學習造型能力是不分東西方的，人類探索未知、改善生存環境的努力也一直沒有停息。作為造型藝術是擴充套件形象思維能力，各行各業都和形象思維有關。比如作家他寫的作品大都表現的是現實生活，當你看到文字的描繪腦際展現的必然是形象的畫面。一個作曲家用音樂表現的也是有畫面感的意境。形象思維是創造的源頭，人常說沒有夢想的人是沒有前途的。那麼每個人的夢想都是具象的情境。那麼具體到學繪畫，近現代學習造型能力大都是採用西方的教學模式。因為它是較為科學的研究分析、掌握了形和體、體和空間的內在規律。具備了這種造型能力的人也就具備了較強的形象思維能力，也就具備了創新能力。有些人會說中國傳統繪畫就不用學西方的方法也能畫好，這種理解就片面了。

人類社會從遠古時期就有繪畫，你會發現早期人類繪畫都有異曲同工之妙。西班牙的原始壁畫和現在中國水墨畫神似，中世紀歐洲教堂壁畫也是以線描加平塗為主的表現形式，就和中國永樂宮道教壁畫類似。繪畫的形式是跟著人們物質生活水平的提高而漸進的。當人們居無定所的時候，看見的都是漫天散光的自然景物，在散光條件下物體的立體感就會被光線擾亂。懂得繪畫的朋友都能體會印象派的素描和油畫作品的風格，它就是描繪散光情境下物像和環境的關係(不包含後印象派)。

當物質生活水平有一定提高時，人們住進了房子，也不用風餐露宿了。在房間裡看到的物像就是點光效果，光源通常來自窗戶或者蠟燭油燈等。就會在具體的人或物體上產生明暗效果，有更強的立體感，也顯得更真實。歷代畫家根據自己的經驗逐漸掌握了這一規律，不管從西方還是東方都能從歷代畫家的作品裡，發現它漸進的軌跡。只不過程度不同罷了。

很多學過繪畫的似乎都知道達芬奇畫雞蛋的故事。華人甚至把它演繹成了勵志經典，鼓勵學生勤學苦練，當然也未嘗不可。其實根本就不是那麼回事，達芬奇當時之所以不停的畫雞蛋，其實就是在研究繪畫的明暗規律。我們今天之所以在學校學習知識，就是要學習前人總結的經驗，使我們幹什麼事情都會事半功倍。而不是為了顯得很刻苦一天畫幾百個雞蛋，那也就太荒謬了。

我高中學生的習作

國畫用線造型，很難畫出體積，素描在這裡起不大作用，西畫以 形成型，至少應撐握它，認知它吧。這個題目有點含糊不好說。

素描是研究物體的一種手段，畫素描要觀察物體的體積，體塊轉折，黑白灰，還有透視。這有掌握了這些知識，下一步才能更輕鬆的進行。

首先，素描入門簡單，從畫簡單的幾何形態開始，容易學會，容易有成就感，很適合於繪畫啟蒙。

其次，素描主要描繪物體的基本形態，將其簡化為幾何形態，透過長期的練習，有助於打下深厚的寫實基礎，有助於後面的深入學習。素描對水彩畫，油畫，版畫等西方畫來說都是非常重要的基本功。

素描工具簡單，一張紙，一支鉛筆足以，適合隨時隨地練習，可在點滴的空餘時間提升自己的繪畫能力。

但也不是所有的繪畫都要從素描開始，主要是西方的繪畫，以寫實為基本要求的繪畫品種會要求深厚的描繪物體的能力，也就是要求有非常深厚的素描功底。

對於以寫意為主的東方繪畫，國畫水墨畫來說，素描不重要，準確描繪物體的細節也不重要，重要的是神似，重要的是情感的表達，典型的如八大山人，滿幅畫都體現出桀驁不馴，冷眼望天，孑然獨立的意境，但是畫中的元素不盡準確，你知道它是蟲鳥花葉，但是細節又一點都不像。

