其實我並不是學古箏的，是學鋼琴的。但學的過程都差不多。希望下面的內容對你能有幫助！^-^
學習古箏樂理知識
第一章 音名與唱名
樂音
在豐富多彩的音樂世界裡，充滿了各式各樣的音。這些音有的聽起來纖細，有的聽起來粗獷。有的顯得柔和，有的卻顯得低沉……。真可以說是千姿百態，變化無窮。音樂就是一門音的藝術’。
根據聲音產生的規律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音(樂字讀作yu6)，另一類叫做噪音。樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在唱歌時發出的音都屬於樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。
音名 唱名
為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們採用了七個英文字母。這七個字母的排列是從C開始，依次為CDEFGAB，這就叫音名。而在唱歌的時候，我們用do、re、mi、h、s01、h，si來唱出樂譜上的音，這就叫唱名。音名與唱名既有聯絡，又具有不同的用途，各自運用於不同的場合，使用時要多加註意。
在中國民樂中有特定的調式，即五聲調式，五聲即：宮、商、角、徽、羽五聲。
基本音級
迴圈使用CDEFGAB七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。
半音 全音
音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在簡譜中，7、1之間3、4之間是半音。
音符
樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平時在樂譜中常見到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符 如5 - 。四分音符 如5。八分音符如5 。十六分音符 如5 。
音符相互之間的長短關係，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。
休止符
樂曲中的音響並不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現無聲的時間，這時，就用另一類符號——休止符來表示。休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的長度相當於全音符。二分休止符的長度相當於二分音符，等等。
附點音符
有的音需要延長一定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上一個小圓點，這個小圓點就叫附點。這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的一半。常用的附點音符有：附點四分音符 附點八分音符 等等。
附點休止符
知道了什麼是附點音符，你也就知道什麼是附點休止符了，附點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半：
延音線 延長號
要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。一個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一
個音。如：5---∣5--- 。
另一個方法是在音符的上方加一個延長號。延長號的樣子像一個眼睛 ，它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。
變化音級
音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在唸變化音級的時候，要把‘升”或‘降’字讀出來，比如升4、降5等等。
為了區別於變化音級，基本音級也叫做本位音。
變音記號
把基本音級升高，降低或回覆本位的記號叫做變音記號。簡譜中使用的變音記號一共有五種：
升記號 ＃ 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字‘井’。
降記號 b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母b。
重升記號x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。
重降記號 bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合在一起而成。
還原記號 表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。
念重升或重降的變化音級時，同樣要把‘重升’或‘重降”兩個字讀出來。比如‘重升1’、‘重降6等。
調號
開啟琴譜，我們可以看到1=D 、或1=G的字樣，這是簡譜中的調號，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。
臨時記號
變音記號是直接寫在音符前面的，這種變音記號叫做臨時記號。臨時記號只對與變音記號 同音高的音起作用，而且只限於一小節內，過了小節就失去作用。
節奏
音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，形成輕重緩急的效果，人們把音的長短關係及特定的強弱關係總稱為節奏。
在生活中，許多事物也會有規則地進行運動。比如我們呼吸的起伏，時鐘的擺動，列車行進時車輪的滾動……。所以節奏這個詞，也廣泛運用於音樂以外的領域。
節拍
我們在說話的時候，常把某些詞說得比其他詞重一些。在音樂中同樣有這種情況，某些音會比其他音強一些，形成重音。而且，音樂中重音的出現是有一定規律的，往往是定期的反覆。強音與弱音有規律地交替出現，便形成了節拍。
節奏與節拍是兩個不同的概念，但它們之間又有著非常密切的關係。有人把節奏比喻為旋律的‘骨架’，而把節拍比喻為旋律的‘脈搏’，你能理解這樣的比喻嗎?
小節 小節線 終止線
根據強音、弱音交替出現的規律，可以把音樂分成一個個長度相同的部分。從一個強音到下一個強音之間的部分，就叫做小節。小節是用一根直的短線劃分開的，這根直線叫小節線，它總是在小節的強音前面。而在段落結束或整首樂曲結束時，必須用並排的雙條直線來表示，這叫終止線。寫的時候還必須把右邊的那根線寫得稍微粗一點。好，現在請你看看琴譜，樂曲結束時的終止線是不是一條細，一條粗?
