文藝復興時期：達芬奇《蒙娜麗莎》，安東尼·凡·代克《阿爾諾芬尼的婚禮》，倫勃朗《夜巡》，勒南兄弟《農民的晚餐》

18世紀：夏爾丹《餐前祈禱》，威廉·荷加斯《賣蝦女》

19世紀：馬奈《草地上的午餐》，莫奈《印象·日出》，塞尚《玩撲克的男人們》，雷阿諾《少女肖像》，梵高《向日葵》，列賓《伏爾加河上的縴夫》，列維坦《深淵》

20世紀：馬蒂斯《舞蹈》，畢加索《亞維農少女》，波丘尼《城市的崛起》，蒙克《呼號》，杜尚《下樓梯的女裸體》

近現代國畫家排名: 徐悲鴻、 王雪濤 、林散之、 王震、 何香凝、 黃賓虹 、劉海粟 、 傅抱石 、黃胄、 何海霞 、 李苦禪 、吳湖帆 、張大千、 唐雲、 李可染、 惠均、 宋文治 、 陶冷月、 錢松巖、

達芬奇，米開朗基羅，拉菲兒，安格爾，倫勃朗，柯羅，雷諾阿，米勒，德加，塞尚，凡高，馬蒂斯，畢加索，達利，李成，範寬，巨然，董源，倪瓚，董其昌，弘仁，八大，吳昌碩，齊白石，黃賓虹，潘天壽，李可染，汪家芳

這個問題的答案太長，就說咱們中國吧！

中國傳統的繪畫簡稱“中國畫”、“國畫”。中國畫強調“外師造化,中得心源”，要求以形寫神、形神兼備，做到“意存筆先,畫盡意在”。以題材不同主要分三大類：人物畫、山水畫、花鳥畫。有一些畫家各類兼通獨善某一題材，不如齊白石的花鳥魚蟲，張大千的山水等。

根據網路排名給你介紹一下，不一定就準確，還是看個人欣賞。

1.顧愷之是對中國畫發展保持影響的第一位畫家，他不僅創造了人物畫的基本模式，留下了最早的山水手稿《畫雲臺山記》，而且提出如“傳神論”這樣可以堅守千年的繪畫原則。不苛刻地說，在現代美術教育進入中國以前，顧愷之的繪畫理念仍然是大部分中國畫家所共同遵守的準則。

2.吳道子被尊稱為“畫聖”的人，非天縱奇才不能獲如此殊榮，吳道子也確實厲害，他的許多發明創造是中國畫歷史中的最亮點，諸如高度的寫實技巧、筆法的解放、山水畫的正式確立等等，皆是肇始於吳道子。吳道子對中國繪畫的貢獻是劃時代的，如果沒有他，中國畫的發展不會如現在我們所見，歷史將會改弦易轍。

3.王維，外國的研究者總是懷疑王維繪畫的真實性，但是華人一直以來都認為他是詩畫結合的鼻祖。雖然王維畫跡已經是杳無蹤跡了，但是他的詩仍然在，華人讀他的詩，無論何時何地，都能想像那種只可能屬於華人的美妙境地。華人不會懷疑王維，就像不會懷疑自己文化的靈魂一樣。

4.荊浩，現在人可以隨意用程式在畫室裡做“造山運動”，但千萬別忘了前人的偉大創造，是他們讓繪畫──這個巨大的困難──變得相對地容易，荊浩就是這樣偉大的畫家。荊浩創造了全景山水的基本模式，這個創造為華人表現自己崇高理想，提供了一個確實可行的路徑。

5.李唐在八十歲的時候，仍然在杭州擺地攤，誰都可以想像他的內心一定充滿矛盾，但是生命的動盪沒有影響畫家對藝術品質的要求，他的作品精緻華麗又大氣磅薄，雖然意氣始然卻又堅持理性。後人如果憑藉筆墨揮灑情緒，仍然可以借鑑李唐，他的創造是放縱和節制結合的完美典範。

6.趙孟俯對中國藝術最重要的貢獻，就是一個字雅。他創造了中國書畫的雅文化。讀趙孟俯的作品，就是品一杯香茗，聽一段絲竹，享受一種心靈安靜的狀態。趙孟俯的影響力如此之大，以至於在他之後，南方的娟秀文化漸漸成為中國畫家心目中的文化主流。

7.倪瓚自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓚就是一隻逃跑的兔子。他之所以成為中國畫家一個極端的榜樣，是因為他的生活軌跡，成為後來所有“有志之士”的模仿物件，他們在逃避世俗世界的時候，仍然可以在精神上嚮往倪上人的出塵境界。他的繪畫理想，或者說人性的光芒，成為中國文人的精神彼岸。

