好像金馬獎得的最多的，有一段時間是金馬獎再他和劉德華之間輪流轉，比劉德華的影響力要高點，好像還是已死泰國龍王的乾兒子，

梁朝偉是一位資深的職業電影人，他在演繹角色的時候，用他的一個微笑一個眼神一個回眸一個背影，幾乎就是一部感動的電影和劇情故事，本人很喜歡這位演員的演技實力，特別是他的那雙眼睛深入骨髓。

憑藉五屆金像影帝、三屆金馬影帝、兩屆金像獎最佳配角，加上一屆戛納影帝，梁朝偉站在香港演員金字塔的頂層。黃秋生曾說過，香港真正會演戲的有五個人：梁朝偉、吳鎮宇、劉青雲、梁家輝和黃秋生。

趙山河還沒分析過吳鎮宇、劉青雲和黃秋生，而之前說到梁家輝，他獲得影帝的幾部電影都是不同風格。論及風格，梁朝偉較為集中，1994年《重慶森林》、1997年《春光乍洩》、2000年《花樣年華》、2003年《無間道》和2005年《2046》，除了《無間道》，其餘四部都主要以愛情為主線。

跟梁家輝全身心地投入角色不同，梁朝偉這五部電影的主角形象都帶有一種疏離的隔絕感，角色跟外界都有種欲訴還休的曖昧和無奈。這些角色因為都有難說的心願或者無奈的過去，所以會被人與人的關係或者社會的大背景所束縛，這種“求之不得、為之奈何”的宿命一種籠罩在角色心頭。

所以跟梁家輝的一人千面不同，梁朝偉的角色帶有內在一致的憂鬱和無奈，可以用深情（《重慶森林》、善良（《春光乍洩》）或是浪蕩（《2046》）來稀釋或是偽裝，但那種難以言說的憂鬱會從他那雙電眼中傳達出來。

有時候這種憂鬱會繫結角色形象，使演員固定在一種形象上，但是梁朝偉是聰明，又是有天賦的。儘管角色的外在形象不是憂鬱的，但是梁朝偉仍能把握得嫻熟自然。所以香港演員代表作第五期趙山河就介紹梁朝偉1998年作品《暗花》。

梁家輝在扮演《黑金》的周朝先前，曾給這個人物寫了幾十萬字的自傳。透過這種梁家輝可以化身為角色，與其內在保持一致。這種表演方式稱之為方法派。而與方法派相對應則是表現派。

方法派強調演員應當由內而外地表現角色，而表現派則主張由外而內，要求演員透過外在的表情、肢體、語言、音調的控制來塑造人物。

出身tvb的梁朝偉在涉足影壇起初採用方法派演技，可惜吃力不討好。在1990年《阿飛正傳》中梁朝偉受王家衛調教，開始了表現派演技道路，從此在影壇上大放異彩。那麼趙山河就從表現派演技角度出發，分析阿琛（梁朝偉飾）在《暗花》中的表現。

一·操控全域性

暗花是指黑社會要取人性命而出的懸賞金，因為屬於地下規則，所以冠之以“暗”。

故事背景便是以暗花開始。澳門幫派紛爭，後起之秀佐治和幫派老大基哥火併不斷，引得流血不止，社會大亂。

幕後老闆洪先生對此非常不滿，要對澳門清場。面對洪先生的壓力，佐治和基哥暫時握手言和。此時江湖卻傳出基哥出500萬暗花要殺佐治。500萬的巨大誘惑，引得各路殺手齊聚澳門，自此澳門暗流湧動，危機四伏。

隱匿起來的基哥找來警察阿琛（梁朝偉飾）。阿琛跟了基哥十幾年，是基哥的左膀右臂。基哥告訴阿琛這次暗花事件的幕後老闆恐怕是洪先生。基哥對洪先生非常恐懼，在交代阿琛的時候，視線總是左右移動，沒有一次直視阿琛，眼睛充滿著惶恐。

阿琛則對此不以為意，“一個十幾年沒有回過澳門的老傢伙，能狠到哪裡去”。阿琛自信果決，覺得依靠自己可以解決所有問題。基哥囑咐阿琛一是解決殺手，要安全熬到明天晚上跟佐治談判，二是看好自己的兒子阿榮。

接下來阿琛依照基哥的命令，開始一個個解決問題。從這裡開始，阿琛開始了獵人捕獵的遊戲，他是獵人，潛在的殺手就是一個個獵物。隨著故事發展，起初氣場強大、無比自信的阿琛卻一步步跌入洪先生的陷阱。

