10孔藍調口琴——口袋裡的吉他：我之所以叫藍調口琴為口袋裡的吉他,是因為他能演奏出像吉他推拉弦所產生的效果——哭泣的聲音啊！這是所有其它吹奏樂器所不能做到的，怎麼樣？來玩玩吧，說不定你還能靠他來吸引幾個姑娘呢！ 第一章 口琴尋根 一末殘陽墜落在蒙古大草原上，彷彿象徵著蒙古帝國的沉落。曾幾何時，在這塊土地上誕生的被譽為古今中外影響世界第一人的成吉思汗，率領他的蒙古兵們，東征西殺，一直打到多瑙河，在歐亞大陸上稱雄，不可一世。這場戰爭可以說是對東方文明進行了殘酷的破壞，但確一腳踢開西方文明的大門。西方人開始領教到東方文明的威力，並且開始向東方人學習，東方的文明成果也被傳到了西方（這裡順便提一下，一百多年以前，西方人用從東方人的文明獲得的啟發而發展的武器，用同樣的方式——戰爭，用一腳踢開了中國的大門，從此一個古老沉睡的民族開始走向新生，或許文明的發展好像都是有戰爭開始的？）。在這其中就包括中國的樂器笙、琵琶、及蒙古的口絃琴等等。而西方人受到這些東西的啟發，並有其特有的函式型思維，將這些樂器改造成口琴、管風琴、手風琴、吉他、JAWHARP（注：JAWHARP如按照他的演奏功能應叫做口絃琴，她應該是從蒙古的口絃琴發展來的，是口裡叼著簧片，用手撥動簧片，靠口腔共鳴，而發出聲音，聲音有些像坐在破沙發上彈簧發出的“丟丟”的聲響，常被一些鄉村樂手用來當作低音和節奏型的樂器來演奏，美國的10孔布魯斯口琴家MADCAT-——瘋貓，是她的愛用者；另外黑龍江的達斡爾族人，現在仍然用口絃琴演奏當地的一些民歌，並且前不久在黑龍江省阿城市附近出土了一金代時期用的口絃琴，看來口絃琴應該是北方一些民族慣用的一種樂器）。 19世紀初，一位生於波西米亞的樂器工匠，將笙上的簧片放到盒子之中，造出了第一把口琴，為全吹音。之後一位叫RIGHTER的樂器匠，發現全吹的非常不適於演奏，於是就加入了吸氣簧片，這樣就在低音部構造出吹氣為屬七和絃的口琴，這樣的音階排列非常適合演奏當時的民謠樂曲，這個的音階排列系統就叫做RIGHTER系統，這是一個很重要的音階系統，她在10孔口琴上被沿用至今。 一種樂器能夠得到推廣，偉大的工業家是不可缺少的，德華人MATTH.HOHNER就是這樣一位，他是第一位將口琴商業化的人，HOHNER公司從最初的年產幾百支口琴到現在的年產一千萬支，為口琴的普及做出了重大貢獻。大約HOHNER公司成立60年後，HOHNER口琴開始在美國出售，從此口琴開始了新的生命力，美華人的綜合性文化為她注入了新鮮的血液。到了本世紀20年代，已有不知名的黑人BLUES樂師，用10孔口琴錄製唱片，在這裡面可以聽到一些典型的BLUES口琴技巧，如彎簧，火車等。 布魯斯的繁榮年代是從20世紀30年代開始的，由於美國黑人生活所迫，大批次的黑人湧進城市，芝加哥是其中之一，這些黑人帶來自己的音樂，經過在一起的交流，技巧及靈感都大大的被提高。在芝加哥布魯斯中，一度使口琴變為主要的演奏樂器要歸於那些為了10孔口琴而獻出畢生精力的黑人大師們，如一一列舉，可以有10多位，不能不提的是JOHNS LEE WILLIANMS和LITTLE WALKER。 