拍號
說起拍號，大家一定很熟悉了，因為彈奏曲子時如果不先看清拍號，那一定會彈得亂七八糟。在音樂中，構成節拍的單位叫‘拍”，表示小節長短的型別時，則是用‘拍子’這個詞。一小節中有幾拍就叫幾拍子。拍號就是用來表示拍子的記號。它由兩個阿拉伯數字來表明，上面那個數字表示一小節有幾拍，下面那個數字表示以哪一種音符作為一拍。拍號寫在樂譜的開頭部分，緊挨在調號的後面。
這二種記號的排列順序是：先調號，再拍號。( 拍號一般只寫一個，除非中間更換拍號)。
拍號應該怎樣來讀呢?一般採用先上後下的讀法。這種讀法首先確定了這是個幾拍子的曲子。不過，也常常聽到先下而上的讀法，這種讀法也可以。但要注意不能把拍號讀作幾分之幾拍，因為拍號不是數學中的分數。
單節拍 復節拍 混合節拍
在小節內，帶有重音的單位拍叫強拍，不帶重音的單位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○記號分別表示。
一小節內只有一個強拍，叫做單節拍。哪些是單節拍呢?單節拍有兩種：一種是二拍子，它的強弱規律是一強一弱(●○)。另一種是三拍子，它的強弱規律是強弱弱(●○○)。
把幾個相同的單節拍合在一起，就成為復節拍。復節拍中，除了第一拍是強拍以外，其他的重音叫次強拍，也就是稍稍強一點的意思。復節拍包括：四拍子強 弱 次強 弱(●○○○)六拍子強 弱 弱 次強 弱 弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。
如果把不同的單節拍合在一起，就成為混合節拍。混合節拍也含有強拍與次強拍，不過它的強弱次序可能有兩種或三種。比如五拍子，是二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3， (●O O O O) 也可能是3+2。(●O O O O)除了五拍子以外，七拍子也屬於混合節拍。
節拍的種類有那麼多，你都能記住嗎?可以首先記住最主要的拍子——二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的強弱規律。
弱起 不完全小節
有的樂曲是從強拍開始的，稱為強起。也有的樂曲是從弱拍開始，或者是從強拍的後半部分(稱作弱位)開始，這就叫弱起。弱起樂曲開始的音會形成一個不完全的小節，那麼在寫譜時，也常常把最後一小節寫成不完全小節，頭尾兩小節加在一起，正好合成一個完全小節。
時值
時值是指音符或休止符所佔的時間長短。
切分音
我們已經知道，在正常情況下，節拍的強弱是有一定規律的，不過有時這種規律也會改變。有些特殊的音雖然開始於弱拍或者弱位，但它一直延伸下去，把後面的強拍或強位都包括進去了。這樣一來，強音的位置就起了變化。這種特殊的音稱作切分音。
三連音
在第二章裡我們就已經說到：音符時值的劃分，是一分為二、二分為四……這樣來分的。如果不按這個規律，而是自由地等分，這時所用的音符就叫做連音符。寫在譜上的連音符很容易辨認，它們都帶有幾等分的數字。
在連音符中，最常用的要算是三連音了。三連音是用三個音符平均奏出兩個同樣形狀音符的時值。
常用速度術語
我們平時生活中常用到速度這個詞，在音樂名詞中，速度指的是旋律進行的快慢，它是表現音樂的一個重要手段。一首樂曲必須用適當的速度去演奏，才能正確地表達出其中的內容。所以對演奏者來說，掌握好速度是一件非常重要的事。在樂譜開始處的左上角，往往標著速度的術語，用的是本國文字或是義大利語，這些術語表明了大致的演奏速度。常用的速度術語有：