8.董其昌的魅力，不單在他書畫的美輪美奐、“南北宗”理論的巨大影響，還在於他的為人處世，雖經歷政治風浪無數，仍坐滿三朝，雖仕途險惡，卻成就一份書畫大事業，他的人格魅力是歷史中罕有的。如果橫向品評，董其昌的綜合素質無人可比，他是一位可以被多方位挖掘的偉大人物。

9.八大山人證明瞭一個道理，就是繪畫天才和瘋子只有一線之隔。許多在常人不可能做到的事情，在八大山人的筆下得以實現。八大山人的繪畫給人的感覺是如釋重負後的意猶未盡，是給人思考而不僅僅限於觀看的，他的作品代表著中國畫的真諦。

10.中國畫發展到石濤，已經到了變幻無窮的境地，但他的理論更好，他的《苦瓜和尚畫語錄》可以說是中國繪畫理論登峰造極之作，石濤的繪畫只取他理論精華的十之一二，就已經如此精彩，所以也難怪《苦瓜和尚畫語錄》成為在世界範圍內最暢銷的中國畫理論著作。

中國十大名家

第一卷　《沈周畫集》

沈周（1427-1509），明代畫家。字啟南，號石田，晚號白石翁，長洲(今江蘇蘇州)相城裡人。不應科舉，長期從事繪畫和詩文創作，擅畫山水。筆墨堅實豪放，雖草草點綴，而意已足，形成沉著酣肆的風貌。亦作細筆，於謹密中仍 具渾淪的氣勢，人稱“細沈”。取景多江南山川和園林景物。兼工花卉、鳥獸，善用重墨淺色，別饒韻致；也偶作人物。書 法遒勁奇崛，學黃庭堅；詩學白居易、蘇軾、陸游。名重於明代中葉畫壇，一時名士如唐寅、文徵明等，鹹出其門。後人把他和文徽明、唐寅、仇英合稱“明四家”。

第二卷《唐伯虎畫集》

唐伯虎（1470-1523），明代畫家。名寅，以字行，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙史等，吳(今江蘇蘇州）吳趨里人。少有俊才，博雅多識，與文徵明、祝允明、徐禎卿結交，人稱“吳中四才子”。賦性疏朗，任逸不羈，頗嗜聲色，流連詩酒，刻有“江南第一風流才子”印。擅畫山水，多取法南宋李唐、劉松年，一變斧劈皴為細長清勁線條皴法，併兼及元人法；並工畫人物，寫意俱佳，或細條清勁，設色妍麗，或筆墨流動，揮灑如，在錢選、杜堇之上。畫花鳥喜用 水墨、清雋峭利、既不同於林良、呂紀，亦有別於沈周，活潑灑脫，生趣盎然。兼善書法，能詩文。

第三卷 《徐渭畫集》

徐渭（1521-1593），明代文學家、書畫家。初字文清，改字文長，號天池山人、青藤道士、白鷳山人、鵝鼻山人等，山陰（今浙江紹興）人。幼孤、性絕警敏，九歲能文。性通脫，常與群少飲於酒店，官府有急需相召，或因醉不赴，或戴舊烏巾，穿白布瀚衣，直闖無忌。工書法，學米芾，行草縱逸飛動。中年始學繪畫，涉筆瀟灑，天趣扦發，特長花鳥，用筆放縱，水墨淋漓，氣勢旺暢。與陳道復並稱“青藤、白陽”，代表明代中期水墨寫意花鳥畫的新格凋。清代鄭板橋極崇拜他，自稱“青藤走狗”。現代黃賓虹詩讚曰“青藤、白陽才不羈，繢事兼通文與詩，取神遺貌並千古，—行進年下私淑之。”說 明其對後世影響甚大。

第四卷　《八大山人畫集》

八大山人：1624年生於南昌，原名朱統，本是明朝宗室，因清兵入關，明朝覆亡，隨隱遁山林 國繪畫史上的“怪傑”。擅畫山水、花鳥、竹木，筆墨簡括、冷峭、凝鍊，雖著墨不多，均生動盡致，無景處亦成妙境，別 具靈奇。中國的文人寫意畫到八大山人，在筆墨的運用上達到了前所未有的高度，正是妙悟者不在多言。其筆墨清脆、構圖 縝密碼，意境空闊，餘味無窮，真是畫外有畫，畫外有情，真正做到了筆不工而心恭，筆不周而意周，在這方面八大山入是無 與倫比的典範。齊白石稱其300年來領袖群倫，為畫壇巨擘。