JOHNS LEE WILLIANMS被譽為現代布魯斯口琴之父，他的典型的演奏風格是吹一段旋律，然後再唱一段，以後他稱為職業布魯斯巨之一，他的結局是被人殘殺在街道上，兇手搶走了他身上三支口琴、一支手錶和一個錢包。LITTLE WALKER七歲在街道上吹口琴行乞，17歲時鄉村布魯斯大師MUDDY WATERS發現了這位天才口琴家，隨著與MUDDY WATERS的演出，LITTLE WALKER逐漸成為“芝加哥最紅口琴”。他發明出一套演奏口琴的方法（如手捧麥克），時而低鳴，時而疾風驟雨，雖然是藉助麥克風的力量，但是這麼小的樂器，確有如此的表達力，實在不能不讓人讚歎。可惜的是LITTLE WALKER同樣是一位毀滅自己一生的天才音樂家，他的後半生酗酒無度，完全喪失了“芝加哥最紅口琴”的稱號。 戰後布魯斯的黃金時代逐漸逝去，一度是芝加哥布魯斯樂器主要樂器——口琴，也被薩克斯管所取代，但是黑人在10孔口琴上的全新演奏方法卻被白人音樂家借鑑，開始被大量使用在鄉村音樂及西部音樂和一些民謠音樂當中。由於白人不像黑人那樣生活坎坷和苦悶，音樂風格也就缺少黑人口琴音樂的呻吟和壓抑，多的是輕快的節奏和對往事的回憶及未來生活的嚮往。70年代美國著名鄉村口琴大師查理麥考依橫空出世，他的口琴音樂節奏歡快，旋律優美，速度極快，並且影響了當時無數10孔口琴演奏者。在同一時期，就讀於美國西北大學的列維哈握利，在偶然練琴的時候，發現音不但可以透過彎簧技術使音降低，同樣也可使音升高，經過他三年的練習，他終於可以在一把G調10孔口琴自由的演奏3個8度內的所有半音，並且用它來進行自由轉調，這種音升技術被哈握利先生用“超吹或超吸”來命名。到了90年代，“布魯斯旅行者”樂隊的主唱兼口琴手JOHN POPPER以驚人的速度在10孔口琴上馳騁，演奏出狂野的搖滾旋律，成為90年代搖滾口琴的典範。 從10孔口琴誕生至今已有150年的歷史，這種最初通常被人用來當作調音工具，而不被看成樂器的“樂器”，由於無數音樂家及樂器師奮勇獻身的為他付出了畢生的精力來發展他的聲音，使得他終於能夠擁有與其他樂器相比一點也不遜色的表現力。回顧歷史不能不讓人感慨萬千！這支源自中國，跨越蒙古高原，在歐洲誕生，又飛躍太平洋，在美國被髮揚光大，最後又繞過太平洋回到了發祥地，以煥然一新的容貌面對著我們，我們將以什麼樣的方式去歡迎他呢？這就留給朋友們去考慮了，不過可千不要讓他寒心呀！ 第二章 藍調口琴的品牌及種類 世界上有三大口琴生產國。—中國、德國、日本，世界上中高檔口琴多半產自德國、日本，而檔次較低的多由中國生產。以上所謂的“檔次”是從產品的平均質量來說的，如從各別角度衡量的話，中國造的口琴同樣能挑選出高質量的口琴，中國造的“HUANG”牌（中國的口琴工廠為美籍著名華裔半音階口琴大師——黃青白先生定做的）就是個證明，它在美國的售價只有德國琴和日本琴的1/3，但是在相當多人的眼裡，它的品質不次於它們，甚至個別品種還要比它們的好，尤其是十年前生產的庫存“HUANG”牌，質量極棒，我就是它的愛用者，並且我認為他是世界上最好的口琴。 德國的“HOHNER”被世界眾多的口琴家及愛好者公認為是世界上第一口琴品牌，其布魯斯口琴的生產量大約每年400萬支左右。