回覆列表
  • 1 # 無礙精選集

    是因為都是在超冷飯,所有的包袱可能你已經在抖音微博都看膩了,自然笑不出來,真人秀的劇本化也讓人失去了觀看的慾望

  • 2 # 蜜罐1

    網際網路的發達讓人們的視野變得越來越開闊,世界觀越來越廣,對事物的理解和觀察也越來越清晰,理智!反而缺少了十年二十年前人們的純樸和簡單,所以無論是現實中的為人處世還是熒屏上的精彩紛呈,人們都會更加客觀的觀看和對待,所以不以物喜,不以己悲!歡喜悲傷都有自己的感受

  • 3 # 山中小溪8

    由潘長江和郭達等主演的《舉起手來》,據說好評如潮,筆者為此專門收看了一遍。劇中似乎笑點很多,潘長江純搞笑特誇張的一些橋段,也逗的不少觀眾直樂。其實,這部電影,說白了,也就是一個拉長了的小品節目,早年俺們鄉下常有民間藝人,牽著猴子戲耍的場面,這部電影的風格,也就如同耍猴戲一般,給大家取個樂也就罷了。至於作品的藝術性和欣賞性,真的不要不要太高的。導演的目的性也很強,把日本鬼子和漢奸,當猴子來耍,只要是觀眾覺得解氣,覺得可笑,就達到預期結果了。既然導演的意圖也僅限於此,作為觀眾,包括筆者本人,也就無需太挑剔太在意劇情的真實性和藝術性了。

    筆者無意對這部作品,再做低分值的評價。說到中國產中的喜劇電影和電視劇,上個世紀五六十年代的作品,確有上乘之作,筆者在這裡就不一一列舉了。本世界八十年代以後,縱觀喜劇電影和電視劇,也取得了一些成績,但令人過目不忘,能成為經典之作的作品,真的不是太多。作為小品演員,陳佩斯在小品舞臺上所取得的成就,有目共睹。但是,現在若把他和陳強老先生,所拍攝的一些喜劇電影,重新拿出來播放,可能喜劇效果就會大打折扣了。國內有許多導演,所拍攝的悲劇片,不乏大手筆,經典之作也時有可見,唯獨喜劇這塊領地,似乎真的收穫不多。唯一讓觀眾忍俊不禁,過目不忘的,是英達導演的首部情景喜劇《我愛我家》,後期類似的近乎模仿的題材很多,但都遠遠沒有達到它的藝術高度。

    什麼才是高質量的有藝術水準的喜劇片,筆者不敢妄斷。不過,在這裡,我想推薦國內外兩部影片,各位網友,從中可能會尋找到一些答案。

    一部是譯製片《虎口脫險》,

    另一部是中國產老片子《抓壯丁》。

  • 4 # 圖凸叨叨

    瀉藥,流量商業化帶來的短視。

    我們都知道有些歌曲排行榜前十的歌都來自大部分人都不認識的“小鮮肉”,大部分人也並未聽過,和過去每次周杰倫,林俊杰霸榜之前那些歌早已街頭巷尾,像某大碗麵達人,不再滿足於國內榜單,到ITunes歐美榜榜單上,top10榜單裡一度有7首歌在霸榜···被稱為華人之光

    話說我印象裡,華人之光不是形容什麼懸壺濟世的老中醫,拯救貧困民眾於水火的袁隆平滴嘛,有時候不得感嘆自己老了,跟不上時代的脈搏了。

    什麼Lady Gaga,皇后樂隊統統不夠看,官方預測吳亦凡銷量將是Lady Gaga的1750倍。

    第一次把商業化流量營銷這個公開的秘密,公注於全世界眼前。娛樂圈裡有一句話,不管好壞新聞,最怕就是沒新聞。

    曝光度是這個行業的生命、有了足夠的資料,真假不重要,才能用霸屏的方式獲取流量,而流量是商業的生命,商業會選擇帶來最大曝光度的藝人,為產品和品牌帶來最好的廣告效應。

    所以開始出現了流量明星的一系列產品,因為流量明星的側重點不在於產品質量,而在於數量,任何人都知道,靠資料運營的“火”缺乏裡子的支撐是不能長久的,觀眾再2,反應再慢,也終究會明白,然後變得排斥,那就在還火著的短暫時間內,抓緊時間掙錢,落袋為安,高產似···

