個十分精細
的空間結構中，背景是一幢寫實手法的哥特建築，以及一幅寬闊明亮的河景。但人物形象似乎根本沒利用這一空間。他們站在畫面的最前部，幾乎與環境分離，就好
像他們是另一個世界的人。