日本的TOMBO公司以美國著名的布魯斯口琴家LEE OSKAR命名的口琴，及紐西蘭口琴大師BRENDEN POWER為日本的SUZUKI公司設計的PRO MASTER系列藍調口琴，同樣也吸引著眾多的演奏者。還有一個美華人的排子“HERING”，它是由美國著名的口琴製造家JOE FILISCO製造的，JOE FILISCO是一位天才的口琴製造家，他為很多美國著名的口琴家制造專門用琴，像MADCAT及MIKE STEVENS都是他的客戶，同時他也將一些德國琴及日本琴進行改良，使他們更俱表現力，並且製造和出售以“HERING”來命名的口琴，這個牌子在美國口琴圈裡享有極高的聲譽，不過遺憾的是，它的產量太小，我自己也沒有吹過“HERING”，不過眾多演奏家對他有極高的評價，相信他一定是好口琴，以後有機會一定搞一把！ 由於很多演奏家參與到口琴的製造、設計和營銷當中來，這對口琴質量的提高和口琴的推廣是很有益處的。 這裡再談一談口琴的構造和材質。口琴的構造分為蓋板，音孔，簧板，簧片及螺絲，前4個部件的製造材料及蓋板的形狀都會對口琴的音色及演奏者的口感和吹吸所花費的力量都會有重要的影響。 1、蓋板：多數是銅板鍍鉻，也有高檔琴鍍金或銀的，還有用ABS做蓋板的；還有就是在蓋板上被鑿了一些孔，像TOMBO口琴的每塊蓋板上都有4個方孔，這些方孔對口琴的音量及音色都有非常大的影響。 2、音孔：按照材料來分，有木質的，塑膠，金屬（銅或鋁等），也有用ABS鍍金的；按照形狀，有方的和圓孔。 3、簧板：一般在銅里加入一些金屬的銅合金製成。 4、簧片：一般在銅里加入銀等金屬的合金製成。也有高檔琴用銀鉑來做的；另外簧片的薄厚，長短及重量都對音量和力度有很大的影響。 由於有了不同的材質來製造口琴，這就有了口琴售價從每支20美金到70美金（價格為美國售價）不等的情況。 以上是國外市場上口琴的一些情況，現在來看看國內的。HOHNER，TOMBO，SUZUKI這三大口琴製造商在中國都有分廠，不過“HOHNER”的琴在國內好像還沒有出售。TOMBO琴及“SUZUKI”公司的“金蝶”牌，在市場上可以買到；臺灣的“雙燕”樂器公司也生產“LINKO”牌子的10孔口琴；中國國內的口琴工廠都生產布魯斯口琴，不過全部出口，偶爾也會見到上海生產的“VICTORY”牌。從價位上看，TOMBO的最貴，剩下的大約是它的一半。 布魯斯口琴的種類繁多，除標準的10孔大調布魯斯口琴外也有10孔小調、自然小調、爵士、弗拉門格、高8度、低8度、12孔、14孔等，總之這些比較特殊規格的都是為了演奏一些特殊的音樂所準備的。 對於初學者買一把C大調布魯斯口琴就夠了，不過對於每支零售價10元以下的口琴，在選擇上要慎重，有可能它有一個不好的構造，對你將來的學習會添很多麻煩！ 一些使用感受：我喜歡音樂，可以演奏一些簡單的12小節blues口琴曲，使用的是十孔二十音的布魯斯口琴，英文中稱其為harp。它的原意是"豎琴"可不知怎麼今天的美華人都喜歡稱布魯斯口琴為harp。布魯斯口琴不論音色還是外觀都和其他口琴有所不同。早期的吹奏者們都喜歡用雙手將這種口琴的聲音捂住，只能發出"哇哇，噶晤"聲音。今天的演奏者又有了許多新的技巧，或使用效果器，或吹氣來升高半音。