Hip Hop的字義： 按照字面解釋Hip是臀部，Hop是跳躍的意思；實際上，它是一種生活文化的統稱。 文化起源： Hip Hop 文化是70年代美國紐約的貧民區、哈林區，也就是美國一些窮困黑人和南美洲人所住的布魯克林區，因為物質生活匱乏，他們很窮，每天無所事事，所以他們大都在街上打混，有的人打籃球、有的人就會在街上放著音樂隨著音樂盡情的Solo ，有的人藉由噴畫、塗鴉、即興演唱發洩情緒，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是個深入生活文化的精神,結合了黑人的語言、音樂、舞蹈、life Style......等 ,才足以構成Hip Hop的全貌。 Hip Hop 包含四大元素： 1. DJ：Party裡 ,用很有押韻節奏表演饒舌說唱的人﹞ 2. B-Boy﹝跳霹靂舞 Breakdance的人﹞、 3. Graffiti Writing ﹝街頭塗鴉﹞， 4. 還有很Cool的黑人捲髮、裝扮......等. HIP HOP的音樂包括主要有以下各種： HOUSE： 包含很多不同的變化，以重音為主，節奏較快和強勁，使舞者快感十足。 House的黃金時代出現在80年代的中後期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是當時80年代中後期著名的House樂手，後者還成功的把House舞曲的製作手段引向大眾化，“一時間，全Chicago的人都在忙著作House舞曲。”1987年，House已從Chicago的地下舞廳走向New York和大西洋彼岸。在英國方面，來自4AD的前衛電子樂團M/A/R/R/S以House曲風的《Pump Up The Volume》攀上排行榜並佔據NO.1達三週之久。 House的長盛不衰應歸功於自身4/4拍的結構特性，它為以後的舞曲演進提供了穩固的整體架構和細節處豐富的想象力空間。當然，來自英國的Techno樂手和德國Trance樂手同樣功不可沒。 BREAKBEAT: 源於80年代後期，其特點是大上大落的混音效果，大量的音樂變化，FUNKY的節奏和快速的唱腔。 “MC”或HIP HOP RAP ： 說唱，又叫唱獨白、饒舌。以很輕的底音配以有意思的RAP（像華人的數白欖一樣，押韻，輕快和有音樂感。)就成了Hip-Hop Raps，Hip-Hop Raps是Rap Talk(說唱)的一類，隨著Hip-Hop的火熱，近來的Rap Talk傾向於Hip-Hop曲風。 要給MC找個很確切的翻譯確實很難，字面上的解釋——“慶典主持人”——遠不能傳達出一個真正MC所起的作用。其實MC就是站在舞臺上的饒舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的，就是最能帶動氣氛的那個人〈不一定要是黑人啦！〉。 DJ（Disc Jockey，混合、切割和擦片）： DJ在Hip Hop領域裡，無須置疑佔了極重要的角色。怎麼說呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ來輔助，否則等於是瞎子一樣。 利用手控制唱片轉動加上混音器做出各樣意想不到的效果，DJ在Hip-Hop音樂裡有舉足輕重的地位。在一般人的印象當中，常見〝DJ〞常常會把手放在唱盤〈turn table〉上的黑膠唱片〈LP〉來回刷動，另一隻手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盤的聲音〉反覆不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做〝Scratch〞。Scratch是一種在節奏中或一首歌曲裡做類似唱歌般的組合，然後增加其變化性。然而不只是單有〝scratch〞而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節奏上，去做變化，而這個技巧稱為〝Battle〞。DJ的工作是把原有的音樂素材重新混合剪輯，派生出一種新的音樂。