    所以嘛,所有人去罵也好,嘲諷也好,這些槽點沒有人比他們自己更清楚,而這場透過漏洞來營銷資料的生意經,必然無法持續。你看你提這個問題已經說明,大家開始反感起來了,監管變得嚴格起來了,一切終將過去,都是這個時代的插曲。

    因為十年磨一劍的演技也好,劇本也好,它的收益週期太長,變數太多了。

    天下熙攘,皆為利往。漸漸地人開始發覺,想要產出真正的經典和高質量的內容,已經違背了快速實現利益最大化的商業初衷,趁亂搞一把,也許以後沒有那麼好的機會了。

    一片罵聲之後,各方達成了最初趁熱發大財的目的。留下一片狼藉的產品垃圾,在大眾的不滿中,功成身退。文娛終將回歸內容為王,質量為王的主旋律。

    所以未來的內容質量會變高,會變好,因為漏洞只會存在一時。

    真正的表演藝術家是文娛行業發展的瑰寶。

    流量明星只是亂中取利的投機分子。

  • 5 # 我們娛樂吧

    現在的綜藝花樣繁多,劇集和電影更是更新上線頻繁,但作為觀眾的我們,似乎很難碰到一個綜藝、劇集或者電影,讓我們放肆的笑,放肆的哭,放肆的發洩我們的情感。這是為什麼呢?作為一個影視行業內的一員,更作為一個觀影無數的普通觀眾,我覺得有三個方面的原因:

    首先呢,作為觀眾的我們,笑點確實提高,換句話說,我們對於視聽節目的審美標準提高了。倒退十年,那時我們看馮小剛的電影,能夠開懷大笑,我們看《天天向上》能夠合不攏嘴,為什麼?因為各類視聽節目稀少,而且我們僅僅只能透過電視渠道觀看,用那時的話說就是,有節目看就不錯了。隨著網路的發展,電視臺開始衰落,各類影片網站成為主力,各類節目更是層出不窮,每天都有看不完的電視劇和電影,而智慧手機的普及,讓我們更是隨時隨地的觀看綜藝、電影和劇集,每天都能接觸到新鮮的東西。觀眾吃過見過,對一些內容開始產生審美疲勞,所以現在的綜藝、電影、電視劇等等,讓人提不起精神。

    其次呢,現在的這些綜藝、電影還有電視劇,實在是沒有啥創意。電視劇和電影不停地改變網路小說,如《將夜》、《誅仙》等等,所謂的小鮮肉縱橫,看這些影視劇,尷尬的讓人想吐。綜藝節目呢,就不停地抄襲南韓電視節目,抄完呢還死不承認,說是原創,資訊如此發達的現在,觀眾不是傻子,看到這些東施效顰的節目,讓人尷尬地想吐。

    最後一個,應該是最重要的原因,那就是商業化。內地娛樂市場的繁榮,讓明星、平臺、製作公司以及投資人享受著躺著賺錢的狂歡。各類視聽節目的投資上去了,但明星成本高了,演員片酬動不動上幾千萬,特別是綜藝節目,沒啥劇本,明星賺錢快,導致很多明星不好好演戲,天天上各種綜藝!電影、劇集也是商業氣息濃厚,真正打磨劇本的導演沒幾個,被投資逼迫著,被主演逼迫著,這樣拍出的東西,質量可想而知。

    說一萬道一千,套星爺的一句話那就是“一字技曰“心””,希望以後我們能看到好的視聽節目。

  • 6 # 小姐姐致敬經典影視

    看到這個問題,我首先感到的是遺憾,因為我也很久沒有遇到能產生共鳴的電影或者電視劇或者綜藝節目了。我個人感覺主要的原因有以下幾點:

    1.隨著我們年齡的增長,我們的閱歷也越來越豐富了,沒有了那份天真和無知、新奇,所以我們很多事情都已經看開了也沒有興趣了。

    2.現在的影視,總給人的感覺是相似的,沒有什麼新奇之處了。總是感覺在模仿前輩們的東西,讓人提不起興趣,當然這也可能是我個人的錯覺,也許看的太多了的原因。

    3.現在的電視劇和電影,也許是因為我們的科技越來也發達的原因吧,總是感覺太虛了或者太誇張了,不接地氣。沒有之前的影視真實!