可口琴最吸引我的是它質樸的"嗚嗚"聲，彷彿那些默默勞動的生命低著頭慢慢地吟唱著，思想伴著風的影子從角落裡散了出來，一步步訴說著自己的一切··，… 其實，大多數黑人布魯斯口琴大師們很簡單，沒有太多的文化，遠沒有哲學家和現代藝術那麼深不可測，可他們卻有著動人的質樸，那是一個個堅強的生命的聲音，讓我們這些二十一世紀的孩子也為之感動。 我不喜歡用布魯斯口琴演奏流行曲，就象聽到用古琴演奏的"甜蜜蜜"一樣。前幾天我真的聽到了，每個人的觀點看來就是不同的，隨他去吧，就這樣了。典型的布魯斯大多為12小節3種和絃，簡單的就同我的生活一樣工作、睡覺。布魯斯口琴的技巧也不復雜，並且在結構音階排列上很適合12小節的布魯斯曲子，特別是在曲子裡比較常用的"憂傷音"用布魯斯口琴的滑音表現出來就特別的美。生活中需要這樣的美，樂句或快或慢的走著，低著頭望著平坦而乾燥的石頭路，尋找著，感覺著，也許這就是藝術。提到blues，熟悉的人都是想到小瓦爾特，是他在芝加哥布魯斯中充分的展現了口琴的魅力。我個人很喜歡芝加哥風格的曲子，它除了保留了布魯斯特有的憂傷外，更加了一些灑脫，使口琴也成了布魯斯樂隊中不可缺少的樂器，並把布魯斯的力量散射入無數黑人的心裡。當然也有我們這些二十一世紀的黃種人。另外在布魯斯口琴的演奏者中還有許多大師，四、五十年代的都老了或不在了，今天的演奏者們則善於吹奏眩人的技巧。如前幾天我購得的"Bluestraveler"(布魯斯旅行者)的一張唱片，吹奏者是個可愛的大胖子，他的技巧給了口琴新的面貌，但他還是保持著布魯斯的共同點，用心在表述，永遠不完全的憂傷，不完全的喜悅，不完全的灑脫。
10孔藍調口琴——口袋裡的吉他：我之所以叫藍調口琴為口袋裡的吉他,是因為他能演奏出像吉他推拉弦所產生的效果——哭泣的聲音啊！這是所有其它吹奏樂器所不能做到的，怎麼樣？來玩玩吧，說不定你還能靠他來吸引幾個姑娘呢！ 第一章 口琴尋根 一末殘陽墜落在蒙古大草原上，彷彿象徵著蒙古帝國的沉落。曾幾何時，在這塊土地上誕生的被譽為古今中外影響世界第一人的成吉思汗，率領他的蒙古兵們，東征西殺，一直打到多瑙河，在歐亞大陸上稱雄，不可一世。這場戰爭可以說是對東方文明進行了殘酷的破壞，但確一腳踢開西方文明的大門。西方人開始領教到東方文明的威力，並且開始向東方人學習，東方的文明成果也被傳到了西方（這裡順便提一下，一百多年以前，西方人用從東方人的文明獲得的啟發而發展的武器，用同樣的方式——戰爭，用一腳踢開了中國的大門，從此一個古老沉睡的民族開始走向新生，或許文明的發展好像都是有戰爭開始的？）。在這其中就包括中國的樂器笙、琵琶、及蒙古的口絃琴等等。而西方人受到這些東西的啟發，並有其特有的函式型思維，將這些樂器改造成口琴、管風琴、手風琴、吉他、JAWHARP（注：JAWHARP如按照他的演奏功能應叫做口絃琴，她應該是從蒙古的口絃琴發展來的，是口裡叼著簧片，用手撥動簧片，靠口腔共鳴，而發出聲音，聲音有些像坐在破沙發上彈簧發出的“丟丟”的聲響，常被一些鄉村樂手用來當作低音和節奏型的樂器來演奏，美國的10孔布魯斯口琴家MADCAT-——瘋貓，是她的愛用者；另外黑龍江的達斡爾族人，現在仍然用口絃琴演奏當地的一些民歌，並且前不久在黑龍江省阿城市附近出土了一金代時期用的口絃琴，看來口絃琴應該是北方一些民族慣用的一種樂器）。 