這兩種技巧都是〝Hip-Hop DJ〞比較常使用的方式，然而在〝scratch〞和〝battle〞裡，沒有一定的規範，每個DJ都有相當大的自由度，有自己的特有風格〈free style〉。 Hip－Hop街舞是美國黑人由一種發洩情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。 跳街舞使人注意力集中，興趣濃厚，動作優美、隨意。同時，跳街舞還有瘦身功效，因為街舞是一種中低強度的有氧運動，在一個小時的運動中，消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外，街舞是一種小肌肉運動，經常練習能增加你全身的協調性，讓你的身材比例更趨標準。當然，學會了街舞，你還可以在迪廳裡露一手呢！ 它從舞蹈方面來看可以分為兩大類，就是NEW SCHOOL和OLD SCHOOL。我們可以從年代和音樂的感覺來區分它們。其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱。 事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種。這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞)、POPING(機械舞)、BREAKING(霹靂舞)、WAVE(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock Steady Crew)。他起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作，這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主，或許正是所謂的"窮人的娛樂"，這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人。)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混、跳舞，自然而然的行成各種的派系，也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格 。 塗鴉藝術，作為視覺語彙一直和Hip-Hop文化同棲連枝。還記得在黑人電影中常看見車站地鐵甚至火車廂外被畫上一些奇形怪狀的字嗎？其實它就是噴畫與塗鴉。這些噴塗在水泥地板、建築外牆和地鐵上的圖案，狂野、迷醉、即興，代表了畫家對於自己的立場或是對社會的看法、現象等等。 然而利用噴漆瓶很簡單嗎？不，錯了。真正的噴畫家是把噴漆瓶當作畫筆，在原本不可能出現畫作的上、地上或任何一種場地上作畫。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，成為一種服飾流行風氣。依照風格、字型及色調的不同，世界各地的噴畫家，各自設立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop獨一無二且無法模仿的精神。 要明確一點，中國法律規定，在公眾地方塗鴉是違法行為。 文身給人印象多半是不可思議的，很直接就想到是黑道人物的專利品，其實這種觀念並不適合現代，近幾年來社會日漸開放,廣大愛好者大量接受歐美、日本等國的文化傳播，已不再把文身當作禁忌，顧客中有些是夫妻之間，表作愛意將對方的相貌留在身上，亦有些是看見不乾淨的東西，長者建議文個觀音或神像來改改運，亦有不少的好剌激、好奇的年青人。 像街頭曾經流得的鬆糕鞋一樣,文身正在那些標榜前衛新潮的靚女俊男中蔓延開業。與以前文身相比，今天的文身大多已變換成了一種類似早晨化妝時的愉悅，準確點講，今天的文身大多已選擇了彩繪，就是用一些特殊的顏料在身體的某個部位畫上自己喜歡的彩色圖案。過一段時間後,如果對這個圖案不喜歡了,或者說想再換一種新的圖案時，就可以將先前的圖案洗掉。從某種程度上講，文身已被“假冒”了。正是這種“假文身”進退自如的方便，才使那些追求新奇、欲顯個性而又擔心自己日後後悔的青年人不妨挺身一試，於是文身差不多快成為一種正在冒頭的時尚。 