古詩詞和新詩差別還是很大的。新詩有靈性就可以寫。而古體詩除了多看多讀細品味之外，還有諸多押韻格律對仗之類的基本知識。

就是不講究格律的古風詩，最起碼的韻還是需要押的。平水韻分的太開，對於新手是有一定難度。新韻總共十幾個韻腳，又是普通話音韻，我們打小就學過，一點也不難。新手可以從這裡學起。等學會基本知識之後，有興趣繼續挑戰難度可以學一下平水韻。

其實說白了作詩就是組詞造句的一個過程。也不難。難的就是出奇句。

這個不緊需要積累，也需要悟性。就像唱歌需要好嗓門一樣的。

但是不管詩寫的好壞，只要是認真學過，鑑賞能力是一定可以提高的。最起碼分的清什麼是順口溜 什麼是打油詩，什麼是好詩。這也很重要。

格律重不重要最淺的比方就是，比如一場球賽，每種比賽都有自己的規矩，如果胡亂踢肯定得不到分。

詩詞也一樣，現在也有很多詩詞比賽，別說不會押韻，就是格律有誤，也會被取消比賽資格。

所以如果想把詩寫好，就從正規處開始寫吧。一點也不難。關鍵是自己拉的下臉 不恥下問。

如果需要格律知識，回頭我發一點來。

水平即使不好，也做過幾年版主，好歹也算拿過全國獎項。

要寫古詩，必須通古文，古詩，起碼作者在古詩文方面要有相當基礎，此其一；思想要活，不受禁錮，此其二。上述第一項可以用勤學來實現，上述第二項則難度較大，與天賦有關。看自媒體上的詩作，有人把普通話文擷取七字或五字，冠以七律等詩名，而且通篇句式結構不變，導致通篇平仄一句化雷同，而且全篇幾乎全是自創的一些詞彙，讀之令人作嘔，這是毫無自知的淺薄，也是對近體詩的嚴重侮辱。

情境、積累、琢磨、心境。答案，在後面，賣個關子。

作詩，首先需要眼前景或情，看得眼前物，道得眼前事，因景生情，對於初學者，最直接的，也是古詩中最常見的，憑空想象，天馬行空，自然是可以，但也逃不出眼下的情境，因所處境地，所產生情感，言他物，或懷古、或懷舊，或託物，都是這個道理。因而寫詩先是情境刺激，為外部因素。

接著就是積累和琢磨，這是內功。所謂熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。透過長時間的薰陶，掌握了詩詞的基本寫法，規律，可以打牢基本功。當然在買一些經典的格律用法等，錦上添花。需要注意的是，寫詩不僅僅侷限於單獨的讀詩，讀史也很有必要，這樣既可以幫助你讀懂詩詞裡的典故，你也可以透過適當的用典豐富詩詞的內涵。

琢磨，也可稱之為推敲。古人云，吟安一個字，捻斷數莖須。我們表面上看古人寫詩，出口成章，揮手即成，這只是表象，他們也是經過成熟的思考，加工，才有此意境，以及完美的句子。所以，對於作詩之人，要耐得住寂寞，不斷琢磨，推敲用詞、用句、用典。注意修辭等。這是內在因素。

最後是我所強調的心境。我們總愛把人、事比個高低，排個名。詩詞也不例外，優秀的詩詞作品，必然是具有闊朗心境和悠遠情懷的作品，這裡的闊，不一定就是非要滾滾長江或者人生代代等，也可以是內心的深度，如才下眉頭，卻上心頭，又或者，春花秋月何時了等，可以稱之為深情。

有心境之人，寫起詩來，方能詩中有畫畫中有詩。

古詩的句孑很美也壓韻旦有的詩內容不夠突出如李白的詩讀起來很豪爽也華麗旦寫自然景物多酒友發洩多.說明道理的少.最好的詩句子華美哲理鮮明.

首先你應該知道古詩從格律上可分為古體詩和近體詩。近體詩又稱格律詩，講究押韻、平仄、對仗，而古體詩有歌、行、吟三種題材，只注意用韻，對於平仄和對仗沒有要求。

明白了古詩的分類，再來看現代人寫古詩應具備的以下幾個重要條件：

1.學習至少一種韻，無論平水韻還是中華新韻都可以。

有人認為平水韻比較正統，有人則認為平水韻的發音已過時，這要看個人愛好由各位作者自己選擇。當然，最好在詩中註明是平水韻還是中華新韻。關於格律詩的押韻和平仄，在學習了韻以後，就一目瞭然了。

