即使你是一個見多識廣的影迷，即使你的口味再怎麼獨特和刁鑽，都不得不承認，《風語咒》是一部具有國際水準的動漫電影，甚至可以稱得上是動漫領域的大片。
但視覺上和技術上的國際水準，並不代表《風語咒》在藝術審美上，與美國動漫或者日本動漫趨於相似和相近。
《風語咒》是一部地地道道的國漫電影，也是此前已經擁有無數擁躉的“畫江湖”系列，首次出現在大銀幕這個載體。無論是構圖還是劇本，甚至電影本身所延伸的寓意，《風語咒》都和迪士尼及日系動漫，有著不同的審美走向。
《風語咒》這部國漫電影最大的特點，就是既有美式動漫人物那種立體感十足的線條，從而形成一種人物硬朗和有稜角的視覺衝擊力。但又在這個基礎上，強化曲線構圖，從而體現出特有的東方美學，並因此形成了一種剛柔並濟的平衡。
事實上，《風語咒》也讓人想起早期上海美術電影製片廠的那些國風動畫片。在動漫這個詞甚至還沒出現在國內的那個時代，上影廠的那些國風動畫片，同時將各種國畫、工筆畫、水墨畫、剪紙、皮影戲等等的構圖技巧，大量運用在人物和景物設計中，因此也形成了一種獨特的中國動漫美學。
而這一次的《風語咒》，則是在這種美學理念上的一種升級。頂尖的3D技術運用，好萊塢大片式的剪輯，都讓這部電影既有明快的節奏，又有美幻的畫面，還有震撼的視覺。國風到了這裡，不再僅僅是傳統，也代表著一種現代與潮流。
除此之外，《風語咒》還是一部很正的電影。它既有傳統神話、奇幻題材電影“打怪獸”的故事，還在這條正邪兩立的主線中，包容了愛情、親情和成長三條線，並由線形成面，讓整部電影在懸疑、緊張的氛圍中，不斷有浪漫、溫馨的場景，並且最終有一個敞亮和Sunny的結尾，也讓電影有一個向上的情緒出口。
這就是《風語咒》，一部傳承並創新東方美學、哲學和倫理的國漫電影。而這部電影，很大意義上也是中國傳統文化、國風的一個守護者。
《風語咒》守護了國漫，而阿蘭則用音樂守護了《風語咒》。一首有著東方古典神韻的《離兮》，既是這次《風語咒》的電影守護版主題曲，其實也是音樂領域國風的守護曲。
從《步步驚心》的主題曲《一念執著》，到《花千骨》的主題曲《千古》，再到《鍾馗捉妖記》的主題曲《轉念》，被稱為“亞洲唯美歌姬”的阿蘭，其實一直以來都是古風領域堅定的守護者，也是國風這個領域最具代表性的歌手。
阿蘭的演繹，美就美在既細膩動聽、又大氣磅礴，這種音樂的寬度，除了要有音域的寬度，更需要一種情緒收放自如的寬度。
而在《離兮》這首作品裡，阿蘭就用一種非常唯美情深的語調，演繹出影片中郎明與小妖孽那段悽美但真摯的愛情。不像現在很多歌手，喜歡用戲劇表演的方式，突出那種虐戀的虐味，阿蘭清澈細膩的聲線，更多的卻是突出情深的那種深度。
阿蘭不僅是技術上的低音下潛，更是情緒上的深情下潛，這就讓整首歌曲的感情，顯得尤其誠摯可觸。當歌聲的穿透力與情緒的渲染力融合一體，即使是作為一首古風作品，《離兮》卻依然可以讓人感到一種代入感，而這恰恰是其它很多古風歌曲只重形式、不重內容的硬傷。
從演繹技術上來講，阿蘭不僅節制也很剋制，但卻又表現得恰到好處。“不甘用盡最後的力氣”裡直到演唱力氣時突然的真假音轉折，以及間奏段唯美的假音和聲，招式不用過多，但分寸拿捏得巧妙，也讓這種不變中有變的演繹，頗有一種曲徑通幽的驚喜。比起那種密度過高的技巧堆積式演唱，這樣的處理顯然也更有東方美學的味道。