慢速 Largo廣板 Lento慢板 Adagio柔板
中速 Andante行板Andantino小行板Moderato中板Allegretto小快板
快速 Allegro快板 Vivace或Vivo充滿生氣而活潑 Presto急板
其他 rit．(略寫)漸慢 accel．(略寫)漸快 a tempo原來的速度
常用力度術語
力度指的是音樂的輕響程度。音樂中的輕響變化加深了感情的起伏，形成鮮明的強弱對比，使樂曲更加扣人心絃。力度同樣是表現音樂的一個重要手段。力度術語大多采用略寫形式，因此也就常被稱作力度記號。用得較多的有:
f(略寫)強 p(略寫)弱 mf(略寫)中強 mp(略寫)中弱 ff(略寫)極強 pp(略寫)極弱 cresc(略寫)漸強 dim(略寫)漸弱 sf(略寫)個別音特強
常用表情術語
表情術語也叫風格術語，大部分也使用義大利文。表示感情、風格的音樂術語內容非常廣泛，從各個方面很細緻地對演奏進行了提示。現在從中挑選一些列舉如下：
agitato急促、不安地
animato活躍地 espressivo富有表情地
cantabile歌唱般地 grazioso優美地
con brio有活力地 legato連奏
dolce柔和地 marcato著重，清晰地
mesto悲哀地 sostenuto保持著
morendo漸漸消失 tranquillo寧靜地
non troppo不太過份
其實我並不是學古箏的，是學鋼琴的。但學的過程都差不多。希望下面的內容對你能有幫助！^-^
學習古箏樂理知識
第一章 音名與唱名
樂音
在豐富多彩的音樂世界裡，充滿了各式各樣的音。這些音有的聽起來纖細，有的聽起來粗獷。有的顯得柔和，有的卻顯得低沉……。真可以說是千姿百態，變化無窮。音樂就是一門音的藝術’。
根據聲音產生的規律，我們可以把音分成兩大類：一類叫做樂音(樂字讀作yu6)，另一類叫做噪音。樂音有固定的音高，又和諧、又好聽。鋼琴、電子琴、小提琴、二胡等樂器奏出的音，人們在唱歌時發出的音都屬於樂音。音樂世界主要是由樂音組成的。
音名 唱名
為了稱呼音樂中所使用的樂音，人們採用了七個英文字母。這七個字母的排列是從C開始，依次為CDEFGAB，這就叫音名。而在唱歌的時候，我們用do、re、mi、h、s01、h，si來唱出樂譜上的音，這就叫唱名。音名與唱名既有聯絡，又具有不同的用途，各自運用於不同的場合，使用時要多加註意。
在中國民樂中有特定的調式，即五聲調式，五聲即：宮、商、角、徽、羽五聲。
基本音級
迴圈使用CDEFGAB七個音名，這些以七個音名為名稱的音就是基本音級。
半音 全音
音與音之間最小的音高距離叫半音，兩個半音構成一個全音。在簡譜中，7、1之間3、4之間是半音。
音符
樂譜中表示音的長短的符號叫音符，在簡譜中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平時在樂譜中常見到的音符有：全音符。如5 - - - 。二分音符 如5 - 。四分音符 如5。八分音符如5 。十六分音符 如5 。
音符相互之間的長短關係，就跟它們的名稱一樣：全音符=2個二分音符=4個四分音符=8個八分音符=16個十六分音符。
休止符