19世紀初，一位生於波西米亞的樂器工匠，將笙上的簧片放到盒子之中，造出了第一把口琴，為全吹音。之後一位叫RIGHTER的樂器匠，發現全吹的非常不適於演奏，於是就加入了吸氣簧片，這樣就在低音部構造出吹氣為屬七和絃的口琴，這樣的音階排列非常適合演奏當時的民謠樂曲，這個的音階排列系統就叫做RIGHTER系統，這是一個很重要的音階系統，她在10孔口琴上被沿用至今。 一種樂器能夠得到推廣，偉大的工業家是不可缺少的，德華人MATTH.HOHNER就是這樣一位，他是第一位將口琴商業化的人，HOHNER公司從最初的年產幾百支口琴到現在的年產一千萬支，為口琴的普及做出了重大貢獻。大約HOHNER公司成立60年後，HOHNER口琴開始在美國出售，從此口琴開始了新的生命力，美華人的綜合性文化為她注入了新鮮的血液。到了本世紀20年代，已有不知名的黑人BLUES樂師，用10孔口琴錄製唱片，在這裡面可以聽到一些典型的BLUES口琴技巧，如彎簧，火車等。 布魯斯的繁榮年代是從20世紀30年代開始的，由於美國黑人生活所迫，大批次的黑人湧進城市，芝加哥是其中之一，這些黑人帶來自己的音樂，經過在一起的交流，技巧及靈感都大大的被提高。在芝加哥布魯斯中，一度使口琴變為主要的演奏樂器要歸於那些為了10孔口琴而獻出畢生精力的黑人大師們，如一一列舉，可以有10多位，不能不提的是JOHNS LEE WILLIANMS和LITTLE WALKER。 JOHNS LEE WILLIANMS被譽為現代布魯斯口琴之父，他的典型的演奏風格是吹一段旋律，然後再唱一段，以後他稱為職業布魯斯巨之一，他的結局是被人殘殺在街道上，兇手搶走了他身上三支口琴、一支手錶和一個錢包。LITTLE WALKER七歲在街道上吹口琴行乞，17歲時鄉村布魯斯大師MUDDY WATERS發現了這位天才口琴家，隨著與MUDDY WATERS的演出，LITTLE WALKER逐漸成為“芝加哥最紅口琴”。他發明出一套演奏口琴的方法（如手捧麥克），時而低鳴，時而疾風驟雨，雖然是藉助麥克風的力量，但是這麼小的樂器，確有如此的表達力，實在不能不讓人讚歎。可惜的是LITTLE WALKER同樣是一位毀滅自己一生的天才音樂家，他的後半生酗酒無度，完全喪失了“芝加哥最紅口琴”的稱號。 戰後布魯斯的黃金時代逐漸逝去，一度是芝加哥布魯斯樂器主要樂器——口琴，也被薩克斯管所取代，但是黑人在10孔口琴上的全新演奏方法卻被白人音樂家借鑑，開始被大量使用在鄉村音樂及西部音樂和一些民謠音樂當中。由於白人不像黑人那樣生活坎坷和苦悶，音樂風格也就缺少黑人口琴音樂的呻吟和壓抑，多的是輕快的節奏和對往事的回憶及未來生活的嚮往。70年代美國著名鄉村口琴大師查理麥考依橫空出世，他的口琴音樂節奏歡快，旋律優美，速度極快，並且影響了當時無數10孔口琴演奏者。在同一時期，就讀於美國西北大學的列維哈握利，在偶然練琴的時候，發現音不但可以透過彎簧技術使音降低，同樣也可使音升高，經過他三年的練習，他終於可以在一把G調10孔口琴自由的演奏3個8度內的所有半音，並且用它來進行自由轉調，這種音升技術被哈握利先生用“超吹或超吸”來命名。