其實現代畫種已經中外很大的融合，典型的如徐悲鴻畫國畫也畫油畫，油畫也追求東方意境，國畫也體現西方寫實。

不管學什麼畫，有一定的素描基礎，都是事半功倍的事情，特別是學國畫的人，學學素描，可以準確的描繪出畫中的物體，有助於避免出現畫中人物比例誇張，四肢不齊，動作幼稚等現象。

如果是您要學畫畫，先可以瞭解一下“畫畫”都有些什麼型別。比方說一個通行簡單的分類，國畫還是西畫；再或者還有目前社會上比較流行的概念，創意畫還是學院畫。不同的繪畫種類有不同的表達手法和訓練方式，相對應的教學目的也就不同。

我粗淺地猜測您有考學需求，畢竟很多應考畫室在教學時的主體課程是素描。不是先從素描開始訓練，而是需要透過素描來解決認識事物結構、體量、空間關係的基礎問題，訓練觀察方式與表達能力。如果學習國畫，則又是另一套體系了。

有一個簡單的建議提供給你，既然問出寫個問題，肯定是對畫畫產生興趣或有需要的朋友。先考慮清楚自己和畫畫的關係，是興趣還是考學。然後根據你選擇的科目和你個人的需要來制定學習方案。不一定就要先學素描的，那只是很多畫室應考的教學需要，不要混淆概念了

不一定，素描講究的是透視原理和空間結構，素描，國畫，水墨，水彩，水粉，油畫。速寫，彩鉛，等等不同畫種，講究的東西不同，

素描的概念來自西方，特別是前蘇聯對中國的美術教育影響極大，先學這個是因為我們的藝考要考這個內容，從大的概念來說中國的白描粉本，西方的草圖速寫都是素描，如果要學也都是同步進行會更好

學畫畫先從素描開始

題主所問：“學畫畫為什麼先從素描開始呢？”這其中的原因有大有小，有簡單有複雜，甚至也有人說，學畫畫可以不必學習素描這個環節，比如，在現在很多人學習油畫都不學素描的，因為抽象派油畫壓根就用不到素描，練過素描和沒練過素描的人，畫出來的抽象畫，絲毫沒有任何區別，畢竟抽象畫就沒有形象的，

我們以傳統繪畫來講，之所以學畫畫先從素描開始，首先是因為素描輕盈、便捷，不浪費材料，經常畫素描的人，就知道，繪畫的線條用素描表現出來，是可以很細緻的，物象的造型結構可以顯的很清晰，畫的不好，便於繼續練習、修改，一根鉛筆可以畫好久，省錢又環保，

如果直接用畫筆、顏料學習畫畫，對線條的把握沒辦法做到細緻入微，畫的好與不好，也發現不了，而且浪費材料，原來一塊錢可以做好的事情，現在反而要幾十塊，未必能做好。其實，練習素描就好比“穿針引線”的細活，把細活練好了，粗活也就容易了，本身一幅畫作，是很講究畫面各個細節的，

油畫追求“空間立體造型、光影明暗透視效果”，而素描同樣可以顯示出“空間立體造型、光影明暗透視效果”，素描和油畫，兩者相比較，油畫的“工作量”要大一些，既然素描可以顯示出油畫的效果，那麼肯定是選擇“工作量”小的素描開始練習，比如，畫人體，素描可以把人體的各個部位的結構造型都表現出來，而且準確的權衡比例，這是在練習油畫人物造型的基本功。這就是學畫畫先從素描開始練習的原因。

西方油畫中，素描的目的是為油畫的整體構圖確定穩定的形狀。這個形既包含繪畫事物的輪廓也包含事物所應具有的陰影。

素描確定了一幅油畫的穩定結構。若無素描打底，油畫就會在繪製過程逐漸失掉其應有的形體，形體一旦散亂，那麼再好的上色亦是無用了。注意這裡的上色實際就是把素描的灰度陰影轉換成色彩的陰影，這又是素描能給予油畫莫大幫助的地方。