其實整首作品在音樂製作上，也非常有巧思，甚至可以當成古風經典作品的創作及製作範例來推薦。
雖然是古風作品，雖然也在編曲中運用了一些琵琶、簫等古風樂器，但《離兮》卻並沒有過度突出這些音色，而是與絃樂、吉它組成一個更細膩的整體，用東方的柔美、西洋的稜角，形成一個互補的藝術空間。
《離兮》這首歌曲的歌名，也是借用了楚辭的語法。作為楚辭裡非常重要的語氣字，兮可以說是楚辭的標誌，更是楚辭韻律的精華之一。而《離兮》這首作品在音樂的編排上，則透過主歌每一句末尾的延時尾音拼貼，既形成一種迴響的繚繞感，也無形中形成了一種對兮字的迴應。
同樣的語氣虛詞，以不同的方法展現，傳統與現代、文學與韻律，也就如此這般恰到好處的融合在一起。
實際上，《離兮》的這種做法，和《風語咒》所使用的構圖，都是一樣的道理。它們都是國風的守護者，也都最大限度突出國風的底蘊，但在這個基礎上，又同時包容了現代的元素。
這才是真正的國風，有血有肉並流動的國風。
值得一提的是，《離兮》這首歌曲，不僅是《風語咒》的電影守護版主題曲，同時也是電影的片尾曲。當電影進入完美的結局之後，千萬不要著急退場，因為《離兮》在一定意義上，也是《風語咒》這部電影真正的Perfect Ending。
音樂與電影的互補，有時候不僅僅只是為畫面配上音樂，而是以聽覺的畫面感補充，延伸出另一種體現心靈、情感的緯度。
“傻傻看你消失的背景，絕望中的一點點美麗”，這樣的感情表達，前者可以用畫面體現，後者就必須用音樂勾勒，而唱完了這首《離兮》，《風語咒》才算真正的落幕。
即使你是一個見多識廣的影迷，即使你的口味再怎麼獨特和刁鑽，都不得不承認，《風語咒》是一部具有國際水準的動漫電影，甚至可以稱得上是動漫領域的大片。
但視覺上和技術上的國際水準，並不代表《風語咒》在藝術審美上，與美國動漫或者日本動漫趨於相似和相近。
《風語咒》是一部地地道道的國漫電影，也是此前已經擁有無數擁躉的“畫江湖”系列，首次出現在大銀幕這個載體。無論是構圖還是劇本，甚至電影本身所延伸的寓意，《風語咒》都和迪士尼及日系動漫，有著不同的審美走向。
《風語咒》這部國漫電影最大的特點，就是既有美式動漫人物那種立體感十足的線條，從而形成一種人物硬朗和有稜角的視覺衝擊力。但又在這個基礎上，強化曲線構圖，從而體現出特有的東方美學，並因此形成了一種剛柔並濟的平衡。
事實上，《風語咒》也讓人想起早期上海美術電影製片廠的那些國風動畫片。在動漫這個詞甚至還沒出現在國內的那個時代，上影廠的那些國風動畫片，同時將各種國畫、工筆畫、水墨畫、剪紙、皮影戲等等的構圖技巧，大量運用在人物和景物設計中，因此也形成了一種獨特的中國動漫美學。
而這一次的《風語咒》，則是在這種美學理念上的一種升級。頂尖的3D技術運用，好萊塢大片式的剪輯，都讓這部電影既有明快的節奏，又有美幻的畫面，還有震撼的視覺。國風到了這裡，不再僅僅是傳統，也代表著一種現代與潮流。
除此之外，《風語咒》還是一部很正的電影。它既有傳統神話、奇幻題材電影“打怪獸”的故事，還在這條正邪兩立的主線中，包容了愛情、親情和成長三條線，並由線形成面，讓整部電影在懸疑、緊張的氛圍中，不斷有浪漫、溫馨的場景，並且最終有一個敞亮和Sunny的結尾，也讓電影有一個向上的情緒出口。