  • 7 # 觀影港

    為什麼總感覺現在的綜藝節目、電影、電視劇等,總讓人笑不起來?其實笑點還是有的,只不過比起從前來會少了很多,關於這個問題,我認為大概有兩個原因:

    1、作品本身的“質量”變低了 2、我們的笑點變高了

    1. 現在絕大部分的綜藝都呈現出高開低走的趨勢,比如《歡樂喜劇人》《奔跑吧》《極限挑戰》,這些綜藝在剛開始的時候由於處在一個“試運營”的階段,所以一切都是比較新鮮的,沒有固定的模式和套路,那個時候的作品是有一種向上的生機的。當作品經歷過了“試運營”的階段,製作班底有了一套固定的模式,就連參與的演員也適應了這種模式,這個時候作品對於這些參與者來說只是一種為了賺錢、得名聲的工具,變成了一種“走過場”的產物。

    2. 不知道曾幾何時,到處都流行起了“正能量”三個字,曾經招人喜歡的“極限男人幫”不再有“都心鬥角、爾虞我詐”的有趣情節,變成了一個充滿“正能量”束手束腳的“變相說教”類節目。這個可能就是一些出臺的政策限制的原因。

    3. “情懷”,也是也是現在特別喜歡的一個詞,無論什麼節目都要明裡暗裡的展示一下“情懷”,就比如曾經讓我們笑破肚子的《快樂大本營》,逗趣成分變少數,“太陽女神”謝娜變成了一個隨時準備哭唧唧的小女人。

    我們的笑點變高了

    不得不說這些年來我們的笑點確實變高了,畢竟90後也開始步入中年,在這個資訊大爆炸的時代,我們對於作品的閱歷是越來越多,所以對於很多套路性的作品已經呈現出逐漸麻木的狀態。

    綜上所述呢,覺得影視作品不好笑了,影視作品和我們這些觀眾的原因都有,但是作品的原因可能要更大一些。

  • 8 # 娛樂小偵探老磕

    來自關注影視的“非著名偵探老磕”的回答:

    如題目所說,現在的綜藝節目、電影、電視劇等,確實讓人笑不起來了。其中我們的欣賞水平提升了,笑點變高是一個原因,但並不是唯一的原因。下面,就讓我來為大家分析一下。

    綜藝節目或是電影、電視劇最好笑的時候是90年代。當時電視特別是有線電視剛剛進入千家萬戶,華人第一次透過這個小小的螢幕看到廣闊的大千世界。那時候,馬季、姜昆、趙麗蓉、趙本山能夠在春晚上一次次引領時代潮流,頻頻爆出金句。那時候,雙週一成成功的進入千萬華人的視野,每部電影都透過盜版錄影帶和VCD讓人捧腹大笑。歸根究底,當時的華人看過的東西太少了。隨便一個梗,都能讓人記上一年。

    傳播速度更快觀眾不好忽悠

    但是自從有了網路,特別是有了行動網路,每一個梗的傳播速度變了。一個好笑的點,能夠在幾天甚至幾小時之內全國皆知。當然,它也會在幾天之後變成老梗。這就是為什麼現在的春晚與之前的春晚相比,老梗頻出,質量下滑的原因。

    傳播速度變快,就意味著觀眾看到的東西更多了。想要拿東邊的段子去逗笑西邊的觀眾,過去可以,現在不行了。

    節目多蘿蔔快了不洗泥

    除了觀眾的審美水平提升,現在電視臺、網路平臺頻繁的推出各種綜藝節目也使得觀眾提早進入了審美疲勞期。

    就像《歡樂喜劇人》,第一季時驚豔,第二季時不錯,第三季之後就少有人關注了。為什麼?不過是因為每年一季的節目不但掏空了中國的喜劇團體,更掏空了各個喜劇團體的創作才能。大家再在第一季時,能把之前數年甚至十數年積累的舞臺經驗、段子包袱在十幾期節目中集中展現。在第二季、第三季時,還能展現啥?沒了!一週寫一個新節目,你當所有人都是李白,能斗酒詩百篇啊!沒有好東西,只能拿一些過時的玩意湊湊。

    再說了,除了《歡樂喜劇人》,還有其他頻道的各類喜劇節目。這就是審美疲勞,七年之癢。當年費盡心思追的女神,在結婚7年之後還成了黃臉婆了呢,別說那些看得見摸不著的明星了。

    就像不少老戲骨所說,作為藝人,明星,既然你拋棄了神秘感,總會有新面孔把你拍死在沙灘上,早晚會有被人看厭的一天,絕對如此。

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