到了90年代，“布魯斯旅行者”樂隊的主唱兼口琴手JOHN POPPER以驚人的速度在10孔口琴上馳騁，演奏出狂野的搖滾旋律，成為90年代搖滾口琴的典範。 從10孔口琴誕生至今已有150年的歷史，這種最初通常被人用來當作調音工具，而不被看成樂器的“樂器”，由於無數音樂家及樂器師奮勇獻身的為他付出了畢生的精力來發展他的聲音，使得他終於能夠擁有與其他樂器相比一點也不遜色的表現力。回顧歷史不能不讓人感慨萬千！這支源自中國，跨越蒙古高原，在歐洲誕生，又飛躍太平洋，在美國被髮揚光大，最後又繞過太平洋回到了發祥地，以煥然一新的容貌面對著我們，我們將以什麼樣的方式去歡迎他呢？這就留給朋友們去考慮了，不過可千不要讓他寒心呀！ 第二章 藍調口琴的品牌及種類 世界上有三大口琴生產國。—中國、德國、日本，世界上中高檔口琴多半產自德國、日本，而檔次較低的多由中國生產。以上所謂的“檔次”是從產品的平均質量來說的，如從各別角度衡量的話，中國造的口琴同樣能挑選出高質量的口琴，中國造的“HUANG”牌（中國的口琴工廠為美籍著名華裔半音階口琴大師——黃青白先生定做的）就是個證明，它在美國的售價只有德國琴和日本琴的1/3，但是在相當多人的眼裡，它的品質不次於它們，甚至個別品種還要比它們的好，尤其是十年前生產的庫存“HUANG”牌，質量極棒，我就是它的愛用者，並且我認為他是世界上最好的口琴。 德國的“HOHNER”被世界眾多的口琴家及愛好者公認為是世界上第一口琴品牌，其布魯斯口琴的生產量大約每年400萬支左右。日本的TOMBO公司以美國著名的布魯斯口琴家LEE OSKAR命名的口琴，及紐西蘭口琴大師BRENDEN POWER為日本的SUZUKI公司設計的PRO MASTER系列藍調口琴，同樣也吸引著眾多的演奏者。還有一個美華人的排子“HERING”，它是由美國著名的口琴製造家JOE FILISCO製造的，JOE FILISCO是一位天才的口琴製造家，他為很多美國著名的口琴家制造專門用琴，像MADCAT及MIKE STEVENS都是他的客戶，同時他也將一些德國琴及日本琴進行改良，使他們更俱表現力，並且製造和出售以“HERING”來命名的口琴，這個牌子在美國口琴圈裡享有極高的聲譽，不過遺憾的是，它的產量太小，我自己也沒有吹過“HERING”，不過眾多演奏家對他有極高的評價，相信他一定是好口琴，以後有機會一定搞一把！ 由於很多演奏家參與到口琴的製造、設計和營銷當中來，這對口琴質量的提高和口琴的推廣是很有益處的。 這裡再談一談口琴的構造和材質。口琴的構造分為蓋板，音孔，簧板，簧片及螺絲，前4個部件的製造材料及蓋板的形狀都會對口琴的音色及演奏者的口感和吹吸所花費的力量都會有重要的影響。 1、蓋板：多數是銅板鍍鉻，也有高檔琴鍍金或銀的，還有用ABS做蓋板的；還有就是在蓋板上被鑿了一些孔，像TOMBO口琴的每塊蓋板上都有4個方孔，這些方孔對口琴的音量及音色都有非常大的影響。 2、音孔：按照材料來分，有木質的，塑膠，金屬（銅或鋁等），也有用ABS鍍金的；按照形狀，有方的和圓孔。 3、簧板：一般在銅里加入一些金屬的銅合金製成。 4、簧片：一般在銅里加入銀等金屬的合金製成。