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  • 1 # 自由攝影師—譚剛

    我是這樣理解的,大家共同學習。

    攝影是加法也是減法,不管是什麼法,萬法歸宗。都是為了更好的表現主題。但攝影有它一般的規律,就是儘可能使主題置於簡潔的環境當中,使主題清晰明確,讓人一目瞭然,並以給讀者更多的想象空間。攝影以致出現了極簡主義。

    但拍攝中"減法"不是攝影的唯一表現方式。根據表現主題的需要,攝影師會給主體增加一些細節,道具,陪襯等。使主題更解明,更有藝術感染力。

    實際拍攝中,根據表達主題需要。做好"減法,加法"是攝影師根據自己的判斷做出的選擇。

    總之,一切方法都是為了更好的表現主題。

  • 2 # 手機攝影手冊

    加法也好減法也罷,這都是表面形式,你只需要記住一點就好,就是照片的主題要明確。

    說白了就是你為什麼要拍這張照片,你想透過照片表達的是什麼?

    你可以按照這個標準去逐一衡量你照片中的各項元素,那些有利於主題表達的元素就保留。對主題表達沒有作用、甚至會分散主題的元素就儘量不要拍進來。如果實在是無法避免那就通過後期手段把它去掉或者或者做弱化處理。

    下面我通過幾個例項做個說明

    例1

    這張照片的暴雨和雷電效果就是我後期新增的,應該算所謂的加法吧。

    但是這類效果的新增要注意兩點。首先這類照片純屬娛樂,自己怎麼開心怎麼玩都可以。但如果是新聞紀實類的照片是不允許做畫素位移的。

    其次是效果新增的要真實。這張照片我拍攝的時候天空原本就是烏雲密佈而且還伴有小雨,所以後期新增這個效果你不會感覺到很違和。

    例2

    這是一張學員拍攝的作品,下面我做了一個裁切,使得畫面更加緊湊,主題也更突出了。這就是所謂的減法。

    例3這是學員@心穎行夢拍攝的一張照片,前景中地面上的這條白線過於凸顯,太過分散讀者的注意力。同樣需要做個裁切,但是裁切也是有講究的,保留哪部分,一個是要考慮主題表達,另外還要照顧整體畫面構圖上的均衡。

    上面兩個裁切方案中,左側的構圖明顯不均衡,右側的效果看著就舒服了很多。

  • 3 # 手機黨拍

    如何加?如何減?用兩組照片來說明:

    無論是加法還是減法,都只是一種表達和展現,只為了最終“突出主體”。

    那麼具體如何加?如何減?什麼時候加,什麼時候減?咱們就用兩組圖來看看,僅供夥伴們參考。

    一、如何“做減法”?

    用簡單的元素,表達豐富的內容,這點很難。有一個相對簡單的方法——去掉沒用的元素。

    比如:在公園看到很美的落日,拍一張

    雖然落日很美,但這張畫面中展現不明顯。因為元素多——有日出、有風箏,還有有多種環境元素(水面、小橋)等等。

    現在開始做減法,再看這張圖,尋找吸引你的亮點——比如:日出、風箏。

    再次嘗試拍攝,只拍亮點試試看:

    1-拍風箏:

    用天空為背景,與綠色風箏形成對比,簡單的構圖——一張畫面簡潔,主題突出的照片。

    2-拍日落:

    用手機長焦鏡頭,藉助樹枝為前景,拍攝日落特寫

    以上這兩種拍攝方法,就是利用了“找亮點,去多餘”的思路,也屬於“做減法”的方法之一。

    二、如何“做加法”?

    上面說“攝影是做減法”,不過有時卻需要我們做“加法”,準確說是“加主體”。

    比如:在火車站拍一個畫面

    遇到一個很棒的場景,有結構,有倒影,但總覺得“缺點啥”?