2.注意五律和七律或排律的對仗。當然如果你不寫律詩，這一段可以不看。

對仗的形式要求是極為嚴格的，它來自早期的駢文。在蔡元培《國文之將來》中對於對仗的目的說得很清楚：“舊式的五七言律詩與駢文。。。。。。對仗工整，合乎均齊的原則。"而王力《龍蟲並雕齋文集·語言與文字》中對於對仗的具體要求做了最詳細的解答：“對仗，就是名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞，數量詞對數量詞，虛詞對虛詞。。。。。。"這個要求其實就是對仗中寬對的要求，也是最寬鬆的標準。工對的要求不僅是詞性的一致，而且包含詞類別的一致，比如名詞中的山河類。此外還應當注意句子結構的對應，句子結構包含主謂結構和動賓結構等。

3.字或詞的意思。

古詩因為字少，講究凝練，因此大家在寫的時候應當特別注意字或詞的意思，千萬別搞錯或胡亂拼湊。比如拂和撫，不僅平仄不同而且意思也相差很多，大家千萬不要憑感覺，最好能查下字典或詞典確定一下，另外也不能為了湊字數出現“之”或者“的”這種在古詩中明顯沒有意思的字，又或者重複交代一件事，即使是重字也應儘量避免，除非是一些特殊的詞比如脈脈（momo）和脈（mai）的意思和讀音完全不同。

4.詩的意境。

寫詩是為了明志言情，所以講究真實，忌拼湊。千萬不可抱著完成任務的態度去寫詩，更不應該盲目追求詩的長度。如果你沒有好的想法，寧可不寫。能用七絕表達完成的，就不要拉長寫成七律，五言也是一樣。

5.詩的起承轉合。

句子與句子之間的轉換要自然，要把事情經過或者景物按一定的順序交代清楚，不能胡亂跳躍或者拼湊，由景抒情時候也應自然聯想，更不能拿了幾幅對聯拼在一起就算是詩。

6.天賦。

詩感來自天賦，配合後天學習，天賦可以幫助你找到你要的字詞句，並且和成詩。每一個人都有天賦，但大家的天賦不盡相同。正如李白只有一個，杜甫也只有一個，如果你問比他們差在哪，就差在天賦。不是你沒有，而是你不如他們。就象丁俊暉打檯球或者馬拉多拉踢足球，這種天賦對於絕大多數人來說，你必須承認你不如他們。當然前提條件是你可以試一下，不試誰知道呢？沒準你還真的有呢？。。。。。。那就試試看嘍。

作古詩除了要懂平仄格律和具備一定的文化基礎之外，最重要的就是有靈感。靈感來了寫出來的詩往往意境好，多佳句。而沒靈感應對式的去寫，會顯得平庸。我喜歡寫詩，一般別人出了題給我，靈感沒來我就不去寫，因為沒靈感自己寫不好。這是我個人粗淺經驗，謝邀。

作古詩最重要的條件是什麼？

是詩心？是平仄？是文采？是意境？是押韻？是浪漫？

我可以告訴你，這些都不算寫古詩的最重要條件。

最重要的條件是對古詩的鑑賞能力，也就是對已經存在的古代經典詩詞的賞析。你的鑑賞能力的高低決定了你的作品的層次。

題主是問古詩，古詩最重要的不是平仄格律嗎？當然不是。

不懂平仄格律，可以寫古風啊，古體詩汪洋恣肆，浪漫熱情，表達情感的能力甚至在格律詩之上。寫得好的古風，一樣可以似皓月當空，光輝永駐。

李白的《將進酒》、《蜀道難》、《夢遊天姥吟留別》，哪一首不是絕世經典？所以作古詩，平仄格律可以有，也可以沒有。只要不寫近體詩就行。

那麼意境、靈感不是最重要的嗎？是最重要的，但是這是所有好的文學作品都必須具備的東西，而不單單限於古詩。現代詩的靈感和激情不重要嗎？現代詩如果沒有了激情，一無是處。但對於古詩來說，或者說古詩詩人來說，沒有靈感，是根本不會動筆的。所以說意境、靈感是重要的，但並不是最重要的條件。

為什麼說最重要的是對古詩的鑑賞能力？

因為好的鑑賞力是技巧和意境結合提升的表現。

鑑賞能力從哪裡來？

鑑賞能力來自於大量的閱讀，來自於對古詩發展變遷的理解。你知道《詩經》、《楚辭》，那你知道柏梁體，永明體，齊梁體，晚唐體，西昆體，四靈詩派嗎？為什麼這些詩派並沒有好詩出世？因為這些詩體和當時的社會風氣相關，都是在一個王朝走向衰敗之時湧現出來的頹靡妖豔的作品，雖然辭藻華麗，用典艱深，可是並沒有昂揚積極向上的時代氣息，也沒有起到記錄社會發展變革的作用。