洪先生沒有直接插手這場亂局，依靠他手中的棋子——殺手耀東執行計劃。耀東老謀深算、做事細膩，就算阿琛當面毆打殺手，他也不為之所動，照舊打電話跟另外一個殺手阿鳳佈局。

在黑白兩道摸滾打爬多年的阿琛做事果斷直接，而且為人陰險。先是主動還槍給殺手，然後趁其拿槍，誣陷襲警。阿琛直接掏起瓶子猛砸殺手，直接廢了殺手的吃飯家伙。

誣陷和暴力，可以快速消滅對手，一個從名聲上，一個從肉體上，阿琛一直踐行這兩個方法。

面對如此敏感緊張的時刻，阿琛也是非常恐懼和焦躁。他開始不斷用手巾擦拭汗水——人在緊張的時刻會大量出汗。這種直觀、易於理解的方式使得觀眾一下子就感受到角色本身的焦躁不安。

簡單抓殺手的一場戲，從阿琛進門擦汗，再到毆打殺手，幾個動作就把人物立起來。這讓觀眾明白在這場遊戲中，阿琛佔據主動地位。

阿琛一眼就看出耀東身份，叫他立即離開澳門。接著阿琛得知幫派內有個“反骨仔”散發500萬暗花的訊息，但是這個“反骨仔”嘴巴很硬，死都不說出幕後是誰。阿琛家裡又有個無頭屍體，根據現場環境，屍體是從其他地方搬過來。阿琛感覺事情有點不簡單，事情有點超出自己掌控的範疇，自己只好無奈對著天花板嘆口氣。

耀東這邊開始動手，先是做局引發佐治手下大聲公和榮哥的衝突，然後阿鳳殺死大聲公，嫁禍給阿榮，意圖掀起雙方惡鬥。

阿琛為免事態嚴重，向佐治一派表示會找到阿榮。在酒吧裡阿榮因為嫉妒，拒絕了阿琛的幫助，兩人發生火併，阿榮遁走。

阿琛必須保住阿榮，於是暴力脅迫阿鳳誣陷是耀東殺死大聲公。耀東也在碼頭被警察逮捕。此時的阿琛相信一切都還在自己的掌握之中，只要熬到晚上就可以萬事大吉。

二·反噬本身

可惜山外有山，人外有人，這場賭局裡，阿琛開始變成了獵物。從40分鐘開始，故事發生了轉變。

當從上司祥叔嘴裡得知“反骨仔”供出自己是釋出暗花的人的時候，阿琛慌張了，略帶祈求的腔調向祥叔證明自己的忠心：“認識這麼久應該知道我的為人。”可惜片面之詞難以讓大佬信服，阿琛只能自證清白。

回到警局的阿琛得知不是阿榮殺了大聲公，立刻明白這是阿鳳撒謊，帶著人馬撲向了阿鳳的家，可惜阿鳳早已帶著提包去了警局。一無所獲的阿琛回到警局，卻發現了放在桌下的提包，包裡面是一大疊現金。

這時祥叔帶人翻查阿琛的辦公室，表示是阿琛出暗花，陷害基哥。阿琛按著裝有現金的提包大氣都不敢出一聲。等祥叔走後，阿琛從阿鳳家裡搜出的手機中看到了手機號碼，才意識到耀東曾用這個這個號碼聯絡過一個女人，原來耀東和阿鳳是一夥的。

氣急敗壞的阿琛衝進牢房，把耀東打了一頓，然後又用陷害的手段拿槍指著耀東。

關鍵時刻阿琛的手下居然拿著槍對準自己，原來自己的手下也和耀東串通在一起。這場梁朝偉充分運用自己“眼”技，那張有著耷拉眼角的雙目，順著人物關係的變化將迷惑、震驚、恐懼、怯懦和求生慾望一點點表露出來，跟環境融為一體，非常自然。

所以說表現派演技強調人物外在和環境相適應，體驗派和方法派更多深究人物本身，經常出現人戲不分的問題，因為後兩者沒有環境的制約。

三·無謂反抗

晚上，佐治乘船歸來，警察們為防止意外發，全體去碼頭保護佐治。阿琛狐疑地看著周圍集結的同僚，已經無法相信任何一個人。

於是阿琛決定孤注一擲，準備跑路。可惜他早已從白天的獵人變成夜晚的獵物，已經無法從迷局中脫身。

碼頭上，阿榮的屍體在他的車子後尾箱中被警察發現，又從開啟的儲物櫃裡發現基哥的頭，嚇得阿琛丟下手中的提包，現金從提包中滾了出來，這一幕剛好被阿鳳尖叫聲引來的警察看到。