第五卷　《王石谷畫集》

王石谷：（1632-1717）。清初畫家。名羽軍，以字行，號耕煙山人、烏目山人、清暉主人，常熟(今屈/I：蘇)人。住清 初畫壇上居主流地位。所作仿古為多，功力深厚，熔鑄南北畫派於一爐。晚年畫風於簡練中求蒼渾，為i侖者所重。偶寫 花卉、雋秀有致。曾謂：畫有明有暗，如鳥雙翼，不可偏廢。以元人筆墨，運宋人丘壑，而澤以唐人氣韻，乃大成。皴擦 不可多，厚在神氣。凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈。弟子很多，其影響一直延續到近現代的山水畫。

第六卷　《石濤畫集》

石濤(1642～1718)，廣西全州人，清初書畫家。原名朱元極，明朝宗室， 明之後出家為僧(法名原濟)，一生致力於藝術的革新。擅畫花果蘭竹，兼工人物， 尤擅山水，畫名極盛。其畫力主“搜盡奇峰打草稿”，一反當時仿古之風，構圖新 奇，筆墨雄健縱恣，淋漓酣暢，深得元人意趣，在氣概與風神上自具獨特面目，於 氣勢豪放中寓有靜穆氣氛，更為同時代諸家所不及。其作品以蒼茫豪拓、淋漓灑脫的“氣勝”而著稱的。並對後來揚 州畫派與近代畫風，影響極大。

第七卷　《鄭板橋畫集》

鄭板橋(1693-1765)，名燮，以號行，清代書畫家、文學家。字克柔，世籍蘇州，明洪武間，遷居興化，遂為江 蘇興化人。少孤貧，天資奇縱，慷慨嘯傲，超越流輩。曾中舉為山東濰縣令。作官前後均居揚州賣畫，為揚州八怪之 一，工書法，以篆隸體參合行楷，非古非今，非隸非楷，自稱“六分半書”。有縱橫錯落，瘦硬奇峭之致，自成體貌。 擅畫蘭竹，以草書中豎長撇法運筆，多不亂，少不疏，體貌疏朗，筆力勁峭，自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬 古不敗之石，千秋不變之人”藉以寄託其堅韌倔強的品性。

第八卷　《虛谷畫集》

虛谷(1823-1896)，清末畫家。僧人。俗姓朱，名懷仁、虛白，字虛谷，號倦鶴、紫陽山民。安徽新安(今歙縣)人，移居江蘇廣陵(今揚州)。不茹素，不禮佛，也“從不卓錫僧寺”，往來於上海、蘇州，揚州一帶，賣畫為業，白謂：“閒中寫出三千幅，行乞人間作飯錢”。與任伯年、顧鶴逸、吳昌碩、倪墨耕等書畫家友善，早年學界畫，後以擅繪花果、禽魚、山水著名，運用幹筆偏鋒，敷色以淡彩為主，偶爾用強烈 對比色，風格冷峭新奇，雋雅鮮活，無—‘筆滯相，匠心獨遠，開具一格， 吳昌碩贊為“‘拳打破去來今”。

第九卷　《任伯年畫集》

任伯年(1840-1896)，清末畫家。初名潤，字小樓，後改字伯年， 浙江山陰(今紹興)人，寄寓浙江蕭山。擅畫人物、花卉、翎毛、山水，尤工肖像，取法陳洪綬、華（品山），重視寫生，鉤勒、點簇、潑墨交替互用， 賦色鮮活明麗，形象生動活潑，別具清新格調，年未及壯，已名重大江 南北。後得朱耷畫冊，悟用筆之法，雖極細之筆，必懸腕中鋒，自稱“作 畫如頤，差足當一寫字”。所畫肖像。細部處可清楚到每一根鬚眉，無不 逼肖，又善“用沒骨法分點面目，遠視之奕奕如生”(《淞南夢影錄》)。其 畫在江南一帶，影響甚大，為“海上畫派”之代表人物。

第十卷　《吳昌碩畫集》

吳昌碩(1844～1927)，近代書畫家。浙江安吉人。作畫博取眾長，並以書法入畫，色酣墨飽，雄健古拙，亦創新貌。在用筆、施墨、敷彩、題款、鈐印等方面輕重疏密，匠心獨運，配合得體，無不精妙，對中國現代繪畫影響深遠，並對日本繪畫也有較大影響。近代書畫大師齊白石對其推崇有加，並師法吳昌碩。