    1-加主體:

    其實就是少了一個“主體”,此時我們就需要“做加法”—— 比如:一個行人

    找好角度,靜候一個走近畫面的“行人”,加個“主體”。

    2-減環境,突出主體:

    拍到了有行人的畫面,但因環境元素比較搶眼,人物顯得有些小,此時就又用到了“減法”——去掉多餘環境畫面,突出主體人物。

  • 4 # 攝影中級班

    攝影是減法,是相對於繪畫來說的。繪畫是在一張白紙上,畫個主體,之後加點這個,加點那個來“點綴”。而攝影是在雜亂的風景中,選擇一個主體來承載主題,之後減去對主題沒有用的雜亂元素

    攝影是減法無疑,為什麼還是加法呢?那是因為,現實環境裡並非到處是雜亂的,也有光禿禿的一個主體的時候。主體是需要說明的,比如說明它的大小,就要在沙漠里加個駱駝;表現花朵生機加個蜜蜂蝴蝶;表現三維空間、烘托氣氛,風景加一個前景。

    加元素是像寫文章一樣,像說明文一樣有個說明方式、像記敘文一樣有個修辭手法。文學藝術,大道至簡、殊途同歸。當然攝影也會偶爾任性一把,刪掉所有的繁文縟節,來個極簡風格。

    那麼在攝影中,如何用好“加法”和“減法”呢?

    加法就是找到與主體相關的,有利於幫助主體打天下,營造主題的的各種元素,包括前景、陪體、背景、光影、色調等等;減法就是選擇乾淨的背景、處理乾淨的背景,去掉其他所有對主題沒有幫助的元素,既要完美的表達藝術,又要畫面簡潔就OK了。

  • 5 # 小魚大魚看世界

    攝影中說的減法其實算是作品極簡風格的追逐,這種風格會讓畫面更突出主題,顯示完整的資訊,而不受到其他內容的干擾,這種手法多數用於各類攝影題材,例如人像、風光、建築、靜物、等等

    人像方面攝影師儘量突出模特特點,構圖時候儘量不要把多餘的干擾拍攝進去,可以藉助純色背景來達到目的,如果沒有純色背景也可以使用大光圈鏡頭虛化掉雜亂的背景,這種方法會更突出模特

    減法攝影還包含一些藝術範疇的東西,因為簡潔才會顯得高階,仔細看看國外很多大牌廣告都是非常簡單,但是細節很多,我們在拍攝時需要注意這些細節,一個細節不算什麼細節,但是細節越多你的作品越是驚世駭俗,才是無可挑剔的作品

    例如構圖是需要注意留白,這是最基本的最簡單的一種極簡風格攝影拍攝方式,注意線條的引導,避免多餘人物進入鏡頭,黑白處理、等等方法

    其他型別同理,風光也是,儘量突出主題,避免多餘雜亂靜物拍攝進去,採購這類構圖還會讓人產生安靜的效果,只要多注意這些問題相信你一定會拍攝出優秀的作品

  • 6 # 攝影自學班

    有人說,攝影是加法也是減法。那麼,攝影如何利用好“加法”和“減法”呢?

    都說事情沒有絕對的,在攝影當中也是。我之前認為攝影是加法,後來認為是減法,現在知道,不能單純地用加法或減法,來形容攝影。

    攝影,到底是什麼,我們在拍攝的時候應該怎麼辦?我透過例圖,談一談我的觀點。

    一、要在拍攝之前,想,我們想要拍什麼?而不是想,該用加法還是減法。

    (1)比如上圖一,我們想透過這個背景,拍攝出人物的孤獨、迷茫、背影,那就要在背景中拍到人物。

    (2)如果我們想單純地拍攝風景,留做以後的素材,那就沒有必要拍人。

    (3)我們想海上航行的船,那就如上圖,如果想淡出拍海,那就如下圖。 以上兩種情況,是不需要考慮,加法還是減法的,而是要考慮目的、意圖。

    二、加法未必都好,減法未必都好。

    (1)下圖中,如果沒有樹上的葉子,畫面就做了減法了。但如果沒有了葉子,照片也就少了“點睛之筆”。

    (2)如果評價下面這張圖好看與否,也許有的人會說,前面的三角架有點多餘。

    而如果客戶只是單純地想記錄這一時刻的事情,不單純地記錄景色,那下圖中的元素,就沒有多餘的了。

    很多問題,上升到最後,都是哲學問題了。

    而攝影,是藝術,我們要用眼睛說話,與其爭得面紅耳赤,不如多想想,“我想要一張什麼照片?”