當然，還有相當一部分勇敢者鄙視不痛不癢的彩繪而選擇了真刀真槍的文身。他們不懼痛苦，將自己靈魂中可能是最核心的東西銘刻在盪漾著生命彈力的肌膚上。 一如時尚總是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中誕生一樣，文身也在這些男孩女孩身上最早顯現。文身先是被衣服遮遮掩掩，或時隱時現；之後，當露臍成為一種時尚後，裝飾臍部的文身出現了；再後來，可以在開領處看得到了。深圳四季如夏，露胳膊露腿是被熱天逼出來的，但這恰好為文身的展示提供一種幾乎是自然的便利，於是，在靚女俊男可以文明露體的部位就能看到色彩斑讕、圖形迥異的文身了。至於這些文身是刻上去的還是繪上去的，旁觀者難辨真假。 在繁華的都市街頭，有時可以看見不少年輕人喜愛這樣的一種穿著方式：寬大的衛衣或是超大的運動外套直蓋過臀部，上身內外重疊，褲子腰頭又低又大掛在胯部，褲腳直托地面，褲腿在鞋跟部位層層疊疊，整個人被安全地藏於嚴嚴實實的衣服套子裡。 這種既舒適又有一絲幽默感的著裝方式其實來源於美國黑人家庭。原先是為了節省，讓弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐們穿下來的大衣服，久而久之，形成這麼一種鬆鬆垮垮的街頭穿著感覺。 隨著黑人說唱樂Hip——Hop、滑板等源自街頭的極限運動在全世界的流行，這種被黑人樂手和街頭運動高手所喜愛的裝扮風格也在全世界的年輕人中流行起來。 HIP-HOP的典型穿著方式主要有：寬大的印有誇張Ｌｏｇｏ的Ｔ恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鍊的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭髮染燙成麥穗頭或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身Ｔａｔｏｏ、銀質耳環或者是鼻環、臂環，Ｍａｔｒｉｘ墨鏡、ＭＤ隨身聽、滑板車、雙肩揹包Ｂａｃｋ－ｐａｃｋ等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年Ｈｉｐ－ｈｏｐ時尚。 當你在街頭看見了一個這樣打扮的男孩，他編了一整頭的黑人辮子發，長袖棉質襯衫外罩一件短袖棒球Ｔ恤，超寬大的運動褲，左耳耳骨穿過一根釘子粗的鋼條，脖子上掛了一副霧銀色耳機，腳上一雙加強足踝保護的滑板球鞋，揹著一個四四方方的大背袋。怎麼看，都像剛剛抵達探親的的華裔美國小孩。別吃驚，這準是一個HIP-HOP迷! 然而，只要你仔細觀察，就不難發現上述這些典型的Ｈｉｐ－ｈｏｐ服裝其實並不能稱得上是"新鮮"，大Ｔ恤其實隨處可見，寬大的板褲其實也並不新鮮，大褲管的牛仔褲前些年就已經被小女孩用來配上緊身小Ｔ恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更別說棒球帽、包頭巾、耳環、雙肩揹包或者是墨鏡了。在所有的Ｈｉｐ－ｈｏｐ裝備中，唯一比較新鮮的也就是滑板車了，但大凡在70年代出生的孩子應該都記得在幼兒園裡曾經玩過的"刨冰車"吧，同樣也是高高的車把手，前後兩個輪子，單腳踏板在中間，與今天風靡的滑板車簡直如出一轍。所以，如此看來，看似新鮮的Ｈｉｐ－ｈｏｐ時尚其實也並不很新鮮。 要把那些司空見慣的服飾重新組合，穿出那種前所未有的Ｈｉｐ－ｈｏｐ感覺出來卻也決非易事。到底怎樣才是Ｈｉｐ－ｈｏｐＳｔｙｌｅ，回答簡單而乾脆："你需要有那種感覺。"簡而言之是"感覺"二字，而要說得透徹一些，這感覺二字則包括了天生的藝術天賦、音樂舞蹈感覺、對時尚敏銳的觸覺和品味、非常外向的性格、絕佳的英語能力和幽默感。而也就是說，想淋漓盡致地穿出Ｈｉｐ－ｈｏｐ感覺的人本身就要是非常酷的新新人類，找一個英語單詞來形容，最貼切的就是"Ｓｍａｒｔ"了。 所以，如果你自視自身的修為還沒有到達上述的境界，就千萬不要貿貿然嘗試你還沒有感覺到位的Ｈｉｐ－ｈｏｐ，否則只會讓人覺得彆扭造作、極不自然。如果被那些已經在Ｈｉｐ－ｈｏｐ方面已經頗有修為的人看到的話，無疑是會被貽笑大方的。