這時阿琛已經是跳到黃河也洗不清了。前來追捕的警察把阿琛逼到通道里，阿琛剛好撞到回來的佐治一行人。看到窗外即將開走的船，阿琛無奈只好殺了佐治等人，卻又滿臉絕望地看著船開走。

大難不死的阿琛決定報復。他先找到阿鳳，得知要抓到耀東，才知道什麼時候可以澳門。說完，阿琛便開車碾死了阿鳳。反擊的阿琛不再焦躁，他把手巾扔出窗外——此前這是他焦躁的象徵。

接著阿琛裝扮成耀東的樣子，並殺死了耀東，代替他準備登船離開澳門。

但洪先生兔死狗烹，早已下令手下對成功的耀東開了黑槍。阿琛意外“頂包”，他到死也沒逃出洪先生的手掌心。

之前我們也說道，如何表現死亡很考驗演員演技，抽搐式死亡是劉德華對以往表演方式的思考和革新。

阿琛在被打中瞬間，四肢無力展開，支撐不住搖搖欲墜的身體，從畫外出來的殺手對其又是補了幾槍，連給阿琛抽搐的時間都沒有。

加上不穩定的構圖，觀眾看到的不僅是突然被殺的意外，還能感受阿琛死時的無能為力。阿琛從起初的不可一世再到最後的意外身死，昭示著再強大的個人也敵不過那個未曾謀面但又無比強大的力量，這種力量你可以理解成宿命，也可以認為是政治隱喻。

能達成共識的是個人在其中只是棋子，看似自由，卻被操控。

所以縱覽全篇，梁朝偉透過動作（暴力、死亡的場景）、意像（手巾）、眼神和說話腔調來塑造人物，顯得無比自然。

之所以選擇表現派表演方式，梁朝偉是在失敗中不斷磨鍊出來。梁朝偉曾在1989年《悲情城市》、1990年《喋血街頭》和1992年《辣手神探》賣力演出，很用力塑造人物，但是用力過猛，欠缺自然。

比如說《辣手神探》中臥底江浪（梁朝偉飾）被迫殺死海叔一段，江浪眼含熱淚的樣子確實令人動容，但可惜忽視環境——你能在敵人威逼下表現出那種悲痛欲絕的表情嗎？明眼人一看就能看出來，也不太符合臥底警察隱忍的性格。

幸好王家衛改變了他，在《阿飛正傳》最後三分鐘成為梁朝偉演技的分水嶺。起初梁朝偉被王家衛逼至崩潰的地步，於是嘗試不同於以往的表演方式。

正如他採訪中所說，這次表演他模仿賭徒了動作、穿衣細節，還用了小物品來映襯，配合恰到好處的BGM和空間設計，一個新阿飛的形象呼之欲出。杜琪峰也把這種表現派方式的優勢，移植到劉德華身上，使得劉德華憑藉《暗戰》獲得了第一座金像影帝。

最後我們說一下，這種表現派演技如何凸顯梁朝偉的個人氣質——梁朝偉本身被動，內斂的性格很適合這種表現派演技。

他在《暗花》飾演的阿琛是一個被拋棄、被疏離的人物，他被上司同僚背叛，也被幫派所拋棄。而梁朝偉在王家衛電影系列中也是一種慾望難以得到滿足、又被拋棄的落魄形象。這跟《暗花》的阿琛在內在是一致，無論梁朝偉飾演的人物處在追求某種東西卻得不到、但又無可奈何的一種遊離和痛苦的狀態。

周潤發和梁朝偉構成香港氣質的面子和裡子。周潤發憑藉自身Sunny和浪漫氣質，在80年代末期和90年代初期獲得三屆金像影帝，而此時香港電影處在黃金時期，周潤發成為彼時朝氣蓬勃的香港的真實寫照。

但隨著迴歸和經濟等原因，全港瀰漫著一種難抗宿命的無力感。從1995年《重慶森林》開始，到2005年《無間道》（《暗花》梁朝偉也提名過影帝），這十年剛好是世紀之交。所以兩人獲獎都不是偶然，是時代需要一個符合當時氣質的代言人。世紀之交的香港就像梁朝偉所飾演角色一般，被拋棄、被疏遠，有種難以把控命運的無能為力，縱使努力，結局早已註定——即是求之不得，為之奈何。