樂曲中的音響並不是一直不停的，有時中間會有間斷，出現無聲的時間，這時，就用另一類符號——休止符來表示。休止符的名稱與音符名稱相似，簡譜中用0表示。常用的有：全休止符0000。二分休止符00，四分休止符 0 八分休止符 0 十六分休止符 0。全休止符的長度相當於全音符。二分休止符的長度相當於二分音符，等等。
附點音符
有的音需要延長一定的時間，記譜時就在這個音符的右邊點上一個小圓點，這個小圓點就叫附點。這個音符也就被稱作附點音符。附點增加原來音符時值的一半。常用的附點音符有：附點四分音符 附點八分音符 等等。
附點休止符
知道了什麼是附點音符，你也就知道什麼是附點休止符了，附點休止符同樣也是增加原來休止符時值的一半：
延音線 延長號
要延長某個音的時間，除了用附點之外，還常用另外的兩個方法。一個方法是用延音線把幾個音高相同的音連在一起，演奏的時候，這幾個音加起來奏成一
個音。如：5---∣5--- 。
另一個方法是在音符的上方加一個延長號。延長號的樣子像一個眼睛 ，它表示可以根據需要自由延長這個音的時間。延長號也可以用在休止符上。
變化音級
音樂中除了七個基本音級以外，還有許多把基本音級升高或降低的音，它們叫做變化音級。在唸變化音級的時候，要把‘升”或‘降’字讀出來，比如升4、降5等等。
為了區別於變化音級，基本音級也叫做本位音。
變音記號
把基本音級升高，降低或回覆本位的記號叫做變音記號。簡譜中使用的變音記號一共有五種：
升記號 ＃ 表示把基本音級升高半音。它的形狀有點類似斜寫的漢字‘井’。
降記號 b 表示把基本音級降低半音。它的形狀有點類似英文小寫字母b。
重升記號x 表示把基本音級升高一個全音。它的形狀似一個叉。
重降記號 bb 表示把基本音級降低一個全音。它由兩個降記號合在一起而成。
還原記號 表示把已經升高或降低的音還原到基本音級，也就是還原到本位音。所以還原記號也可以叫做本位號。
念重升或重降的變化音級時，同樣要把‘重升’或‘重降”兩個字讀出來。比如‘重升1’、‘重降6等。
調號
開啟琴譜，我們可以看到1=D 、或1=G的字樣，這是簡譜中的調號，1=D表示該曲是D調，即1音是D音。
臨時記號
變音記號是直接寫在音符前面的，這種變音記號叫做臨時記號。臨時記號只對與變音記號 同音高的音起作用，而且只限於一小節內，過了小節就失去作用。
節奏
音樂世界中的音，不僅高低起伏翻動，而且長短也千變萬化，形成輕重緩急的效果，人們把音的長短關係及特定的強弱關係總稱為節奏。
在生活中，許多事物也會有規則地進行運動。比如我們呼吸的起伏，時鐘的擺動，列車行進時車輪的滾動……。所以節奏這個詞，也廣泛運用於音樂以外的領域。
節拍
我們在說話的時候，常把某些詞說得比其他詞重一些。在音樂中同樣有這種情況，某些音會比其他音強一些，形成重音。而且，音樂中重音的出現是有一定規律的，往往是定期的反覆。強音與弱音有規律地交替出現，便形成了節拍。
節奏與節拍是兩個不同的概念，但它們之間又有著非常密切的關係。有人把節奏比喻為旋律的‘骨架’，而把節拍比喻為旋律的‘脈搏’，你能理解這樣的比喻嗎?
小節 小節線 終止線
根據強音、弱音交替出現的規律，可以把音樂分成一個個長度相同的部分。從一個強音到下一個強音之間的部分，就叫做小節。小節是用一根直的短線劃分開的，這根直線叫小節線，它總是在小節的強音前面。而在段落結束或整首樂曲結束時，必須用並排的雙條直線來表示，這叫終止線。寫的時候還必須把右邊的那根線寫得稍微粗一點。好，現在請你看看琴譜，樂曲結束時的終止線是不是一條細，一條粗?