Hip Hop的字義： 按照字面解釋Hip是臀部，Hop是跳躍的意思；實際上，它是一種生活文化的統稱。 文化起源： Hip Hop 文化是70年代美國紐約的貧民區、哈林區，也就是美國一些窮困黑人和南美洲人所住的布魯克林區，因為物質生活匱乏，他們很窮，每天無所事事，所以他們大都在街上打混，有的人打籃球、有的人就會在街上放著音樂隨著音樂盡情的Solo ，有的人藉由噴畫、塗鴉、即興演唱發洩情緒，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是個深入生活文化的精神,結合了黑人的語言、音樂、舞蹈、life Style......等 ,才足以構成Hip Hop的全貌。 Hip Hop 包含四大元素： 1. DJ：Party裡 ,用很有押韻節奏表演饒舌說唱的人﹞ 2. B-Boy﹝跳霹靂舞 Breakdance的人﹞、 3. Graffiti Writing ﹝街頭塗鴉﹞， 4. 還有很Cool的黑人捲髮、裝扮......等. HIP HOP的音樂包括主要有以下各種： HOUSE： 包含很多不同的變化，以重音為主，節奏較快和強勁，使舞者快感十足。 House的黃金時代出現在80年代的中後期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是當時80年代中後期著名的House樂手，後者還成功的把House舞曲的製作手段引向大眾化，“一時間，全Chicago的人都在忙著作House舞曲。”1987年，House已從Chicago的地下舞廳走向New York和大西洋彼岸。在英國方面，來自4AD的前衛電子樂團M/A/R/R/S以House曲風的《Pump Up The Volume》攀上排行榜並佔據NO.1達三週之久。 House的長盛不衰應歸功於自身4/4拍的結構特性，它為以後的舞曲演進提供了穩固的整體架構和細節處豐富的想象力空間。當然，來自英國的Techno樂手和德國Trance樂手同樣功不可沒。 BREAKBEAT: 源於80年代後期，其特點是大上大落的混音效果，大量的音樂變化，FUNKY的節奏和快速的唱腔。 “MC”或HIP HOP RAP ： 說唱，又叫唱獨白、饒舌。以很輕的底音配以有意思的RAP（像華人的數白欖一樣，押韻，輕快和有音樂感。)就成了Hip-Hop Raps，Hip-Hop Raps是Rap Talk(說唱)的一類，隨著Hip-Hop的火熱，近來的Rap Talk傾向於Hip-Hop曲風。 要給MC找個很確切的翻譯確實很難，字面上的解釋——“慶典主持人”——遠不能傳達出一個真正MC所起的作用。其實MC就是站在舞臺上的饒舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的，就是最能帶動氣氛的那個人〈不一定要是黑人啦！〉。 DJ（Disc Jockey，混合、切割和擦片）： DJ在Hip Hop領域裡，無須置疑佔了極重要的角色。怎麼說呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ來輔助，否則等於是瞎子一樣。 利用手控制唱片轉動加上混音器做出各樣意想不到的效果，DJ在Hip-Hop音樂裡有舉足輕重的地位。在一般人的印象當中，常見〝DJ〞常常會把手放在唱盤〈turn table〉上的黑膠唱片〈LP〉來回刷動，另一隻手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盤的聲音〉反覆不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做〝Scratch〞。Scratch是一種在節奏中或一首歌曲裡做類似唱歌般的組合，然後增加其變化性。然而不只是單有〝scratch〞而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節奏上，去做變化，而這個技巧稱為〝Battle〞。DJ的工作是把原有的音樂素材重新混合剪輯，派生出一種新的音樂。