比如法國新印象派畫家喬治·修拉的名畫《大碗島星期天的下午》就是先素描後油畫來完成的。實際上修拉為了完成這幅畫用來三年時間，三年裡他畫了非常多的區域性畫面的素描來確定最終畫面的形狀。

《大碗島星期天的下午》素描之一

《大碗島星期天的下午》素描之二（區域性人物）

《大碗島星期天的下午》最終油畫

因而我們學習繪畫，最基礎也是最基本的就是對目標事物進行準確的勾形。所謂的勾形即是用線條來描繪事物的輪廓，在這一步中線條愈是準確愈好。

先練習素描還有一個好處就是透過素描來培養自己的構圖能力（確保視線焦點落在自己想表達的主要事物上）。相對於繪畫的其他手段而言，素描因是灰色調的筆觸，不會因色彩來打擾散亂人的視覺，在此種情況下，畫家可以全身心地投入到構圖以及塑形的準確上。

當素描的構圖及繪畫物件的勾形完成後，我們可以用素描的排線技巧來給繪畫物件增加陰影。在這一階段會訓練我們對於畫面光源的處理，以及光源所給要描繪物件帶來的陰影。這一個過程的訓練將確保我們對於油畫的光影有正確的認識及恰當的處理手段。

素描是什麼？

是繪畫的基礎，繪畫的骨骼，也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描。素描畫得好的人，其他繪畫自然畫得好。

我們先來看看素描的起源，普遍都是以為是從文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

初期的素描是視為繪畫的底稿，例如作壁畫先要有構想的草稿，然後有素描的底稿，同時也要有手、臉部分精密素描圖。作壁畫習慣上是不看模特兒寫生的，完全要靠事先準備的習作素描和畫家的記憶。

到了近代素描，素描已經不再是隻作為底稿或者習作了，完全可以成為藝術品來欣賞。

畫素描的不知培養描寫能力，同時也能檢驗出造型的能力的高低。

單看一些其他形式的作品，例如油畫一類的作品就可知道作者在素描上的水平怎麼樣了。無論是中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩、卡通、漫畫等繪畫專業和工業、企業的形象logo、建築、服裝、舞臺、電影電視美術等設計專業，都要從素描開始才能有紮實的基礎。

就算不想在技藝上達到一個高峰，但是在藝術的道路上，學素描能培養美感、陶冶性情和加強藝術修養。

素描是基礎中的基礎, 藝術因技巧而存在,技巧因觀念而形成,觀念因生活而啟發,後期也可以就要把所學的繪畫技巧透過意境和觀念去表達屬於自己的風格,創作只有“眼高手低”的創作,沒有“眼低手高”的失敗之作。大腦永遠在前面。

透過對幾何體的觀察和繪畫，去了解透視，培養立體感和空間想象力。

這種立體感和空間想象力對於理解結構是素描中非常關鍵的一個因素。就比如立體幾何，不畫出圖形，心中已有立體圖形。有句話說的好，素描得結構者得天下！

在畫素描的同時會注重觀察方法和比較。從中鍛鍊了你的眼力，和比較能力。 素描在藝術中得到的鍛鍊提升可以將身邊普普通通的物品，透過自己的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。

在藝考當中，素描更是應試的關鍵，畫好了素描更是打好了速寫和色彩的基礎。素描方法是從整體入手到區域性深入再到整體。整體和區域性，宏觀與微觀，統籌與安排等有異曲同工之妙。這個方法不光是用在應試中調整，在任何形式的繪畫形式中都很重要。

所以素描是一切繪畫的基礎，也是各種造型藝術的基礎。所有繪畫手法都離不開它。練習好素描可以幫助你提高觀察能力、造型能力，表現能力。磨練一個人的耐心。無論是哪方面的設計課程，都必須以素描、速寫為基礎的。

最後我想說，學習素描的過程是富有探索和發現的，做畫的過程是興奮和愉快的，素描的成果是優美和具有觀賞性的。素描作為美術的基本功訓練手段，一定是打好基礎關鍵的一步。