“文章合時而著”，詩也是一樣的。當你對詩歌的發展史有了正確的瞭解，你就會從根本上了解到古詩的起落和演變，搞清楚自己的寫作風格能夠學習哪個時代的哪位詩人，找準自己的定位。

這是非常難得的。我們不要瞎寫。

鑑賞力提高的另一個方法，就是對古詩寫作技巧的提高。也就是前面說的平仄，韻腳，對仗等知識，以及古體詩的轉韻，寫作統籌，精巧構思各個方面的學習提高。你只有熟練掌握了這些技巧和方法，才可以在讀到古人詩句的時候恍然大悟，原來這裡寫得如此精妙。很多人誇口說寫詩依靠的是情感，要什麼技巧？ 即便是李白、蘇軾，也是講基本方法的。情感是第一的，但技巧能夠讓你的作品更增加色彩，技巧是輔助表達的工具。 你看著不用技巧的，那是到了用熟用化的地步了。這是“從心所欲不逾矩”，而不是一開始就不要技巧。

這也是非常難得的。我們不要亂寫。

當你有了很高的鑑賞力，一首古詩放到你面前，你可以立刻分辨出它的好壞，明白它要表達的內容，瞭解它構建的意象，那恭喜你，當你的靈感到來的時候，你的腦海中自然會有積累的經驗替你解構你的感情，重新組合，用古詩特有的韻味表達出來。

既是古詩，也是好詩。

這比那些只懂平仄，言而無味的作品好多了吧？

這比那些不管平仄，古詞堆砌的作品好多了吧？

我們不能侷限於會寫古詩，要寫就要寫好。至少，慢慢寫好。

否則有什麼意義？為什麼不寫現代詩或者散文？

作古詩最主要的條件是你對它的興趣程度。

為什麼唐詩會流芳千古？因為那時的科舉制度僅以赴考的一首律詩來定乾坤，就像現在抱著頭趕考公務員的學子們一樣，想不熱愛都不行呀。當然，詩中除了有黃金屋和顏如玉外，詩歌中的意境才是美學中的最高境界。沉溺其中，彷彿是一個全新世界展現在你的面前，令人心胸都豁然開朗。關於平仄，韻律，古今平仄類，那都不是事。

古人有"熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟"之說，每天接觸、鑑賞、背誦唐詩必不可少，就像書法臨帖一樣，憑空想像你不及李太白，工整對仗必不如杜工部，大師就在那裡，不歎服不行。

而《全唐詩》約九成以上為山水詩，所以一個不喜歡遊歷大自然的人，建議你不寫也罷，免得貽笑大方。

個人想像力也是詩歌需要放飛的翅膀，當然，李白斗酒詩百遍，激情是佳作的催化劑。

所以大凡喜歡詩歌的人，必定都有一個精彩的不同於一般人的人生。

做古詩最重要的條件是什麼？

這個還用問？最重要的條件是要有文化，如果沒有文化，別說寫古詩，連順口溜都寫不成。

最重要的條件是字的平聲和仄聲，再就是詞意詞性相對偶。按七言律詩講，每句七字，除平仄音對應，那中間四句要成對偶句，名詞對名詞，動詞對動詞，實詞和虛詞各相對應。那對偶句，第一句和二句的意思，有相接和相反兩種。如：橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛，這兩句相反。忽如一夜東風耒，千樹萬樹犁花開，為相接。去了中間四句是截句，就叫絕句。這四句不須對偶，要複合平仄或十三撤。

四言詩，五言詩等都是這樣寫。

當用了格律內容受限，必要以內容，捨去格律，不要死板。

所謂古詩面很廣，如以前的敘事詩，三吏，三別，瑟琶行，長恨歌，都是古詩，而那格律詩叫古體詩。現代詩叫近體詩。如賀敬之寫的“回延安”，“桂林山水”，郭沫若寫的“天上的街市”還有田間的詩集。等等，都是近體詩，也叫新詩。

詞可以別為一家。也講字詞平仄，有詞牌名稱，如“漁家傲，”“沁園春”，“十六字令，等等，”添上適當字詞，叫添詞作詩。

我把知道的寫下來，其實我是門外漢。詩啊詞的作不上來，也沒練習過。

押韻，對偶，用典，意境，忌生僻，儘量做到不重複字、詞(重疊連綿除外)，做到這些的話應該就差不多了

臨江仙二0一九年四月十七日晚於長春草成。

作古典詩詞最重要的就是首先你要是個詩人

作古詩最重要的是不要寫錯別字，這是第一條，格律和意境次之。