    後一種想法,才能幫我們拍到漂亮的圖。

  • 7 # 石木玩藝

    繪畫是加法,攝影是減法。這說的是這兩個藝術門類的原理,也是技巧,按住繪畫不說,這裡單說攝影的減法吧。早在解放初,老一輩攝影家就在攝影創作中嘗試並熟練運用了攝影的減法,創作出許多經典之作,比如最典型的大畫家張大千,他是中國最著名的大畫家,他的攝影作品就成功地把繪畫的加法和攝影的減法完善地融合在一起,創作了一大批優秀作品。還有攝影大師郎靜山、駱伯年,陳復禮、簡慶福等,就是攝影家裡加減法運用的最好的(攝影家裡的數學家,呵呵)。

    郎靜山作品

    先說郎靜山,他浙江蘭溪人,最擅長集錦攝影技法,早在1939年,就將現代科學攝影技術與中國的傳統繪畫六法理論相結合,創出“集錦攝影”,成為集錦法攝影先導,也是後來山水攝影的最好教材。

    郎靜山作品

    中國攝影家協會歷屆副主席陳復禮,因攝影而獲戴在頭頂的名譽光環最多, 作品題材十分多,廣泛涉獵風景、人物、靜物等領域,尤其擅長風景攝影的表現,其繪畫類攝影技法獨樹一幟。

    陳復禮作品

    陳復禮作品

    榮獲美國攝影學會(PSA)頒發的“終身成就獎”榮譽稱號的老一輩著名攝影家慶福, 從20世紀30年代起就形如攝影創作,從未間斷,早期拍攝偉的社會紀實攝影,和後來的藝術風光作品《黃山雲》、《霞浦風光》、《紅土地》等在內的6幅代表作,隨“神九”一起遨遊太空。

    家慶福作品

    家慶福作品

    民國時期著名攝影家駱伯年,其作品早在發國時期就在《飛鷹》、《柯達雜誌》、《中華攝影雜誌》、《美術攝影特刊》等雜誌上發表,《中國攝影史》還收錄了他的代表作“汲甕”。

    駱伯年作品

    駱伯年作品

    要運用好攝影技術的“加減法”,還得按劉半農的攝影分類學,他將攝影劃分為寫真與寫意兩大類,通俗一點地說,就是被細分為“清派”與“糊派”,“清派”就是把照片拍得特別清晰,“糊派”是在攝影鏡頭或放大鏡頭前塗抹凡士林,絲襪或其它前景,把照片弄模糊。攝影的“清派”,就是把照片拍清楚,這個好理解,就是把照片拍的更清楚一點,或表現手法更寫實一些,大多如此。

    任何一幅攝影作品,都要先立意,知道自己想透過鏡頭想表達什麼,包括加減法在內的任何技法都是手段,為主題服務而選擇的。要出一幅好作品,無論人物、山水還是新聞紀實,利用加減手法來表現能達到意想不到的效果。如色彩的加減,就是減少複雜的色彩,最好一幅作品裡不超過3種顏色。光線的加減,就是利用早晚光線、密雲透射、選擇景別或人造光等,最大幅度減少光線的攝入,形成光線聚焦點。構圖的加減,就是充分利用大面積前景、背景等和之字形、對角形、地平線等構圖技巧,露出人物或景物的最突出點,創造出強烈的視覺衝擊力。加減法熟練地運用在風景、人物、紀實、新聞等領域,能極大地吸引觀眾的視線,凝聚他們的思維,創造更大的作品張力。

    要想不斷創作出好的作品,需要不斷學習攝影理論知識,觀摩名家的作品,提高自己的美學鑑賞能力,加上不斷地練習、創作、總結自己的不足,才能快速地成長,創作出令人過目不忘的傳世傑作。

    班門弄斧啊,請各位前輩多多指教,以求進步。

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