拍號
說起拍號，大家一定很熟悉了，因為彈奏曲子時如果不先看清拍號，那一定會彈得亂七八糟。在音樂中，構成節拍的單位叫‘拍”，表示小節長短的型別時，則是用‘拍子’這個詞。一小節中有幾拍就叫幾拍子。拍號就是用來表示拍子的記號。它由兩個阿拉伯數字來表明，上面那個數字表示一小節有幾拍，下面那個數字表示以哪一種音符作為一拍。拍號寫在樂譜的開頭部分，緊挨在調號的後面。
這二種記號的排列順序是：先調號，再拍號。( 拍號一般只寫一個，除非中間更換拍號)。
拍號應該怎樣來讀呢?一般採用先上後下的讀法。這種讀法首先確定了這是個幾拍子的曲子。不過，也常常聽到先下而上的讀法，這種讀法也可以。但要注意不能把拍號讀作幾分之幾拍，因為拍號不是數學中的分數。
單節拍 復節拍 混合節拍
在小節內，帶有重音的單位拍叫強拍，不帶重音的單位拍叫弱拍。在下面的文章中，用 ●○記號分別表示。
一小節內只有一個強拍，叫做單節拍。哪些是單節拍呢?單節拍有兩種：一種是二拍子，它的強弱規律是一強一弱(●○)。另一種是三拍子，它的強弱規律是強弱弱(●○○)。
把幾個相同的單節拍合在一起，就成為復節拍。復節拍中，除了第一拍是強拍以外，其他的重音叫次強拍，也就是稍稍強一點的意思。復節拍包括：四拍子強 弱 次強 弱(●○○○)六拍子強 弱 弱 次強 弱 弱(●○○○○○)以及九拍子和十二拍子等。
如果把不同的單節拍合在一起，就成為混合節拍。混合節拍也含有強拍與次強拍，不過它的強弱次序可能有兩種或三種。比如五拍子，是二拍子和三拍子合在一起而形成的。它可能是2+3， (●O O O O) 也可能是3+2。(●O O O O)除了五拍子以外，七拍子也屬於混合節拍。
節拍的種類有那麼多，你都能記住嗎?可以首先記住最主要的拍子——二拍子，三拍子，四拍子、六拍子的強弱規律。
弱起 不完全小節
有的樂曲是從強拍開始的，稱為強起。也有的樂曲是從弱拍開始，或者是從強拍的後半部分(稱作弱位)開始，這就叫弱起。弱起樂曲開始的音會形成一個不完全的小節，那麼在寫譜時，也常常把最後一小節寫成不完全小節，頭尾兩小節加在一起，正好合成一個完全小節。
時值
時值是指音符或休止符所佔的時間長短。
切分音
我們已經知道，在正常情況下，節拍的強弱是有一定規律的，不過有時這種規律也會改變。有些特殊的音雖然開始於弱拍或者弱位，但它一直延伸下去，把後面的強拍或強位都包括進去了。這樣一來，強音的位置就起了變化。這種特殊的音稱作切分音。
三連音
在第二章裡我們就已經說到：音符時值的劃分，是一分為二、二分為四……這樣來分的。如果不按這個規律，而是自由地等分，這時所用的音符就叫做連音符。寫在譜上的連音符很容易辨認，它們都帶有幾等分的數字。
在連音符中，最常用的要算是三連音了。三連音是用三個音符平均奏出兩個同樣形狀音符的時值。
常用速度術語
我們平時生活中常用到速度這個詞，在音樂名詞中，速度指的是旋律進行的快慢，它是表現音樂的一個重要手段。一首樂曲必須用適當的速度去演奏，才能正確地表達出其中的內容。所以對演奏者來說，掌握好速度是一件非常重要的事。在樂譜開始處的左上角，往往標著速度的術語，用的是本國文字或是義大利語，這些術語表明了大致的演奏速度。常用的速度術語有：
慢速 Largo廣板 Lento慢板 Adagio柔板
中速 Andante行板Andantino小行板Moderato中板Allegretto小快板
快速 Allegro快板 Vivace或Vivo充滿生氣而活潑 Presto急板
其他 rit．(略寫)漸慢 accel．(略寫)漸快 a tempo原來的速度
常用力度術語
力度指的是音樂的輕響程度。音樂中的輕響變化加深了感情的起伏，形成鮮明的強弱對比，使樂曲更加扣人心絃。力度同樣是表現音樂的一個重要手段。力度術語大多采用略寫形式，因此也就常被稱作力度記號。用得較多的有:
f(略寫)強 p(略寫)弱 mf(略寫)中強 mp(略寫)中弱 ff(略寫)極強 pp(略寫)極弱 cresc(略寫)漸強 dim(略寫)漸弱 sf(略寫)個別音特強
常用表情術語
表情術語也叫風格術語，大部分也使用義大利文。表示感情、風格的音樂術語內容非常廣泛，從各個方面很細緻地對演奏進行了提示。現在從中挑選一些列舉如下：
agitato急促、不安地
animato活躍地 espressivo富有表情地
cantabile歌唱般地 grazioso優美地
con brio有活力地 legato連奏
dolce柔和地 marcato著重，清晰地
mesto悲哀地 sostenuto保持著
morendo漸漸消失 tranquillo寧靜地
non troppo不太過份