這兩種技巧都是〝Hip-Hop DJ〞比較常使用的方式，然而在〝scratch〞和〝battle〞裡，沒有一定的規範，每個DJ都有相當大的自由度，有自己的特有風格〈free style〉。 Hip－Hop街舞是美國黑人由一種發洩情緒的運動演繹成的街邊文化，特色是爆發力強，在舞動時，肢體所做的動作亦較其他舞蹈誇張。最吸引人之處，是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺。 跳街舞使人注意力集中，興趣濃厚，動作優美、隨意。同時，跳街舞還有瘦身功效，因為街舞是一種中低強度的有氧運動，在一個小時的運動中，消耗全身脂肪的作用是相當強的。此外，街舞是一種小肌肉運動，經常練習能增加你全身的協調性，讓你的身材比例更趨標準。當然，學會了街舞，你還可以在迪廳裡露一手呢！ 它從舞蹈方面來看可以分為兩大類，就是NEW SCHOOL和OLD SCHOOL。我們可以從年代和音樂的感覺來區分它們。其實HIP-HOP就是各種街舞的總稱。 事實上,我們所謂的BREAKING DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於HIP-HOP的一種。這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著LOCKING(鎖舞)、POPING(機械舞)、BREAKING(霹靂舞)、WAVE(電流)這些東西(這種霹靂舞式的舞蹈風格著名的團體是Rock Steady Crew)。他起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作，這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主，或許正是所謂的"窮人的娛樂"，這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人。)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混、跳舞，自然而然的行成各種的派系，也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格 。 塗鴉藝術，作為視覺語彙一直和Hip-Hop文化同棲連枝。還記得在黑人電影中常看見車站地鐵甚至火車廂外被畫上一些奇形怪狀的字嗎？其實它就是噴畫與塗鴉。這些噴塗在水泥地板、建築外牆和地鐵上的圖案，狂野、迷醉、即興，代表了畫家對於自己的立場或是對社會的看法、現象等等。 然而利用噴漆瓶很簡單嗎？不，錯了。真正的噴畫家是把噴漆瓶當作畫筆，在原本不可能出現畫作的上、地上或任何一種場地上作畫。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，成為一種服飾流行風氣。依照風格、字型及色調的不同，世界各地的噴畫家，各自設立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop獨一無二且無法模仿的精神。 要明確一點，中國法律規定，在公眾地方塗鴉是違法行為。 文身給人印象多半是不可思議的，很直接就想到是黑道人物的專利品，其實這種觀念並不適合現代，近幾年來社會日漸開放,廣大愛好者大量接受歐美、日本等國的文化傳播，已不再把文身當作禁忌，顧客中有些是夫妻之間，表作愛意將對方的相貌留在身上，亦有些是看見不乾淨的東西，長者建議文個觀音或神像來改改運，亦有不少的好剌激、好奇的年青人。 像街頭曾經流得的鬆糕鞋一樣,文身正在那些標榜前衛新潮的靚女俊男中蔓延開業。與以前文身相比，今天的文身大多已變換成了一種類似早晨化妝時的愉悅，準確點講，今天的文身大多已選擇了彩繪，就是用一些特殊的顏料在身體的某個部位畫上自己喜歡的彩色圖案。過一段時間後,如果對這個圖案不喜歡了,或者說想再換一種新的圖案時，就可以將先前的圖案洗掉。從某種程度上講，文身已被“假冒”了。正是這種“假文身”進退自如的方便，才使那些追求新奇、欲顯個性而又擔心自己日後後悔的青年人不妨挺身一試，於是文身差不多快成為一種正在冒頭的時尚。 