也有高檔琴用銀鉑來做的；另外簧片的薄厚，長短及重量都對音量和力度有很大的影響。 由於有了不同的材質來製造口琴，這就有了口琴售價從每支20美金到70美金（價格為美國售價）不等的情況。 以上是國外市場上口琴的一些情況，現在來看看國內的。HOHNER，TOMBO，SUZUKI這三大口琴製造商在中國都有分廠，不過“HOHNER”的琴在國內好像還沒有出售。TOMBO琴及“SUZUKI”公司的“金蝶”牌，在市場上可以買到；臺灣的“雙燕”樂器公司也生產“LINKO”牌子的10孔口琴；中國國內的口琴工廠都生產布魯斯口琴，不過全部出口，偶爾也會見到上海生產的“VICTORY”牌。從價位上看，TOMBO的最貴，剩下的大約是它的一半。 布魯斯口琴的種類繁多，除標準的10孔大調布魯斯口琴外也有10孔小調、自然小調、爵士、弗拉門格、高8度、低8度、12孔、14孔等，總之這些比較特殊規格的都是為了演奏一些特殊的音樂所準備的。 對於初學者買一把C大調布魯斯口琴就夠了，不過對於每支零售價10元以下的口琴，在選擇上要慎重，有可能它有一個不好的構造，對你將來的學習會添很多麻煩！ 一些使用感受：我喜歡音樂，可以演奏一些簡單的12小節blues口琴曲，使用的是十孔二十音的布魯斯口琴，英文中稱其為harp。它的原意是"豎琴"可不知怎麼今天的美華人都喜歡稱布魯斯口琴為harp。布魯斯口琴不論音色還是外觀都和其他口琴有所不同。早期的吹奏者們都喜歡用雙手將這種口琴的聲音捂住，只能發出"哇哇，噶晤"聲音。今天的演奏者又有了許多新的技巧，或使用效果器，或吹氣來升高半音。可口琴最吸引我的是它質樸的"嗚嗚"聲，彷彿那些默默勞動的生命低著頭慢慢地吟唱著，思想伴著風的影子從角落裡散了出來，一步步訴說著自己的一切··，… 其實，大多數黑人布魯斯口琴大師們很簡單，沒有太多的文化，遠沒有哲學家和現代藝術那麼深不可測，可他們卻有著動人的質樸，那是一個個堅強的生命的聲音，讓我們這些二十一世紀的孩子也為之感動。 我不喜歡用布魯斯口琴演奏流行曲，就象聽到用古琴演奏的"甜蜜蜜"一樣。前幾天我真的聽到了，每個人的觀點看來就是不同的，隨他去吧，就這樣了。典型的布魯斯大多為12小節3種和絃，簡單的就同我的生活一樣工作、睡覺。布魯斯口琴的技巧也不復雜，並且在結構音階排列上很適合12小節的布魯斯曲子，特別是在曲子裡比較常用的"憂傷音"用布魯斯口琴的滑音表現出來就特別的美。生活中需要這樣的美，樂句或快或慢的走著，低著頭望著平坦而乾燥的石頭路，尋找著，感覺著，也許這就是藝術。提到blues，熟悉的人都是想到小瓦爾特，是他在芝加哥布魯斯中充分的展現了口琴的魅力。我個人很喜歡芝加哥風格的曲子，它除了保留了布魯斯特有的憂傷外，更加了一些灑脫，使口琴也成了布魯斯樂隊中不可缺少的樂器，並把布魯斯的力量散射入無數黑人的心裡。當然也有我們這些二十一世紀的黃種人。另外在布魯斯口琴的演奏者中還有許多大師，四、五十年代的都老了或不在了，今天的演奏者們則善於吹奏眩人的技巧。如前幾天我購得的"Bluestraveler"(布魯斯旅行者)的一張唱片，吹奏者是個可愛的大胖子，他的技巧給了口琴新的面貌，但他還是保持著布魯斯的共同點，用心在表述，永遠不完全的憂傷，不完全的喜悅，不完全的灑脫。