這就是《風語咒》，一部傳承並創新東方美學、哲學和倫理的國漫電影。而這部電影，很大意義上也是中國傳統文化、國風的一個守護者。
《風語咒》守護了國漫，而阿蘭則用音樂守護了《風語咒》。一首有著東方古典神韻的《離兮》，既是這次《風語咒》的電影守護版主題曲，其實也是音樂領域國風的守護曲。
從《步步驚心》的主題曲《一念執著》，到《花千骨》的主題曲《千古》，再到《鍾馗捉妖記》的主題曲《轉念》，被稱為“亞洲唯美歌姬”的阿蘭，其實一直以來都是古風領域堅定的守護者，也是國風這個領域最具代表性的歌手。
阿蘭的演繹，美就美在既細膩動聽、又大氣磅礴，這種音樂的寬度，除了要有音域的寬度，更需要一種情緒收放自如的寬度。
而在《離兮》這首作品裡，阿蘭就用一種非常唯美情深的語調，演繹出影片中郎明與小妖孽那段悽美但真摯的愛情。不像現在很多歌手，喜歡用戲劇表演的方式，突出那種虐戀的虐味，阿蘭清澈細膩的聲線，更多的卻是突出情深的那種深度。
阿蘭不僅是技術上的低音下潛，更是情緒上的深情下潛，這就讓整首歌曲的感情，顯得尤其誠摯可觸。當歌聲的穿透力與情緒的渲染力融合一體，即使是作為一首古風作品，《離兮》卻依然可以讓人感到一種代入感，而這恰恰是其它很多古風歌曲只重形式、不重內容的硬傷。
從演繹技術上來講，阿蘭不僅節制也很剋制，但卻又表現得恰到好處。“不甘用盡最後的力氣”裡直到演唱力氣時突然的真假音轉折，以及間奏段唯美的假音和聲，招式不用過多，但分寸拿捏得巧妙，也讓這種不變中有變的演繹，頗有一種曲徑通幽的驚喜。比起那種密度過高的技巧堆積式演唱，這樣的處理顯然也更有東方美學的味道。
其實整首作品在音樂製作上，也非常有巧思，甚至可以當成古風經典作品的創作及製作範例來推薦。
雖然是古風作品，雖然也在編曲中運用了一些琵琶、簫等古風樂器，但《離兮》卻並沒有過度突出這些音色，而是與絃樂、吉它組成一個更細膩的整體，用東方的柔美、西洋的稜角，形成一個互補的藝術空間。
《離兮》這首歌曲的歌名，也是借用了楚辭的語法。作為楚辭裡非常重要的語氣字，兮可以說是楚辭的標誌，更是楚辭韻律的精華之一。而《離兮》這首作品在音樂的編排上，則透過主歌每一句末尾的延時尾音拼貼，既形成一種迴響的繚繞感，也無形中形成了一種對兮字的迴應。
同樣的語氣虛詞，以不同的方法展現，傳統與現代、文學與韻律，也就如此這般恰到好處的融合在一起。
實際上，《離兮》的這種做法，和《風語咒》所使用的構圖，都是一樣的道理。它們都是國風的守護者，也都最大限度突出國風的底蘊，但在這個基礎上，又同時包容了現代的元素。
這才是真正的國風，有血有肉並流動的國風。
值得一提的是，《離兮》這首歌曲，不僅是《風語咒》的電影守護版主題曲，同時也是電影的片尾曲。當電影進入完美的結局之後，千萬不要著急退場，因為《離兮》在一定意義上，也是《風語咒》這部電影真正的Perfect Ending。
音樂與電影的互補，有時候不僅僅只是為畫面配上音樂，而是以聽覺的畫面感補充，延伸出另一種體現心靈、情感的緯度。
“傻傻看你消失的背景，絕望中的一點點美麗”，這樣的感情表達，前者可以用畫面體現，後者就必須用音樂勾勒，而唱完了這首《離兮》，《風語咒》才算真正的落幕。