當然，還有相當一部分勇敢者鄙視不痛不癢的彩繪而選擇了真刀真槍的文身。他們不懼痛苦，將自己靈魂中可能是最核心的東西銘刻在盪漾著生命彈力的肌膚上。 一如時尚總是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中誕生一樣，文身也在這些男孩女孩身上最早顯現。文身先是被衣服遮遮掩掩，或時隱時現；之後，當露臍成為一種時尚後，裝飾臍部的文身出現了；再後來，可以在開領處看得到了。深圳四季如夏，露胳膊露腿是被熱天逼出來的，但這恰好為文身的展示提供一種幾乎是自然的便利，於是，在靚女俊男可以文明露體的部位就能看到色彩斑讕、圖形迥異的文身了。至於這些文身是刻上去的還是繪上去的，旁觀者難辨真假。 在繁華的都市街頭，有時可以看見不少年輕人喜愛這樣的一種穿著方式：寬大的衛衣或是超大的運動外套直蓋過臀部，上身內外重疊，褲子腰頭又低又大掛在胯部，褲腳直托地面，褲腿在鞋跟部位層層疊疊，整個人被安全地藏於嚴嚴實實的衣服套子裡。 這種既舒適又有一絲幽默感的著裝方式其實來源於美國黑人家庭。原先是為了節省，讓弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐們穿下來的大衣服，久而久之，形成這麼一種鬆鬆垮垮的街頭穿著感覺。 隨著黑人說唱樂Hip——Hop、滑板等源自街頭的極限運動在全世界的流行，這種被黑人樂手和街頭運動高手所喜愛的裝扮風格也在全世界的年輕人中流行起來。 HIP-HOP的典型穿著方式主要有：寬大的印有誇張Ｌｏｇｏ的Ｔ恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鍊的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭髮染燙成麥穗頭或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身Ｔａｔｏｏ、銀質耳環或者是鼻環、臂環，Ｍａｔｒｉｘ墨鏡、ＭＤ隨身聽、滑板車、雙肩揹包Ｂａｃｋ－ｐａｃｋ等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年Ｈｉｐ－ｈｏｐ時尚。 當你在街頭看見了一個這樣打扮的男孩，他編了一整頭的黑人辮子發，長袖棉質襯衫外罩一件短袖棒球Ｔ恤，超寬大的運動褲，左耳耳骨穿過一根釘子粗的鋼條，脖子上掛了一副霧銀色耳機，腳上一雙加強足踝保護的滑板球鞋，揹著一個四四方方的大背袋。怎麼看，都像剛剛抵達探親的的華裔美國小孩。別吃驚，這準是一個HIP-HOP迷! 然而，只要你仔細觀察，就不難發現上述這些典型的Ｈｉｐ－ｈｏｐ服裝其實並不能稱得上是"新鮮"，大Ｔ恤其實隨處可見，寬大的板褲其實也並不新鮮，大褲管的牛仔褲前些年就已經被小女孩用來配上緊身小Ｔ恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更別說棒球帽、包頭巾、耳環、雙肩揹包或者是墨鏡了。在所有的Ｈｉｐ－ｈｏｐ裝備中，唯一比較新鮮的也就是滑板車了，但大凡在70年代出生的孩子應該都記得在幼兒園裡曾經玩過的"刨冰車"吧，同樣也是高高的車把手，前後兩個輪子，單腳踏板在中間，與今天風靡的滑板車簡直如出一轍。所以，如此看來，看似新鮮的Ｈｉｐ－ｈｏｐ時尚其實也並不很新鮮。 要把那些司空見慣的服飾重新組合，穿出那種前所未有的Ｈｉｐ－ｈｏｐ感覺出來卻也決非易事。到底怎樣才是Ｈｉｐ－ｈｏｐＳｔｙｌｅ，回答簡單而乾脆："你需要有那種感覺。"簡而言之是"感覺"二字，而要說得透徹一些，這感覺二字則包括了天生的藝術天賦、音樂舞蹈感覺、對時尚敏銳的觸覺和品味、非常外向的性格、絕佳的英語能力和幽默感。而也就是說，想淋漓盡致地穿出Ｈｉｐ－ｈｏｐ感覺的人本身就要是非常酷的新新人類，找一個英語單詞來形容，最貼切的就是"Ｓｍａｒｔ"了。 所以，如果你自視自身的修為還沒有到達上述的境界，就千萬不要貿貿然嘗試你還沒有感覺到位的Ｈｉｐ－ｈｏｐ，否則只會讓人覺得彆扭造作、極不自然。如果被那些已經在Ｈｉｐ－ｈｏｐ方面已經頗有修為的人看到的話，無疑是會被貽笑大方的。